12 populære typer dans

Mennesker har danset for å uttrykke seg siden tidenes morgen, og fra de tidligste samlingene Spring De mange typer dans vi kjenner i dag. Noen, som folkedans, har røtter som går tilbake århundrer; Andre stiler, som hiphop, er avgjort moderne. Hver form har sin egen stil, men alle av dem er forent etter sitt felles mål om kunstnerisk uttrykk og feiringen av menneskekroppen. Oppdag mer om 12 av de mest populære dansetypene.

Ballett

Cedric Ribeiro/Getty Image

Ballet har sin opprinnelse på 1400 -tallet, først i Italia og deretter i Frankrike. Gjennom århundrene har Ballet påvirket mange andre dansestiler og blitt en kunstform i seg selv. Det er tre grunnleggende stiler:

• Klassisk: Denne formen nådde sitt høydepunkt i Frankrike og Russland fra 1800-tallet. Det er ofte historiedrevet og orkestrert ("The Nutcracker" er et flott eksempel), med fantastiske sett og kostymer. Bevegelsen legger vekt på pekearbeid (dans på tær), grasiøse uttrykk og symmetri blant dansere.
• Nyklassisk: Dette er en utvikling av klassisk ballett, som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Bevegelser er raskere og mer presserende, med mindre vekt på symmetri, og enkle sett og kostymer. Plottet er ofte ikke -eksisterende. Orkestre, band eller solister kan følge danserne.
• Moderne: Som nyklassisk, blir plottet kastet til fordel for ren bevegelse og fysisk uttrykk, som kanskje ikke ser ut til å være danselignende i det hele tatt. Kostymer og settdesign er ofte enkle eller abstrakte. Musikk eller lydarbeid, hvis det brukes, er ofte moderne eller eksperimentell karakter.

Jazzdans

Stockbyte/Getty Images

Jazz er en livlig dansestil som er avhengig av originalitet og improvisasjon. Denne stilen bruker ofte dristige, dramatiske kroppsbevegelser, inkludert kroppsisolasjoner og sammentrekninger. Jazzdans har sine røtter i afrikanske tradisjoner holdt liv i slaver brakt til U.S. Over tid utviklet dette seg til en stil med gatedans som snart flyttet inn i jazzklubbene på begynnelsen av 1900 -tallet.

Under storbandetiden på 1930- og begynnelsen av 40-tallet ble swingdans og Lindy Hop populære uttrykk for jazzdans. På midten til Late 1900-tallet innlemmet koreografer som Katherine Dunham disse improvisasjonelle, fysiske uttrykkene i sine egne verk.

Steppe

Bettmann/bidragsyter/Getty Images

Som jazzdans utviklet Tap seg fra de afrikanske dansetradisjonene bevart av slaver i U.S. I denne spennende danseformen har dansere spesielle sko utstyrt med metallkraner. Tappedansere bruker føttene som trommer for å lage rytmiske mønstre og rettidige slag. Musikk brukes sjelden.

Etter borgerkrigen utviklet Tap seg til en populær form for underholdning på vaudeville -kretsen, og senere en stift av tidlige Hollywood -musikaler. Noen av de mest bemerkelsesverdige mestere av Tap inkluderer Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines og Savion Glover.

Hip-hop dans

Ryan McVay/Getty Images

En annen etterkommer av jazzdans, hip-hop dukket opp fra gatene i New York på 1970-tallet i byens afroamerikanske og Puerto Rica-samfunn samtidig som rap og djing. Breakdancing-med sin popping, låsing og atletiske gulvbevegelser-er kanskje den tidligste formen for hip-hop-dans. Ofte ville "mannskaper" av team av dansere holde konkurranser for å se hvilken gruppe som hadde skryter rettigheter som best.

Da rapmusikk blomstret og diversifiserte, dukket det opp forskjellige stiler av hip-hop-dans. Krumping and Clowning tok den fysiske sprudelen av breakdancing og la til fortelling og komisk uttrykk på 90 -tallet. På 2000 -tallet ble Jerkin 'og Juking populært; Begge disse tar pop-lock-bevegelsen av klassisk breakdancing og legger til ville moter.

Moderne dans

Leo Mason Split Second/Corbis via Getty Images

Moderne dans er en dansestil som avviser mange av de strenge reglene for klassisk ballett, og fokuserer i stedet på uttrykket av indre følelser. Det dukket opp i Europa og U.S. På begynnelsen av det 20. århundre som et opprør mot klassisk ballett, understreker kreativitet i koreografi og ytelse.

Koreografer inkludert Isadora Duncan, Martha Graham og Merce Cunningham utviklet intrikate metoder for dansene sine, og understreket ofte ville eller ekstreme fysiske uttrykk utført til avantgarde eller eksperimentell musikalsk akkompagnement. Disse koreografene samarbeidet også med kunstnere som jobbet på andre felt som belysning, projeksjon, lyd eller skulptur.

Svingdans

Keystone -funksjoner/Hulton Archive/Getty Images

Swing Dance er nok en avlegger av tradisjonell jazzdans som ble populær da swingband ble den dominerende formen for populær underholdning på slutten av 1930 -tallet og begynnelsen av 40 -tallet. I motsetning til andre former for jazzdans som understreker individet, handler Swing Dance om partnerskap. Atletiske par svinger, snurrer og hopper sammen i synkopert tid til slaget av bandet, vanligvis med et fast antall koreograferte trinn gjentatt i en spesifikk sekvens.

Contra Dance

Jeffrey Bary/Flickr/CC av 2.0

Contra Dance er en form for amerikansk folkedans der danserne danner to parallelle linjer og fremfører en sekvens av dansebevegelser med forskjellige partnere nedover lengden på linjen. Den har sine røtter i lignende folkedanser fra Storbritannia i kolonitiden. Selv om Contra-dans er partnerbasert, er det en felles ordning; Du trenger ikke å ta med din egen partner, fordi du danser med alle på et tidspunkt på et tidspunkt. Dansere ledes av en innringer, som kaller ut spesifikke trinn og veibeskrivelse for å endre partnere. Folkemusikk fra de britiske øyer eller u.S. er den vanligste formen for akkompagnement.

Country og western

Kali9/Getty Images

Country and Western Dance er en bred kategori av mange dansestiler, som inkluderer påvirkninger fra kontra, folkemusikk og til og med jazz, satt til country eller vestlig tema dansemusikk. Waltzes og to-trinn.S. av tyske og tsjekkiske innvandrere. Firkantede danser og linjedanser, der folk danser i stramme, koreograferte bevegelser med en rekke partnere eller som en del av en gruppe, har sine røtter i Contra -dans. Tilstammet dans, en form for fotarbeidstung dans forankret i Jigs of Britain og Irland, er hyppigst assosiert med bluegrass-musikk.

Magedansing

Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Magedans dukket opp fra folketradisjonene i Midt -Østen, men dens presise opprinnelse er uklar. I motsetning til de fleste former for vestlig dans, som legger vekt på kompleks fotarbeid og partnerkoreografi, er magedans en soloforestilling som fokuserer på overkroppen og hoftene. Dansere kombinerer en serie væskebevegelser for å understreke rytme, isolerte blomstrer som hoftevridninger for perkussiv tegnsetting, og skimmer, spinn og overkroppsvibrasjoner for å legge til variasjon og detaljer.

Flamenco

Alex Segre/bidragsyter/Getty Images

Flamenco Dance er en uttrykksfull danseform som blander perkussivt fotarbeid med intrikat hånd, arm og kroppsbevegelser. Det kom frem fra kulturene på den iberiske halvøya på 1700- og 1800 -tallet, selv om dens presise opprinnelse er uklar.

Flamenco består av tre elementer: kant (sangen), Baile (dansen), og Guitarra (gitarspill). Hver har sine egne tradisjoner, men dansen er ofte nært assosiert med flamenco, med sine flamboyante gester og rytmisk fotstempel som kaller til Mind Tap Dancing.

Latin dans

Leo Mason/Corbis/Getty Images

Latin dans er en bred begrep for et hvilket som helst antall danseformer i ballsal og gate-stil som utviklet seg på 1800- og 1900-tallet i den spansktalende vestlige halvkule. Disse stilene har røtter i europeisk, afrikansk og urfolksdans og ritual. 

Mange stiler av latinsk dans har sin opprinnelse i en bestemt region eller land. Tango, med sine sensuelle, nære partnerskap, har sin opprinnelse i Argentina. Salsa, med sin hip-svayende takt, utviklet seg i Puerto Rican, Dominikanske og kubanske samfunn i 1970-tallet New York City. 

Andre populære former for latinsk dans inkluderer Mambo, som har sin opprinnelse i 1930 -årene Cuba; Bomba, en folkestil av rytmisk dans fra Puerto Rico; Og marengs, en dominikansk stil med nær partner som danser med trange hoftebevegelser.

Folkedans

Guang Niu/Getty Images

Folkedans er et generisk begrep som kan referere til en rekke danser utviklet av grupper eller lokalsamfunn, i motsetning til å bli gjort opp av en koreograf. Disse formene utvikler seg ofte over generasjoner og læres uformelt, vanligvis på felles samlinger der dansene utføres. Musikk og kostyme gjenspeiler ofte de samme etniske tradisjonene til danserne. Eksempler på folkedanser inkluderer den stive ensartetheten av irsk linjedans og samtalen og responserte samspillet mellom en firkantet dans.