3 nye musikkbransjeproblemer

Dagens musikkbransje-den "nye" musikkbransjen-er et ganske spennende sted for musikere. Gamle barrierer har forsvunnet takket være ny teknologi, og spillefeltet som en gang var ensidig er nå mer nivå enn noen gang før. Selv om endring løser problemer, kan det selvfølgelig også skape nye, og det gjelder absolutt for dagens musikkbransje. Her er tre av de største hindringene musikere klager over i dag og noen måter som kan hjelpe dem å overvinne.

01 av 03

Turneringskostnader

Spør omtrent hvem som helst hvordan musikere tjener pengene sine i disse dager, og de vil fortelle deg ved å fremføre show. Spør faktisk alle som aldri betaler for innspilt musikk hvordan de støtter musikerne de elsker, og de vil sannsynligvis fortelle deg at de går på show.

Nå, det er bra og bra, og det er ekte-live musikk er der det er i disse dager økonomisk for musikere. Imidlertid er det en større frakobling: å spille live koster musikere mye penger. Å gå ned for å spille på ditt lokale spillested for 80. gang er et kakestykke økonomisk, men det gjør ikke en musikkarriere. For å virkelig bygge et publikum, må en kunstner gå ut på veien.

Tidligere klarte musikere å oppveie kostnadene for å turnere ved å selge innspilt musikk. Den CD-en du kjøpte ville hjelpe din tur-støttede gratis musiker å reise til neste spillejobb. Med den avenyen alt annet enn borte, kan noen måter musikere betale for turné:

• Dagjobber: Dette er den enkleste metoden, men det kan være barrierer med arbeidsplanen din. Hvis du har en streng tidsplan og begrenset betalt fri eller ferie, kan dette begrense hvor ofte du kan turnere.
• Merch Sales: Selv om dette er en passende metode, må du huske at noen må betale for merch på forhånd, og at for et fremtidig band, anses det å selge 10 skjorter som en god natt.
• Penger tjent på showet: Det har en tendens til å være en viss misforståelse om hvor mye penger fremtidige musikere kan tjene på showene sine. De får ofte et kutt av døren etter arenaen og promoterutgiftene, som kan være veldig lite, eller ingenting i det hele tatt. Selv om ditt favoritt lokale band netto tusenvis på hjemmeshowet, begynner de fra bunnen av i nye markeder. Å tjene gode penger på show er en prosess.

Det er en tøff posisjon å være i, men det er ikke uoverkommelig. Musikere tar Weekend Warrior -tilnærminger til turné, slik at de kan jobbe i løpet av ukene og bygge et publikum i løpet av helgen. De deler også kostnader ved å dra ut med andre band, lete etter sponsorer, og ja, til og med signere avtaler med etiketter for å hjelpe dem med å oppfylle kostnadene.

02 av 03

Bruk internett

Alle gir ideen om at sosiale medier redder den brakk musikeren fra markedsføringsinnsatsen til de store etikettene. Sosiale medier er en stor avtale for musikere, og godt administrerte sosiale mediekontoer kan lansere musikkkarrierer-det er blitt gjort mange ganger.

Baksiden av å koble seg til fans via sosiale medier er begrepet å bli internett berømt, noe som betyr at du bygger opp et solid sosiale medier etter, folk snakker om deg, men du lager ikke en eneste krone fra musikken din. Den triste virkeligheten er at bare fordi folk deler den virale videoen din, betyr ikke det at de kjøper billetter til showene dine. Å ha 500 000 Facebook -fans betyr heller ikke at du vil selge 500 000 konsertbilletter, eller at det å ha 1200 mennesker godta arrangementet ditt, betyr at du vil ha den slags valgdeltagelse.

Det er så viktig for musikere å huske at folk ikke kan leve av internett alene og at det å administrere promotering av sosiale medier handler om mer enn å prøve å få mange følgere. Musikere kjemper mot fellen med å bli internett berømt ved å forfølge offline promotering og utnytte publikum som faktisk deltar på showene.

03 av 03

Få et lag

Det er en vakker ting at musikere kan lage en levedyktig å lage musikk uten å måtte signere med en plateselskap i disse dager. Husk imidlertid at det ikke gjør det arbeidet som etiketter gjør foreldet. Det betyr ganske enkelt at du kan velge menneskene som gjør det som fungerer for deg. Du kan velge ditt eget team, inkludert ledere, PR, agenter og mer.

Det er imidlertid to vanskeligheter som kommende musikere kjører inn med denne nyfunnet friheten. Den ene er at når du er ukjent, er det ikke alltid like lett å tiltrekke oppmerksomhet fra teammedlemmene du ønsker. Det er like vanskelig som å få plateselskapsoppmerksomhet noensinne var. Det andre er at disse menneskene vil bli betalt. For PR må du betale for kampanjen din før noen resultater kommer inn, og du får ikke en redusert rate hvis kampanjen ikke fungerer. For andre teammedlemmer vil de ha et kutt av inntektene dine-som de burde.

For å komme seg rundt disse hindringene, gir musikere vennene sine en sjanse til å bygge sine egne musikkvirksomhetskarrierer ved å ta på seg noe av arbeidet. Det andre alternativet er å gå helt DIY. Det tar deg selvfølgelig bort fra musikken din, men det kan være et godt stoppgap hvis du har nok tid til å vie til å styre din egen karriere til du kan tiltrekke deg større oppmerksomhet.