6 Myter du skal ikke tro om kunst

01 av 06

Kunstmyte nr. 1: Du trenger talent for å være kunstner

Slutt å bekymre deg hvis du har talentet til å være kunstner! Talent alene vil ikke gjøre deg til en flott kunstner.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Noen mennesker har mer av et iboende talent, eller en evne, for kunst enn andre. Men å bekymre deg for hvor mye talent du gjør eller ikke har, er bare sløsing med energi.

Alle kan lære å mestre teknikkene som er grunnleggende for godt maleri, og alle har evnen til å forbedre kreativiteten sin. Å ha bøtter med 'talent' er ingen garanti for at du vil være en god kunstner fordi det krever mer enn evne til å være kreativ.

Men de sa at jeg "har talent"

Fordelen med å tro (eller få andre til å tro) at du 'har talent' når du starter, er at kunstneriske ting lett kommer til deg i utgangspunktet. Du trenger kanskje ikke å strebe så vanskelig for å oppnå et 'godt' maleri, og du kan få mye positive tilbakemeldinger. Men å stole på talent vil bare få deg så langt. Før eller siden vil du nå et sted der talentet ditt ikke er nok. Hva da?

Hvis du har jobbet med å utvikle kunstneriske ferdigheter - fra hvordan forskjellige børster fungerer til hvordan farger samhandler - og brukes til å aktivt forfølge ideer i stedet for å forvente at kreative tanker skal komme til deg, er du ikke på innfallet av din såkalte ' talent.'

Du er allerede for vane å utforske muligheter, å undersøke nye ideer, å skyve ting et skritt videre. Du er klar på lang sikt.

Talent spiller ingen rolle om du har lyst

Og hvis du tror at du ikke har noe kunstnerisk talent i det hele tatt? La oss hoppe over platitude om at alle har noen kreative aspekter i seg og hvordan alle har noe spesielt talent.

Hvis du virkelig trodde at du ikke hadde noen kunstnerisk evne, ville du ikke ha et ønske om å male. Det er det ønsket, kombinert med utholdenhet og systematisk læring av maleteknikker - ikke talent alene - som gjør en vellykket kunstner.

Degas er sitert for å si: "Alle har talent på 25. Vanskeligheten er å ha den på 50.""

“Det som skiller en stor kunstner fra en svak, er først deres følsomhet og ømhet; For det andre fantasien deres, og for det tredje deres bransje.” - John Ruskin

02 av 06

Kunstmyte nr. 2: Maleri skal være enkelt

Hvor kommer troen på at stor kunst skal være lett fra?.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Sier hvem? Hvorfor skal noe som er verdt å gjøre være enkelt?

Det er en rekke teknikker som alle kan lære (for eksempel skyggelegging, perspektivregler, fargeteori osv.) å produsere et maleri på relativt kort tid. Men det krever virkelig innsats for å gå utover middelmådighet.

Store artister kan få det til å se enkelt ut, men den 'lettheten' har som enhver stor dyktighet komme gjennom mange års hardt arbeid og praksis.

Ikke forvent at maleriet skal være enkelt

Hvis du legger ut med troen på at maleriet skal være enkelt, stiller du deg opp for frustrasjon og skuffelse. Med erfaring blir visse aspekter enklere - for eksempel vet du hva resultatet kommer til å bli når du glaserer en farge på toppen av en annen - men det betyr ikke faktisk etterbehandling Maleriet er enkelt.

Tvilsom? Vel, her er hva Robert Bateman har å si om det: “En definisjon av et mesterverk jeg har hørt ... når du ser det, skal du føle at du ser for første gang, og det skal se ut som om det blir gjort uten anstrengelse. Dette er en veldig, veldig tøff målestokk. Jeg vil ikke si at jeg noen gang har gjort et mesterverk, men når jeg sliter med hvert maleri - og de er alle en kamp - føler jeg ofte at jeg ikke er i nærheten av de to målene.”

Bateman sier om 'enkle brikker': "Hvis jeg ser tilbake på kroppen av et tidligere års arbeid og ser mange enkle brikker, føler jeg at jeg har sviktet meg.""

“Det er lettere å male i engelenes føtter til en annens mesterverk enn å oppdage hvor englene bor i deg selv.” - David Bayles og Ted Orland i” Kunst og frykt.""

03 av 06

Kunstmyte nr. 3: Hvert maleri må være perfekt

Perfeksjon er et urealistisk mål, og sikte på at det vil stoppe deg med å prøve emner som er 'for vanskelige' for dine nåværende malerier.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Å kreve hvert eneste maleri du gjør for å være helt perfekt er et urealistisk mål. Du kommer aldri til å oppnå det, så du blir for redd for å prøve. Har du ikke hørt om "lære av dine feil"?

I stedet for å sikte mot perfeksjon, må du strebe etter hvert maleri for å lære deg noe og risikere å mumle ting ved å prøve noe nytt bare for å se hva som skjer. Utfordre deg selv ved å takle nye fag, tilnærminger eller ting som er 'for vanskelige'.

Hva er det verste som kan skje?

Du kaster bort litt maling og litt tid. Jada, det kan være frustrerende når du ikke oppnår noe du liker, men som klisjéen går: "Hvis du først ikke lykkes, kan du prøve å prøve igjen.”

Hvis du skruer opp et maleri, kan du prøve å male ut den fornærmende biten.'La den over natten og angripe den igjen om morgenen. Det er tider hvor det er best å bare innrømme nederlag for øyeblikket og legge det til side mye lenger. Men aldri permanent; De fleste artister er altfor sta for det!

Til syvende og sist, hvis du blir kjent nok, vil museer være så glade for å ha noe arbeid av deg at de vil henge malerier som var uferdige eller bare grove studier, ikke bare de du hadde ansett som ferdige og gode. Du har sett dem - de maleriene der en del av lerretet fremdeles er nakne, bortsett fra kanskje en linjetegning som viser hva kunstneren skulle legge der.

"Har ingen frykt for perfeksjon, du vil aldri nå den." - Salvador Dali, surrealistisk artist.

04 av 06

Kunstmyte nr. 4: Hvis du ikke kan tegne, kan du ikke male

Et maleri er ikke bare en farget tegning.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Et maleri er ikke en tegning som er farget i, og en tegning er ikke et maleri som ikke har blitt farget inn ennå.

Maleri innebærer sitt eget sett med ferdigheter. Selv om du var en ekspert på å tegne, må du lære å male.

• Noen artister liker å gjøre detaljerte tegninger for å bruke som referanse før de maler, men mange gjør det ikke.
• Noen artister gjør tegninger direkte på lerretet sitt før de begynner å male, men mange gjør det ikke.

Tegning er ikke påkrevd

Det er ingen regel som sier at du må tegne før du maler hvis du ikke vil.

Tegning er ikke bare et første trinn i å lage et maleri. Tegning er en annen måte å skape kunst. Å ha tegneferdigheter vil definitivt hjelpe med maleriet ditt, men hvis du hater blyanter og trekull, betyr ikke dette at du ikke kan lære å male.

La aldri troen på at du "ikke en gang kan trekke en rett linje" hindre deg i å oppdage glede som maleriet kan gi.

"Maleri omfavner alle de 10 funksjonene i øyet; det vil si, mørke, lys, kropp og farge, form og beliggenhet, avstand og nærhet, bevegelse og hvile." - Leonardo da Vinci.

05 av 06

Kunstmyte nr. 5: Små lerreter er lettere å male enn store lerreter

Små lerreter er ikke nødvendigvis lettere å male enn store lerreter.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Ulike lerretstørrelser har sitt eget sett med utfordringer. Det er kanskje ikke en gang en forskjell i tiden det tar å male et lite lerret eller en stor en.

Miniatyrer er små, men de tar absolutt ikke bare noen få minutter å fullføre! (Og du vil aldri få gjort en miniatyr hvis du ikke har en jevn hånd og skarpt øye.)

Størrelse er subjektiv

Enten du maler stort eller lite avhenger ikke bare av emnet - noen fag krever ganske enkelt en bestemt skala - men også effekten du vil lage. For eksempel vil et enormt landskap dominere et rom på en måte en serie små lerreter aldri kunne.

Hvis budsjettet for kunstmateriell er begrenset, kan du bli fristet til å bruke små lerreter fordi du tror de trenger mindre maling. Skulle det være din eneste bekymring, eller hvis du skal male hvilken størrelse du vil? Du vil oppdage at et mellomstor lerret lærer deg hvordan du kan male både detaljer og store områder mens du bruker langt mindre maling enn du frykter.

Hvis du er bekymret for kostnadene for kunstmaterialer og finner ut at denne stresset hemmer maleriet ditt, kan du vurdere å bruke maling av studenterkvalitet til studier og blokkere i innledende farger. Lagre den gode kunstnerens kvalitet for de senere lagene.

James Whistler produserte mange små oljer, noen så bittesmå som tre og fem tommer. En samler beskrev disse som "overfladisk, størrelsen på hånden din, men kunstnerisk, som et stort som et kontinent".

"Kan du tro at det slett er lettere å tegne en figur på omtrent en fot høy enn å tegne en liten en? Tvert imot er det mye vanskeligere." - Van Gogh

Det virkelig viktige spørsmålet de fleste artister har er om store eller små malerier selger bedre.

06 av 06

Kunstmyte nr. 6: Jo flere farger du bruker, jo bedre

Kunstmyte nr.6: Jo flere farger du bruker, jo bedre.

Marion Boddy-Evans

Faktum: Kontrast og tone er viktigere enn antallet farger som brukes. Å blande mange farger sammen i et maleri er en oppskrift for å skape gjørme og artister hater gjørmete farger.

Det er enkelt å fylle malingsboksen din med mange farger, og det er absolutt fristende gitt rekkevidden som er tilgjengelig. Men hver farge har sin egen 'personlighet' eller egenskaper, og du må vite nøyaktig hvordan det er før du flytter til en annen, eller blander den med en annen. Kunnskap om hvordan en farge oppfører seg gir deg frihet til å konsentrere deg om andre ting.

Begynn med enkel fargeteori

Start med to komplementære farger, for eksempel blå og oransje. Bruk disse til å lage et maleri og se hva du synes. Er det ikke mer dynamisk enn et maleri som dekker hele spekteret?

Ikke overbevist? Bruk tid på å se på maleriene til Rembrandt, full av jordnære brune og gule. Det er vanskelig å finne noen som vil hevde at han burde ha 'livet' opp maleriene sine med flere farger. I stedet gir hans begrensede palett humørlighet.

"Farge påvirker direkte sjelen. Farge er tastaturet, øynene er hamrene, sjelen er piano med mange strenger. Kunstneren er hånden som spiller, berører en eller annen målrettet, for å forårsake vibrasjoner i sjelen." - Kandinsky

"Naturen inneholder elementene, i farge og form, av alle bilder, ettersom tastaturet inneholder notatene til all musikk. Men kunstneren er født for å velge, velge og gruppe ... disse elementene, at resultatet kan være vakkert." - Whistler

"En kolorist gjør hans tilstedeværelse kjent selv i en enkel kulltegning." - Matisse.