7 Klassiske melodramas

En subgenre av drama, melodramaen var en populær form i den klassiske epoken der historiene ble forbedret og noen ganger overdrevet for å trekke på publikums hjerterytme og maksimere deres emosjonelle opplevelse. Vanligvis fokuserte disse filmene på oppsiktsvekkende plott som dreier seg om tragedie, tap og ubesvart kjærlighet, og inneholdt langmodige hovedpersoner, nesten alltid kvinnelige, og prøvde forgjeves å overvinne umulige odds.

I gale hender hadde melodramaen potensialet til å være campy og over-sentimental, noe som førte til et negativt perspektiv på sjangeren. Men dyktige regissører som George Cukor, Douglas Sirk og William Wyler laget en rekke utmerkede melodramas og bidro til å gjøre det til en av de mer populære sjangrene på 1940- og 50 -tallet. Her er syv flotte eksempler på melodramaen.

01 av 07

Wuthering Heights

United Artists

Også en av de store litterære tilpasningene gjennom tidene, Wuthering Heights var et feiende romantisk drama om klassedeling og kjærlighet dømt til tragedie. Regissert av William Wyler fra Emily Brontés klassiske roman, spilte filmen Laurence Olivier som Heathcliff, en tidligere foreldreløs som har blitt ført inn i en velstående familie og vokser til å elske sin fostersøster, Cathy (Merle Oberon). Selv om hun føler det samme, vil ikke Cathy gi fra seg sin velstående livsstil og drar for å gifte seg med en velstående nabo (David Niven), og etterlater en sjalu heathcliff uten annet valg enn å forlate. Når han kommer tilbake som en velstående mann år senere, besetter Heathcliff fortsatt over Cathy, men gifter seg hevngjerrig sin manns søster (Geraldine Fitzgerald) i et forsøk på å rile hennes sjalusi. I mellomtiden vokser Cathy dødelig syk og Heathcliff vokser til en bitter gammel mann, bare for å lide sin egen tragiske skjebne. Wuthering Heights ble nominert til åtte Oscar -utdelinger, inkludert Best Picture.

02 av 07

Kitty Foyle

RKO -bilder

Mens de fleste så henne som Fred Astaires dansepartner, hadde Ginger Rogers Oscar-verdige dramatiske koteletter i denne tilpasningen av Christopher Morleys roman fra 1939. Fortalt i Flashback, som mange melodramas gjør, spilte filmen Rogers som den titulære Kitty, en salgskvinne med drømmer om å gjøre den på henne, men gifter seg likevel Wyn Strafford (Dennis Morgan), bare for å bli snudd på grunn av klasseforskjeller. Hun løper inn i armene til en ung lege som heter Mark Eisen (James Craig), og snur seg deretter halen igjen når hun samtykker i å gifte seg med Wyn etter at han kommer tilbake. Men klasseforskjellene gjenstår, og Wyns familie liker henne ikke mens han nekter å gi fra seg familiens formue for Kitty. Kitty forlater Wyn og får vite at hun er gravid, men er for stolt til å gå tilbake til ham. Til slutt lider hun gjennom en dødfødt fødsel og går tilbake til salgsjobben hennes mens hun er enig i å gifte seg med Mark. Kitty Foyle Hadde alle ville oppturer og nedturer av en klassisk melodrama, som gjorde at Rogers kunne levere en sterlingprestasjon som tjente henne Oscar -prisen for beste skuespillerinne.

03 av 07

Nå, reise

MGM Home Entertainment

Regissert av Irving Rapper, Nå, Voyager var den ultimate gråtonfilmen med dronningen av melodramaen, Bette Davis. Davis spilte Charlotte Vale, en kvinne som lider av livslang undertrykkelse takket være sin dominerende mor (Gladys Cooper) som endelig begynner å bryte fri etter anmodning om sin nye psykiater (Claude Rains). Hun tar faktisk en seilas over havet, der hun møter hengiven far og elskløs ektemann, Jerry Durrance (Paul Henreid), som er gift med en sjalu og manipulerende kvinne. Når Charlotte prøver å trekke Jerrys følelsesmessig forstyrrede datter tilbake fra randen, går hun inn i et forhold til en annen mann (John Loder) som ikke klarer å presse Jerry ut av sinnet. Selv om hun ikke helt får mannen sin, blir Charlotte mer selvsikker og selvsikker, som Nå, Voyager ender på en håpefull lapp med den berømte klassiske linjen, “Ikke be om månen, vi har stjernene.”

04 av 07

Mildred Pierce

Warner Bros.

En blanding av film noir og melodrama regissert av Michael Curtiz, Mildred Pierce var en eksepsjonell film som vant Joan Crawford sin karriere sin eneste Oscar for beste skuespillerinne. Crawford spilte den titulære Mildred, en sliter servitør som sliter med å gi et godt liv for sine to døtre etter å ha skillet fra sin Philandering Husband (Bruce Bennett). Ved hjelp av en sleazy eiendomsmegler (Jack Carson) blir Mildred restauranteier og utvider raskt virksomheten til en vellykket kjede, men sliter med å holde sin eldste datter, Vera (Ann Blyth), Happy. Hun inngår deretter et elskeløst ekteskap med den tidligere velstående Monte Beragon (Zachary Scott) for å forbedre sin status og vinne tilbake den fremmedgjorte vera. Men Monte liker den overdådige playboy -livsstilen og drenerer Mildred av pengene hennes, noe som fører til hennes forestående økonomiske ruin og drapet hans i et hagl av kuler. Et stort kritisk og billettkontor hit, Mildred Pierce vellykket kombinert to populære sjangre mens de gjenopplivet Crawfords flaggkarriere.

05 av 07

Kort møte

MGM Home Entertainment

Regissert av David Lean fra Noël Cowards kritikerroste skuespill Still Life, Kort møte var et vakkert, men hjerteskjærende drama om to mennesker som er bestemt til å leve ulykkelige liv. Filmen spilte Celia Johnson som en gift kvinne som har et sjansemøte med en lege (Trevor Howard) i en togstasjon etter å ha fanget en aske i øyet hennes. Han fjerner det for henne og andre gnister begynner å fly, da begge møtes på stasjonen en gang i uken for å glede seg over hverandres selskap. Begge deler alt om seg selv og innser etter hvert at de elsker hverandre dypt. Men den erkjennelsen fører til den tragiske forestillingen om at begge ikke er i stand til å forlate familiene sine, noe som fører til ubesvart kjærlighet og liv som er dømt til ulykkelighet. Johnson og Howard var unektelig strålende i sine roller, med Johnson som tjente en Oscar -nominasjon for beste skuespillerinne, mens Lean Snared sitt første nikk for beste regissør.

06 av 07

Arvingen

Universal Studios

Basert på Henry James '1880 roman Washington Square, Arvingen ble fakturert som "et virkelig flott filmbilde" og tjente sin stjerne Olivia de Havilland den andre og siste Oscar i karrieren. Regissert av William Wyler spilte filmen de Havilland som Catherine Sloper, den hjemmekoselige og unge datteren til en velstående, men dominerende lege (Ralph Richardson). Hun blir forelsket i en kjekk ung mann, Morris Townsend (Montgomery Clift), men faren ser at han er ute etter pengene hennes og truer med å kutte av Katarinas arv. Tar et standpunkt for første gang i livet sitt, insisterer Catherine at hun gifter seg med Morris. Men i stedet kutter Morris ut på Catherine og etterlater henne bereft, mens faren kommer til å innse hvor mye han har skadet datteren sin. År senere kommer Morris tilbake og Catherine samtykker igjen til å gå, bare denne gangen snur hun bordene på ham og viser at hun ikke vil tillate seg å bli manipulert igjen.

07 av 07

Skrevet på vinden

Kriteriumsamlingen

Lenge før dramaserien Dallas avbildet de uhyggelige livene til Texas oljetycoons, det var Skrevet på vinden, Den viktigste melodramaen regissert av Douglas Sirk. Tilpasset fra romanen i 1945 av Robert Wilder, spilte filmen Robert Stack som Kyle Hadley, den usikre alkoholholdige sønnen til en millionæroljebaron (Robert Keith). Sammen med sin nymfomanske søster, Marylee (Dorothy Malone), gjør Kyle sin selvdestruktive livsstil ham ikke i stand til å opprettholde et meningsfylt forhold. Han klarer å gifte seg. Men hans manglende evne til å fare et barn fører til å falle av vognen og anklage barndomsvenn Mitch (Rock Hudson) for å ha hatt en affære med Lucy når hun blir gravid, noe som resulterer i Kyle's død og Mitch på prøve for drapet hans for drapet. Uhevilt lurid, Skrevet på vinden ble laget i høyden av sjangerens popularitet, som begynte å vike for mer realistiske dramaer senere i tiåret.