7 typer basslinjer

7 typer basslinjer

Det er en rekke forskjellige typer bassdeler, men bassenes primære rolle i en rytmeseksjon er den samme: å definere den harmoniske strukturen ved å understreke akkordrøttene, vanligvis på den første takten av tiltaket. Utover det hjelper de forskjellige typer basslinje til å definere musikkens stil og følelse av fremover momentum.

Når du lager en bassdel, er det nyttig å tenke på målnotater og tilnærmingsnotater. Et målnotat er en som bassen virkelig er mest ansvarlig for å spille. Det er den viktigste delen av jobben. Igjen er akkordroten på Beat 1 et vanlig mål. Når du planlegger linjen, begynner en bassist med å vurdere hvilke notater som er obligatoriske mål. Deretter er den neste vurderingen hvordan disse målene vil bli kontaktet, ofte av ikke-akkordtoner for å skape en følelse av fremover momentum, og spenning og frigjøring, men noen ganger gjentatt som en pedal for å forsterke harmonien.

I tillegg til mål og tilnærminger, kan bassen spille perkussiv "hopp" ved å stramme en dempet streng for å få en perkussiv artikulasjonslyd, bare for å legge liv til linjen, umiddelbart før et målnotis vanligvis med en tredjedel av en takt.

Her er de vanligste typene basslinjer, eller tilnærminger til å lage bassdeler.

  1. Gjøre endringene. I stort sett hvilken som helst moderne sporbasert stil, er bassens prioritet å "gjøre endringene" eller bakke melodiens harmoniske struktur. Det enkelt., etc.), lydende akkordtoner på de sterke taktene til et tiltak, ofte sammenfallende med de enkle rytmene som spilte av kick -trommelen. Så på 4/4 meter spiller bassen vanligvis roten på beat 1, og ofte roten, 5 eller oktav på beat 3. En variant av lange varighetsnotater er å spille et pedalpunkt, eller en lapp gjennom forskjellige akkordendringer.
    En bassdel trenger ikke å være spesielt lineær eller særegen; Bare å høres roten ved hver akkord "endring" er bassistens kjerneansvar, og dermed den mest bassens grunnleggende og kritiske funksjon i et spor.
    Når bassisten pares ned og fokuserer på å "gjøre endringene", honer de på det mest grunnleggende nivået av harmonisk skisserings-pures ryggrads ting. For en bass er det ingen skam i enkelhet.
  2. Spilletid. Når en bassist "spiller tid", er hver takt av tiltaket artikulert, i stedet for bare å spille langvarige notater. Dette gir mer bevegelse til sporet. Denne tilnærmingen kan ta mange former, fra gjentatte notater, til vekslende røtter og 5s, til gående basslinjer. Igjen, det har en tendens til å matche kick -trommelrytmer. Ofte brukes begrepet "spilletid" i jazzsammenhenger, som antitesen om "stoppetid" (se nedenfor).
  3. Walking Bass Line. Når en bass "går", spiller den tid ved hjelp. Utover bare akkordtoner, kan den diatoniske skalaen brukes og suppleres med kromatiske passeringsnotater for å lette å plassere den tiltenkte målakkordtonen på den tiltenkte takten. Mens Beat 1 fremdeles har akkordroten, er det en følelse av bevegelse og reise for linjen, ettersom det strenger sammen viktige toner av en akkordprogresjon. Beats 2 og Be 4 er spesielt sannsynlig å være spenningspunkter, noe som fører til oppløsning på Beats 3 og Beat 1 av neste mål. Notatene i jevn kvart. Walking Bass Lines er spesielt vanlige i jazz, boogie-woogie og landsstiler.
  4. Riff. En bassriff er en gjentatt slikke-det vil si en kort, melodelignende figur. Riff basslinjer er spesielt vanlige rock- og R & B -stiler. Noen kjente bassriffer: “Money” av Pink Floyd, “Green Onions” av Booker T og MGS, og Beatles '“Come Together.”
  5. Stopp tiden. I en stopptidsdel spiller bassen (med resten av ensemblet) en kort innledende rytme, vanligvis er akkordroten på Beat 1, muligens med en rytmisk figur, men da er bassen og resten av rytmeseksjonen stille for Noen få slag, mens melodien spiller alene, som en samtale og respons, eller som å skyte en yo-yo av en klippe. Det er først og fremst en jazz- og blues -teknikk. “Sweet Georgia Brown” er et kjent eksempel.
  6. Afro-kubanske/latinske/søramerikanske mønstre. Basslinjer i afro-cubanske, brasilianske og relaterte stiler fra latin og Sør-Amerika skisserer generelt forskjellige gjentatte tradisjonelle rytmiske mønstre, som kan vare ett eller to tiltak. Rytmene har en tendens til å bli synkopert, og notene fokuserer på roten, 5 og oktav. “Oye Como VA” er et godt eksempel, med versjoner verdt å høre av Tito Puente, Carlos Santana og andre.
  7. Solo. Selvfølgelig kan en bass også solo, og det er forskjellige typer sololinjestiler. På dette tidspunktet bryter det karakter og spiller mer melodisk, og utvider sin rolle fra å bare definere harmonien, og i stedet følge de samme melodiske parametrene som andre instrumenter. Imidlertid vil mange bassspillere til og med henvise til flyktige referanser til de essensielle bassfunksjonene mens de spiller en solo og resten av bandet er slakk, selv om det bare er for å stjele en rask rot her og der, som en Grace Note. For, du skjønner, noen fremdeles må være den voksne i rommet.

Grensene er noen ganger uskarpe mellom disse tilnærmingene og begrepene. En vandrende basslinje vil for eksempel spille tid som det gjør endringene, for eksempel. Det samme stykket vil også ofte bruke mer enn ett, endret tilnærming fra kor til kor for å gi variasjon og form til et arrangement. For eksempel kan en bass bare gjøre endringene under hodet (melodien), gå under soloene og til slutt gjøre en stopptids kor eller to for å bygge spenning til hodet. Og en bass kan av og til spille et fyll for et par slag i et kor, hvis arrangementet krever det. Så dette er generelle tilnærminger og begreper, og ikke ment som hard-og-raske regler eller strengt definerte typer.  Men å forstå den overordnede tilnærmingen kan hjelpe deg med å avklare hva du gjør og føre deg til nye ideer.