En guide til å plukke overbevisende, tankevekkende navn for kunsten din

Å velge en god tittel for kunstverket ditt sier noe om hva tegningen eller maleriet betyr for deg og gir seerens ledetråder om å nærme seg stykket.

Fordi du tar kunsten din på alvor, er det lett å gå litt over toppen. Alle har sett det: den kjedelige naken som sitter i et kaldt, dårlig opplyst studio, med tittelen "Summer Reverie," eller et kunstig arrangement av servise med tittelen "ettermiddagste."Muligens verre er det komplekse, mystiske abstrakte stykket med det lite nyttige navnet" Untitled.""

Med en liten tanke kan du unngå en forvirrende eller avskyelig tittel og finne en god passform for kunsten din og publikum.

Først et argument for 'Untitled'

Det er gode grunner til å ha forbehold om store brikker som går uten tittel, men det kan være begrunnelse for å ta den ruten. Kunstnere ønsker kanskje å la et verk tale for seg selv og ikke pålegge bildet og seeren en tekst en. Også selve "uten tittel" av det-fraværet av et etikett-under er i seg selv viktig.

Ganske ofte trenger kunstverk virkelig ikke en tittel. Dette gjelder spesielt mindre skisser, studier og forberedende verk, hvorav mange ganske enkelt er det: arbeidsskisser som ikke var ment å stå på egen hånd som kunstverk.

Hvis du finner deg selv å sette en slik tegning på show, ikke bli presset til å gi den en fancy tittel som kan være inkongruøs med arten av stykket. I stedet, identifiser tegningen med et navn som inkluderer tema eller emne, medium og dato:

• "Landscape Sketch, desember 2001"
• "Untitled Figur Study"
• "Innenriks scene"
• "Sketchbook Page: Hands"
• "Study from Rembrandt: Two Philosophers, National Gallery"

Figurtegninger

Studio -nakenbilder gitt en melodramatisk tittel kan virke pretensiøs, så vær forsiktig. Din beste strategi er å ta et blad fra Francis Bacons bok og gi en beskrivende tittel.

Riktignok er det bare så mange "stående nakenbilder" som du kan gjøre før katalogen din blir forvirrende. Du kan bekjempe dette ved å bruke unike funksjoner i tittelen eller undertittelen: Detaljer som modellens navn, dato/tid, medium, positur eller sted:

• "Figurtegning 23" for den grunnleggende nakne modellen
• "Torso: grafittblyant" eller "sittende figur i trekull"
• "Rødhåret modell med granateple" eller noe på samme måte beskrivende
• "2-timers positur nummer 1"
• "Sarah Jane med draperi"
• "David i konservatoriet"
• I en klype, litt humor: "Kjedsomhet setter inn"

Still Life

Still Life -tegninger kan være ganske vanskelig for tittelen. Hold det enkelt.

Kreative stillebenoppsett vil gi deg større mulighet for interessante titler, med naturlig skive av livsarrangementer som tilbyr en historie mer enn noe kunstig. Å bruke litt tanke på stillhetsarrangementet ditt, og skape et bevisst stemning eller tema, vil være nyttig når det gjelder å velge en tittel integrert med arbeidet.

For mindre utviklede stillebenverk eller studier, kan tittelen din være beskrivende uten å oppgi det åpenbare. Vurder å bruke tid, sesong eller humør som en del av tittelen:

• "Still Life 1985" eller "Still Life: Color Study"
• "Fruit Bowl", "Found Objects", "Spring Blooms", avhengig av gjenstandene
• "Katies favoritter" eller "Høst på kjøkkenet"
• "Samtale", "etter argumentet" eller "for sent" for metaforiske stykker.

Kjæledyr

Kjæledyr kan fremkalle mye følelser for mennesker, så kunstnere gir altfor ofte kjæledyrportretter altfor emosjonelle navn som kan komme over som sakkarin. Nok en gang er enkelhet vanligvis den beste tilnærmingen, med mindre du jobber med et bilde som forteller en veldig sterk historie: 

• "Winston," ganske enkelt kjæledyrets navn
• "Ch. Doogie Zanbern fra Praha, "Full stamtavle Name
• "Branford på Central Park"

Hvis du har tegnet en trist dyrehage, ikke navngi tegningen "King of the Jungle" med mindre du er etter ironi. Hvis du har tegnet en praktfull vill løve, ikke kall ham det heller; klisjéen er for smertefull. "London Zoo Lion" eller "Lion, Kenya 2000" er enkle, men tilstrekkelige titler.

For all del være mer kreativ, men pass på klisjé og sentimentalitet.

Landskap

Noen ganger betyr ikke stedet noe, men ofte vil folk vite om de kjente fjellene er de de kjenner, så la tittelen fortelle seeren hvor landskapet er.

Anta aldri at betrakteren vil bli kjent med scenen. Selv "kjente" monumenter kan være ukjente for unge mennesker eller mennesker i andre land:

• Å avsløre personlig kunnskap eller forbindelse er interessant: "Oak Tree on Bestefars gård, Ontario" forteller betrakteren noe om kunstneren. også.
• Ofte kan tittelen plukke opp ironi, kontrast eller drama i scenen: "Midtsommer, Grønland" for et frostig nordlandskap, eller "Waiting for Rain, Mildura" for en pisket australsk paddock.

Abstrakt kunst

Med mindre du vil gjøre kunsten din uklar (og mange kunstnere gjør), er tittelen på et abstrakt bilde spesielt viktig. Ofte er tittelen den eneste nøkkelen til kunsten annet enn selve stykket:

• Hvis du er interessert i formell design, la seeren vite å stoppe ved overflaten: "Design i blått og grønt" eller "mønster nei. 2: firkanter "informerer betrakteren om ikke å se etter dypere mening.
• Hvis arbeidet ditt kommuniserer et konsept, gi betrakteren en ledetråd i tankene dine. Titler som "Reading Beckett-May Be" eller "Quantum Mechanical Headache" kommer til å hjelpe seeren din til å forstå og sette pris på arbeidet ditt langt mer enn "Untitled Number 1.""

Endelige tips om navnekunst

• Unngå klisjé, med mindre det brukes til ironi.
• Være passende for stykkets skala og ånd.
• Ikke vær pretensiøs.
• Gi seerinformasjonen din uten å oppgi det åpenbare.
• Oppgi det åpenbare hvis du må, for å identifisere stykket.
• Kortere er generelt bedre. La kunsten snakke.