Amatør vs. Profesjonell artist 7 spørsmål å stille deg selv

Du har malt i noen år, har vist arbeid i et gruppeshow på det lokale kunstsenteret, og kanskje har du til og med solgt et maleri eller to. Er du klar til å gå utover tittelen på en amatørartist?

Å skille amatør fra profesjonelle kunstnere er vanskelig virksomhet. Det er ikke bare et spørsmål om din evne til å lage fine malerier. Det har heller ingenting å gjøre med om du har en 'ekte' jobb eller ikke. Det er mange faktorer som spiller for å ta det trinnet, og det skjer ikke øyeblikkelig.

Så mye som mange amatørartister hater å høre det, skjer ikke suksess over natten, og det er ikke basert på dyktighet eller personlighet alene. Profesjonelle kunstnere har dedikerte år av livet til å skape og selge kunsten sin.

Svært få artister blir overnattingsopplevelser og drar til New York City Galleries. Det tar tid og det er profesjonelle kunstnere på alle nivåer som selger på forskjellige arenaer. Så forskjellige som de er, er det en rekke ting som profesjonelle kunstnere har til felles, og her er noen få spørsmål å stille deg selv.

#1 - Hvilket medium bruker du?

Amatørgalleri -show er fylt med akvarellmalerier. Selv om det ikke er noe galt med akvarell og det er noen fantastiske fagpersoner som jobber i mediet, er det ofte et tegn på at du er en amatørartist.

Mange malere begynner med akvareller fordi de mener det er lettere. I noen aspekter er dette sant, men du vil oppdage at akryl og vannløselige oljer er like enkle å lære, og disse malingen er flinkere til å skjule nybegynnerfeil (og det er feil, innrøm det).

Du trenger ikke å dykke rett inn i kompleksitetene i oljemaling, men kan bruke akryl som et trinn i den retningen. Ved å gjøre dette, vil du lære teknikker som proffene bruker, som impasto -arbeid og bruker medier for å manipulere malingen.

Selv profesjonelle akvarellartister kjenner og kan bruke andre maleri -medier, og det er viktig å utforske alternativene dine mens du fremdeles er ny på kunst. Du kan til og med finne at du liker et annet medium mer.

Det er også viktig å bruke kvalitetsmaling uansett hvilket medium du velger. Når du har et fundament i teknikk, kan du begynne å investere i kunstforsyninger for profesjonell klasse, og du vil merke en forskjell i kvaliteten på arbeidet ditt.

#2 - Hva maler du?

Det neste spørsmålet du trenger å stille deg selv er hva du maler? Landskap og stilleben er perfekte for nybegynnere, og det er mange fagpersoner som holder seg til disse fagene gjennom hele karrieren, men det er så mye mer i verden å male.

Har du forsøkt abstrakt maleri? Hva med impresjonisme? Kanskje blandede medier er ditt sanne kall. Saken er at du aldri vil vite før du prøver, og at det ikke er noen grunn til å sitte fast i samme emne med mindre du virkelig elsker det og har prøvd andre.

Hver profesjonell kunstner startet med de samme fagene. Noen fortsatte med dem og perfeksjonerte dem, og mange våget seg utover de konvensjonelle grensene. De utfordret seg selv til å finne inspirasjon utenfor en vakker fjellscene, og dette fører ofte til at de skaper mer uttrykksfulle malerier med dypere mening for både seg selv og seerne (og til slutt kjøpere).

Også, maler du bare en kopi av et fotografi? Selv om dette er en vanlig kunstners referanse og bra for å praktisere dybden, perspektivet og fargeferdighetene dine, er den ikke ideell på lang sikt.

Du kan fremdeles bruke et fotografi som referanse for blomster eller landskap, men bare som referanse. I stedet for å kopiere bildet, bruk det til å tegne ut din egen tolkning av emnet. Dette er en essensiell ferdighet for enhver kunstner å lære når de vokser.

#3 - Hvordan er den endelige presentasjonen din?

Profesjonelle kunstnere vet at hvert maleri ikke er komplett før den endelige presentasjonen er perfeksjonert. De venter heller ikke til et maleri er ferdig med å tenke på hvordan det vil henge på en vegg. 

Hvis du deltar på nok kunstshow, vil du raskt legge merke til at profesjonelle kunstnere ikke holder seg til standard lerret eller papirstørrelser. De bruker kanskje ikke engang tradisjonelle overflater. Dette er fordi underlaget - det er størrelse, form og tekstur - er nøye valgt for det aktuelle kunstverket.

Mange profesjonelle kunstnere strekker sine egne lerreter eller kutter dragstørrelser i størrelser som ikke finnes i kunst- og håndverksbutikker. Ett maleri kan være bedre på et firkantet lerret mens et annet skal være på et langt rektangulært brett med den hensikt å legge til en ramme. Det handler om å visualisere det siste kunstverket og jobbe den ideen helt fra begynnelsen.

Innramming er et annet presentasjonsområde der amatører og proffer er forskjellige. Mange amatørmalere vil kaste et maleri inn i en ramme som en ettertanke med lite hensyn til hvordan det fungerer med stykket. Fordeler, derimot, velg innramming (og matter, om nødvendig) veldig nøye, så ingenting forringer maleriet.

Husk også at rammer ikke alltid er nødvendige. Du vil merke at mange profesjonelle malerier som har den 'wow' faktoren er dype lerretfester som henger nakne på veggen.

#4 - Har du utviklet en stil?

Når du har funnet ut det valgte mediet ditt, utforsket emne og lært hvordan du profesjonelt kan fullføre maleriene dine, er neste trinn å utvikle en personlig stil. Hva som gjør maleriene dine annerledes enn alle andre malinger der ute? Er maleriene dine sammenhengende som et arbeidskropp eller er du over alt?

En personlig stil kommer sammen med teknikk, medium og emne, og den har en tendens til å utvikle seg naturlig over tid. Stil betyr ikke at du maler det samme om og om igjen eller bruker samme fargepalett på hvert lerret. Det refererer til utseendet og følelsen av maleriene dine. 

Salvador Dali utforsket mange kunstneriske medier, men de har alle en distinkt Dali -stil. Det samme gjelder Picasso som til og med dabbet i keramikk som hadde stilen hans.

Hver kunstner har en stil, og når du begynner å utvikle den, er det når du virkelig vet at du er på vei til å være proff. Nøkkelen til å finne den er å følge din visjon, bruke din kunstneriske lisens og male, male, male!

#5 - Hva er din motivasjon?

Kunstnere snakker om motivasjonen deres hele tiden. Hva får deg ut av sengen hver morgen for å male? Hvordan finner du energien til å bruke hver helg på å hente kunstverkene dine til messer og show? Hvorfor gjør du det du gjør?

Hver kunstner, både profesjonell og amatør, har sine egne motivasjoner. Generelt elsker vi alle å gjøre det vi gjør, og vi får en tilfredshet med å skape. For den profesjonelle kunstneren går det utover det.

Noen artister ønsker å formidle et dypt budskap i hvert maleri. Andre håper ganske enkelt å tjene til livets opphold å gjøre det de elsker. Likevel vet alle profesjonelle artister at de ha å lage, og de vil gjøre hva de trenger for å fortsette å gjøre det.

På motsatt side venter mange amatørartister på at inspirasjon kommer. Hvis de ikke er i humør, gidder de ikke å se på lerretet. De kan til og med slutte å male hvis en annen aktivitet dukker opp på dagen deres.

Fordeler blir ikke lett distrahert eller revet bort fra arbeidet sitt pågår, noen dager kan det til og med ta en naturkatastrofe for å lirke dem fra studioet. Dedikasjon er deres primære motivasjon og de vet at de trenger å fortsette å jobbe, de trenger å komme seg ut av sengen, de trenger å male så mye som mulig.

Profesjonelle artister leter stadig etter inspirasjon til neste maleri. De vet også at det neste maleriet vil være bedre enn det siste, og at det alltid er rom for forbedring. Dette begeistrer dem. 

#6 - Er du aktiv i kunstsamfunnet?

Kunst kan være et veldig enslig liv, fylt med timer og uker alene i studio. Likevel vet enhver god kunstner at de må komme seg ut i verden på et tidspunkt. Det er tross alt hvor inspirasjon kommer fra.

Gallerishow, kunstmesser og lokale kunstorganisasjoner holder kunstnere i kontakt med andre kunstnere. Mange artister vurderer å åpne mottakelser som er viktige for arbeidet sitt, og kan til og med se det som en erstatning for en firmapiknik. Det er en sjanse til å samhandle med andre kunstnere og fagpersoner i kunstsamfunnet.

I stedet for å være ensomme eller konkurransedyktige, ser mange profesjonelle artister frem til å snakke med andre artister. De sammenligner notater, snakker om nyere arbeid eller gjensidige bekjente, og viser støtte til hverandre. 

Mange byer og tettsteder har livlige, aktive kunstsamfunn, og dette er en barriere som amatørkunstnere trenger å bryte gjennom. Hvis du er sjenert eller ny på scenen, kan du delta på kunstarrangementer og stå i skyggene for å se hvordan andre kunstnere samhandler. Presentere deg for malere du beundrer eller kommer med småprat for å få en samtale i gang.

Vellykkede artister vet at suksessen ikke bare avhenger av kvaliteten på arbeidet deres eller hvor rimelig det er. Personlighet spiller en stor rolle i kunstsamfunnet og også med kjøpere. Jo mer interessant du er, jo bedre blir kunsten din mottatt. Mange artister sliter med dette og er naturlige introverte, men de lærer å bli mer utgående over tid.

#7 - Er du klar til å se kunst som en 'jobb'?

Det er en viss arbeidsmoral som profesjonelle kunstnere har. Det spiller ingen rolle om kunsten deres er en karriere på heltid eller en deltidsinnsats etter deres dagjobb, de forstår fortsatt den kunsten er arbeid og de behandler det som sådan. Det er en veldig kul jobb, men det er likevel en jobb.

Det er mye mer å være en profesjonell kunstner enn bare å lage god kunst som folk vil kjøpe. Før noen kjøper, må de vite om det.

Dette betyr at kunstnere må markedsføre seg selv og vise arbeidet sitt i gallerier, museer og på kunstmesser. De trenger å fullføre applikasjoner og forslag, prise arbeidet sitt, administrere kostnader og planlegge hvert element som går inn i hvert av disse delene av puslespillet.

I tillegg til det, må noen rengjøre studiobadet. Det er også et nettsted og en datamaskin å vedlikeholde, fotografier som skal tas for å vise arbeidet på nettet, og noen må sørge for at studioet ikke går tom for maling eller lerret (eller kaffe).

Mange artister gjør alt dette på egen hånd eller ved hjelp av noen få familiemedlemmer, venner eller en og annen assistent eller representant. Det er mye arbeid, og du vil støte på ganske mange kunstnere som bruker mer tid på å gjøre de verdslige oppgavene forbundet med å selge kunsten sin enn de gjør for å lage den. 

Hvorfor? For hvis du ikke gjør det selge Ditt arbeid har du ikke penger til gjøre mer kunst!

Dette er virkeligheten til den profesjonelle kunstneren, og det er ikke den enkleste veien i livet. Mange støter på hindringer, og likevel finner de ofte store og små mengder suksess for å holde dem motiverte.

Så mye som alle artister vil gjerne lage i åtte timer om dagen eller stoppe ned til kaffebaren hver ettermiddag, er realiteten at det er en virksomhet, og ganske ofte er det opp til artisten å kjøre hele saken.

Profesjonelle kunstnere er mestere på tidsstyring og organisering fordi de må være. Forestillingen om den flyktige artisten som vandrer rundt hele dagen og svinger en børste på lerretet av og til er en myte.

Er du klar til å bli proff?

Igjen, det er et tøft spørsmål og et som bare du kan svare på. Det er en misforståelse at livet til en profesjonell kunstner er enten rosenrød og fantastisk eller brukt på å sulte. Ingen av disse er helt nøyaktige, og ingen to artister er de samme.

Enten du forfølger en profesjonell kunstkarriere eller ikke, fortsett å skape. Du vil finne en personlig tilfredshet i maleriet som få andre hobbyer kan gi deg. Ikke bli motløs og bare male!