En skuespillers guide til å le på scenen

For noen skuespillere er det enkelt å gråte på signalet, men det å le naturlig på scenen er den store utfordringen. Siden det er så mange måter å le i det virkelige liv, er det mange forskjellige teknikker for å fremkalle latter for en teaterytelse eller for kameraet.

Studiet av latter

Lydene av latter er like over hele verden. Mest latter består av H-lyd: ha, ho, hee. Andre latterutbrudd kan inneholde vokallyder. Det er faktisk et helt vitenskapsfelt dedikert til studiet av latter og dets fysiske effekter. Det kalles gelotologi. 

Å lære om de mentale og fysiske aspektene ved latter kan hjelpe aktører til å bli flinkere til å produsere latter på signal. Atferdsneurolog Robert Provine gjennomførte en årelang studie og oppdaget noe av følgende:

• Kvinner ler oftere enn menn.
• Menn er mer sannsynlig å prøve å få andre til å le.
• Foredragsholdere (vits Tellers) ler nesten 50% mer enn publikum.
• Latter forekommer ofte på slutten av en setning.
• Vi ler mer når vi er i selskap med andre enn når vi er alene.

Hvis du vil vite mer om de psykologiske aspektene ved latter og humor, kan du sjekke ut Provines artikkel "The Science of Laughter" og dette utmerkede essayet Marshall -hjernen som gir biologisk informasjon om "Hvordan latter fungerer.""

Hva motiverer karakterens latter?

Hvis du kan le spontant og høres troverdig ut, er du klar for auditionen din. Hvis latteren hørtes tvunget ut, kan det være fordi du ikke aner hvorfor karakteren din ler. Jo mer du empati med karakteren din, jo mer kan du føle deg som henne og le som henne.

Psykologer sier at det vanligvis er tre grunner til latter:

• Incongruity: Vi forventer noe, men opplever så noe overraskende i strid med forventningene våre. (Dette skjer ofte når du reagerer på en morsom komiker.)
• Overlegenhet: Vi er vitne til at noen gjør narr av seg selv, og vi føler oss bedre på grunn av hans idioti. (Dette skjer mye med slapstick -humor.)
• Lettelse: Etter at det har skjedd en anspent situasjon, kan vi lette stresset med latteren vår. Eller noen ganger kan vi le for å fjerne spenning fra en situasjon. (Det er her mest nervøs latter stammer.)

Øv forskjellige typer latter basert på de forskjellige motivasjonene. Å jobbe selv (muligens filming) er en god måte å begynne på. Imidlertid kan du få bedre resultater ved å øve med en med skuespiller. Prøv noen enkle, to-personers improvaktiviteter for å plassere karakterene dine i situasjoner som krever latter. Etterpå kan du berøre basen med hverandre, diskutere hva som så ut og følte seg ekte.

Se på deg selv/hør på deg selv

Før du bekymrer deg for å etterligne andre, bli kjent med din egen naturlige latter. Prøv å filme eller spille inn vennlige samtaler med andre. Sett av nok innspillingstid slik at du og vennene dine kan overvinne din selvbevissthet. (Å vite at du skal le er ofte den beste måten å drepe potensiell latter.) Når samtalen kommer i gang, vil ikke innspillingsenheten virke så påtrengende.

Etter at du har fått noe av latteren registrert, se og/eller lytt til deg selv nøye. Legg merke til bevegelsene du gjør. Legg merke til tonehøyde, volum og lengde eller latteren din. Vær også oppmerksom på øyeblikkene før latteren. Øv deretter på å gjenskape de samme bevegelsene og lydene. (Flere improvaktiviteter kan være i orden.)

Se hvordan andre ler

Som skuespiller er du sannsynligvis en folkekar som allerede er. Hvis du ikke har tatt opp tidsfordrivet med å se på andre nøye, er det på tide å begynne. Bruk de neste fem dagene på å observere hvordan andre ler. Fniser de i en høy spurt? "Telefoner de i" en høflighet ler bare for å glede andre? Er de beruset? Maniacal? Barnslig? Ler de sarkastisk? Ukontrollert? Prøver de (men mislykkes) å holde den inne? Ta notater hvis du kan.

Se filmer og TV -serier, og følg med på karakterene som ler. Får skuespillerne det til å fungere? Virker det tvunget? Hvorfor hvorfor ikke?

Når du øver, kan du prøve ut noen av disse splitter nye latterene du har observert. Å handle for scenen kan være en svært repeterende kunstform. Når du har mestret en latter, må du deretter finne måter å holde reaksjonen frisk. Vær i øyeblikket, vær i karakter, og fremfor alt, lytt til dine medskuespillere, og din reaksjon av latter vil være naturlig natt etter natt.

Ler for kameraet

Hvis du handler for kameraet, er det gode nyheter og dårlige nyheter. Den gode nyheten: Du kan lage mange forskjellige tar, og en redaktør/direktør kan velge den som fungerer best. Den dårlige nyheten: Filmmannskapene er dyre, og tid tilsvarer penger. Regissøren vil bli utålmodig hvis du ikke kan komme med en realistisk chortle. Avhengig av scenen og dine medskuespillere, kan interaksjonen utenfor kameraet ofte fremkalle ekte latter. Også overraskende øyeblikk mellom skuespillere kan gjøre underverker - så lenge regissøren er med på vitsen.

Et klassisk eksempel på dette er den berømte smykkeboks -scenen fra Vakker kvinne. I følge Entertainment Weekly instruerte regissør Gary Marshall Richard Gere om å knipse smykkeboksen stengt da Julia Roberts rakte etter halskjedet. MS. Roberts forventet ikke handlingen, og hun sprenger av latter. Det som startet som en prank ble en av de mest minneverdige delene av filmen.

Det er et klipp av denne scenen for øyeblikket på YouTube. Sjekk det ut, og begynn å finne dine egne teknikker; Kanskje du vil le deg til en vellykket skuespillerkarriere.