Beethovens Eroica Symphony

Eroica Symphony ble først fremført privat i begynnelsen av august 1804. To mulige forestillinger fulgte, inkludert en på Lobkowitz -palasset 23. januar 1805 (Maynard Solomon). Vi vet fra oppdagede skrifter av prins Joseph Franz Lobkowitz, en av Ludwig van Beethovens lånetakere, at den første offentlige forestillingen var 7. april 1805, på teater-an-der-wien i Wien, Østerrike. Det er tydelig at forestillingen ikke ble så godt akseptert eller forstått som komponisten hadde likt. "Selv Beethovens elev Ferdinand Ries ble villedet av den" falske "hornoppføringen halvveis i den første bevegelsen og ble irettesatt for å si at spilleren hadde" kommet inn feil, "bemerket den engelske pianisten og musikologen Denis Matthew. Den amerikanske musikkritikeren og journalisten Harold Schonberg sa: “Musikalen Wien ble delt på eroica -fordelene. Noen kalte det Beethovens mesterverk. Andre sa at arbeidet bare illustrerte en streben etter originalitet som ikke kom av.”

Likevel var det klart at Ludwig bevisst hadde planlagt å komponere et verk med ulik bredde og omfang. Tre år før han skrev Eroica, hadde Beethoven erklært at han var misnøye med kvaliteten på komposisjonene sine så langt og “fremover [han] skal ta en ny vei.”

Nøkkel og struktur i Eroica Symphony

Arbeidet var sammensatt i en flat major; Orkestrasjonen ba om to fløyter, to oboer, to klarinetter, to kurser, tre horn, to trompeter, timpani og strenger. Hector Berlioz diskuterte Beethovens bruk av hornet (måler 166-260 under den tredje bevegelsen) og oboen (måler 348-372 under den fjerde bevegelsen) i sin "Treatise on Orchestration."Selve symfonien er Beethovens tredje (OP. 55) og består av fire bevegelser:

1. Allegro con brio
2. ADAGIO ASSAI
3. Scherzo-Allegro Vivac
4. Finale-Allegro Molto

Eroica Symphony og Napoleon Bonaparte

Opprinnelig skulle verket tittelen "Bonaparte Symphony" (New Groves), som en hyllest til Napoleon Bonaparte, den franske konsulen som hadde begynt å radikalt reformere Europa etter å ha gjennomført feiende militære kampanjer over hele kontinentet. I 1804 kronet Napoleon seg selv keiser, et trekk som vred Beethoven. Som legenden har det, rev komponisten seg gjennom tittelsiden og senere omdøpt til symfonien Eroica fordi han nektet å vie en av brikkene sine til mannen han nå betraktet som en "tyrann.”Likevel tillot han fremdeles det publiserte manuskriptet å bære inskripsjonen" komponert for å feire minnet om en stor mann ", til tross for at han dedikerte arbeidet til Lobkowitz. Dette har ført til at historikere og biografer spekulerer i Beethovens følelser overfor Napoleon siden.

Eroica Symphony and Pop Culture

Eroica-Napoleon-lenken gjenkjennes også i dag. Peter Conrad diskuterte Alfred Hitchcocks underbevisste bruk av symfonien i filmen hans "Psycho:"

“I Hitchcocks filmer kan det mest uskyldige objektet oppdra truende. Det som muligens kan være uhyggelig med registreringen av Beethovens eroica, som Vera Miles finner på en grammofon -platespiller under hennes undersøkelse av Bates House? I en alder av 13 år hadde jeg ingen anelse om-selv om jeg følte en umiskjennelig chill da kameraet kikket inn i gapingsboksen for å lese etiketten til den stille platen. Nå tror jeg at jeg kjenner svaret. Symfonien oppsummerer En overholdende understrøm av Hitchcocks arbeid. Det handler om Napoleon, en mann som-som mange av Hitchcocks psykopater-sett seg opp som en gud, og det inkluderer en begravelsesmarsj for det velterte idolet. Den gleder seg først over heltenes frihet fra moralske hemminger, og deretter rekyler i forferdelse. Truffaut, som oppdager uro under jovialiteten i 'The Trouble with Harry', antydet at Hitchcocks filmer ble plaget av Mood Blaise Pascal analysert [sic] - tristheten over en verden fratatt Gud.""

Fødselen av den heroiske stilen

Påvirkningen fra Bonaparte, den franske revolusjonen og den tyske opplysningen på Beethoven var betydelige faktorer for å forklare utviklingen av den såkalte "heroiske" stilen som kom til å dominere hans midtre periode. Trekkene til heroisk inkluderer drivende rytmer (ofte kan verkene i perioden identifiseres så mye av rytme som melodi/harmoni), drastiske dynamiske endringer og i noen tilfeller bruk av kampsportinstrumenter. Heroic inneholder drama, død, gjenfødelse, strid og motstand. Det kan oppsummeres som “å overvinne.”Eroica er en av de viktigste milepælene i utviklingen av dette varemerket Beethoven -stil. Det er her vi først ser bredden, dybden, orkestrering og ånd som markerer en bryte bort fra de vakre, melodisk behagelige melodiene fra tidligere perioder.

Innflytelsen fra Haydn og Mozart på Beethovens Eroica Symphony

Salomo diskuterer de innovative trekkene i Eroica Symphony og innrømmer at noen av disse egenskapene ble "forventet" av den sene musikken til Josef Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Salomo sa at disse innovasjonene inkluderer:

"Bruken av et nytt tema i utviklingsdelen av den første bevegelsen, ansettelsen av vindene for uttrykksfull snarere enn koloristiske formål, introduksjonen av et sett med variasjoner i finalen og av en 'Marcia Funebre' i adagio Assai, og bruk av tre franske horn for første gang i symfonisk orkestrering. Mer grunnleggende blir Beethoven -stil nå informert med en retorisk fluiditet og strukturell organisme som gir symfonien sin følelse av utfoldelse av kontinuitet og helhet i et konstant samspill av stemninger.”

Temaet for død i Eroica Symphony

Salomo forteller oss også at et annet unikt kjennetegn ved Eroica Symphony og de påfølgende verkene er "inkorporering i musikalsk form" ideen om "død, destruktivitet, angst og aggresjon som skrekk som skal overskrider innen kunstverket selv.”Denne ideen om å overskride, eller overvinne, som nevnt før, er sentral i den heroiske stilen. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, og Douglas Johnson parafraserte det pent da de skrev at manipulasjonen av Sonata -form på en mer "omfattende" og "mindre formalistisk" måte var det mest innovative trekk ved Eroica Symphony.

Innovative trekk ved symfonien

De kombinerte innovasjonene fikk etter hvert folk til å merke Eroica Symphony et mesterverk. Heinrich Schenker, mannen som la grunnlaget for fremtidige strukturanalyser av musikologer, studenter, professorer, fagpersoner og amatører, holdt opp Eroica som et eksempel på nettopp et slikt stykke i hans forfattere før hans død på 1930 -tallet. I en artikkel i New York Times undersøker Edward Rothstein Schenkers påstander om konseptet med et mesterverk og tar et spesifikt blikk på Eroica. Rothstein mener at verket kan merkes et mesterverk, men ikke av de harmoniske eller strukturelle grunnene. I stedet ligger verdien i den potensielle tolkningen som kan oppstå fra det harmoniske språket og understreker at dette er helt objektivt og underlagt kultur ("komplekse kulturelle betydninger vokser ut av abstrakt form," som han uttrykker det).

Capstone på Eroica Symphony

Uavhengig av ens personlige følelser om Beethovens tredje symfoni, er det faktum at den fremdeles diskuteres i en av den moderne verdens største aviser et vitnesbyrd om dens kraft og innvirkning på musikk mer enn 200 år etter at den ble komponert. Lengden, bredden av ideer, omfang, orkestrering og bruk av instrumenter, den musikalske legemliggjørelsen av døden, ideen om å overvinne, og den politiske og historiske betydningen av arbeidet som en representasjon av opplysningsperioden og dermed fransk revolusjon, er respektert og anerkjent over hele verden.

Kilder

Skriftlige kilder:

• Berlioz, Hector. Berliozs orkestrasjonsavtale - en oversettelse og kommentar. Redigert/oversatt av Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
• Conrad, Peter. Hitchcock -drapene. New York: Faber & Faber, 2001.
• Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: 'Det symfoniske idealet', The New Grove Dictionary of Music Online Ed. L. Macy (åpnet 20. april 2003).
• Matthews, Denis. “Symfoni nr. 3 i e-flat major, op. 55 (Eroica).” Merknader til Beethoven, de komplette symfoniene, bind I. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.
• Rothstein, Edward, "dissekerer et" mesterverk "for å finne ut hvordan det tikker," New York Times, Tirsdag 30. desember 2000, kunstseksjon.
• Schonberg, Harold. Livene til de store komponistene, Tredje utgave. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
• Solomon, Maynard. Beethoven, Andre reviderte utgave. New York: Schirmer, 1998.

Lydopptak:

• Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, De komplette symfoniene, bind I. Walter Weller, dirigent. City of Birmingham Symphony Orchestra. CD. Musical Heritage Society, ID#532409H, 1994.

Poeng:

• Beethoven, Ludwig Van. Symfonier nr. 1,2,3, og 4 i full poeng. New York: Dover, 1989.