Kort historie om anime

Anime dateres tilbake til fødselen av Japans filmindustri på begynnelsen av 1900 -tallet og har dukket opp som en av Japans store kulturelle krefter det siste århundret.

Mye av arbeidet som ble gjort i disse tidlige årene var ikke CEL-animasjonsteknikken som ville bli den dominerende produksjonsteknikken, men en rekke andre metoder: tavle tavler, maler direkte på filmen, papirutskjæring og så videre.

Én etter en ble mange av teknologiene som ble brukt i dag lagt til japanske animerte produksjoner-lyd (og etter hvert farge); multiplan kamerasystemet; og cel animasjon. Men på grunn av fremveksten av japansk nasjonalisme og starten av andre verdenskrig var de fleste av de animerte produksjonene som ble opprettet fra 1930-tallet, ikke populære underholdning, men i stedet var enten kommersielt orientert eller regjeringens propaganda av en eller annen type.

Etter krigen og fremveksten av TV

Det var først etter andre verdenskrig å være presis-at det første moderne japanske animasjonsproduksjonsselskapet, en viet til underholdning, ble til: Toei. Deres første teaterfunksjoner var eksplisitt i vene til Walt Disneys filmer (så populære i Japan som de var overalt ellers). Et sentralt eksempel var ninja-og-trolldommen mini-epic Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), den første anime som ble utgitt teatralt i USA (av MGM, i 1961). Men det gjorde ikke noe sted i nærheten av skvetten til, for eksempel, Akira Kurosawa's Rashōmon, Noe som brakte Japans filmindustri for resten av verden oppmerksomhet.

Det som virkelig presset animasjonen i forgrunnen i Japan var skiftet til TV på sekstitallet. Den første av Toeis viktigste animerte show for TV i løpet av denne tiden var tilpasninger av populær manga: Mitsuteru YokoyamaSally the Witch Sally og "ungen med sin gigantiske robot" -historie Tetsujin 28-go ble tilpasset for TV av henholdsvis Toei og TCJ/Eiken. Ditto Shotaro Ishinomoris enormt påvirkende Cyborg 009, som ble tilpasset til en annen stor Toei -animert franchise.

Første eksport

Frem til dette tidspunktet hadde japanske animerte produksjoner blitt laget av og for Japan. Men gradvis begynte de å dukke opp i engelsktalende territorier, selv om de uten mye i veien for å koble dem tilbake til Japan.

1963 innvarslet Japans første store animerte eksport til U.S.: Tetsuwan Atomu-mer kjent som Astro Boy. Tilpasset fra Osamu Tezukas manga om en robotgutt med supermakter, Det ble sendt på NBC takket være innsatsen fra Fred Ladd (som senere også brakte Tezuka's Kimba den hvite løven). Det ble en nostalgi berøringsstein i flere generasjoner fremover, selv om dens skaper-en kulturell legende i sitt eget land-ville forbli stort sett anonym andre steder.

I 1968 fulgte animasjonsstudio Tatsunoko det samme mønsteret-de tilpasset en innenlandsk manga-tittel og endte opp med å skape en utenlands hit. I dette tilfellet var treffet Speed ​​Racer (aka Mach Gogogo). Mannen som er ansvarlig for å bringe Hastighet til u.S. ville være ingen ringere enn Peter Fernandez, en enormt viktig skikkelse i Anime's spredning utover Japan. Senere ville Carl Macek og Sandy Frank gjøre det samme for andre show, og satte et mønster der noen få innsiktsfulle impresarios bidro til å bringe viktige anime-titler til engelsktalende publikum.

På det tidspunktet disse showene ble utgitt, var det få seere innså at de hadde blitt tungt omarbeidet for ikke-japanske publikum. Bortsett fra å begynne på nytt på engelsk, ble de også noen ganger redigert for å fjerne ting som ikke er akseptable for nettverkssensurer. Det ville gå lenge før et publikum oppsto som krevde originalene som et prinsippspørsmål.

Diversifisering

På 1970-tallet satte den økende populariteten til TV en stor buk. Mange av animatørene som utelukkende hadde jobbet i film, gravitert tilbake til TV for å fylle det ekspanderende talentbassenget. Sluttresultatet var en periode med aggressiv eksperimentering og stilistisk ekspansjon, og en tid der mange av de vanlige tropene som ble funnet i anime til i dag ble myntet.

Blant de viktigste sjangrene som oppsto i løpet av denne tiden: Mecha, eller anime som omhandler gigantiske roboter eller kjøretøyer. Tetsujin 28-go hadde vært den første: historien om en gutt og hans fjernkontrollerte gigantiske robot. Nå kom Gō Nagais utlandske kamp-robots epos Mazinger z, og den massivt innflytelsesrike Space Battleship Yamato og Mobildrakt Gundam (som skapte en franchise som fortsetter uforminsket til i dag).

Flere show dukket opp i andre land også. Yamato og Gatchaman fant også suksess i u.S. i deres omredigerte og omarbeidede kolleger Star Blazers og Slaget om planetene. Nok en stor hit, Macross (som ankom i 1982), ble forvandlet sammen med to andre show til Robotech, Den første anime -serien som gjør store inngrep på hjemmevideo i Amerika. Mazinger z dukket opp i mange spansktalende land, Filippinene og arabisktalende nasjoner. Og den tidligere serien Heidi, Girl of the Alps hadde funnet stor popularitet over hele Europa, Latin -Amerika og til og med Tyrkia.

Åttitallet så også fremveksten av flere store animasjonsstudioer som ble banebryter og trendsettere. Tidligere Toei -animatør Hayao Miyazaki og hans kollega Isao Takahata satte opp Studio Ghibli (Naboen min Totoro, spirited bort) i kjølvannet av suksessen til deres teaterfilm Nausicaä fra vindens dal. Gainax, senere skaperne av Evangelion, dannet i løpet av denne tiden også; De startet som en gruppe fans som laget animerte shorts for stevner og vokste derfra til en profesjonell produksjonsgruppe.

Noen av de mest ambisiøse produksjonene fra denne perioden var ikke alltid økonomisk vellykket. Gainaxs egen og Katsuhiro Otomo Akira (Tilpasset fra sin egen manga) gjorde det dårlig i teatre. Men en annen stor innovasjon som fulgte med på åttitallet, gjorde det mulig for disse filmene-og omtrent hele anime-for å finne nytt publikum lenge etter utgivelsen: Hjemmevideo.

Videorevolusjonen

Hjemmevideo forvandlet animeindustrien på åttitallet enda mer radikalt enn TV hadde hatt. Det tillot tilfeldig å se på et show bortsett fra omplanene for kringkastere, noe som gjorde det så mye lettere for die-hard fans-Otaku, Da de nå begynte å bli kjent i Japan-til Congregate og dele sin entusiasme. Det skapte også et nytt undermarked med animert produkt, OAV (original animert video), et kortere verk laget direkte for video og ikke for TV -sending, som ofte inneholdt mer ambisiøs animasjon og noen ganger mer eksperimentell historiefortelling også. Og det skapte også en bare nisje for voksne-hentai-som skaffet seg sin egen fandom til tross for sensur både innenlands og i utlandet.

Laserdisc (LD), et bare avspillingsformat som skrøt av førsteklasses bilde og lydkvalitet, dukket opp fra Japan på begynnelsen av åttitallet for å bli et valgformat blant både mainstream videofiler og otaku. Til tross for sine teknologiske fordeler, oppnådde LD aldri markedsandelen til VHS og ble til slutt formørket av DVD og Blu-ray-plate. Men ved begynnelsen av nittitallet som eier en LD -spiller og et bibliotek med plater for å gå med det (så få steder i U.S. leid LDS) var et kjennetegn på ens alvor som anime -fan både i U.S. og Japan. En stor fordel med LD: Flere lydspor, som gjorde det i det minste delvis mulig for LDS å inneholde både den kalt og tekstede versjonen av et show.

Selv etter at hjemme -teknologien ble allment tilgjengelig, eksisterte det få dedikerte kanaler for animefordeling utenfor Japan. Mange fans importerte plater eller bånd, la til sine egne undertekster elektronisk og dannet uoffisielle båndhandelsklubber hvis medlemskap var små, men intenst hengivne. Da begynte de første innenlandske lisensgiverne å vises: Animeigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); som også distribuerte manga; EN.D. Vision (1992). Pioneer (senere Geneon), utviklerne av Laserdisc -formatet og en stor videodistributør i Japan, satte opp butikk i U.S. og importerte show fra sin egen vaktliste (Tenchi Muyo) også.

Evangelion, "sent på kvelden" og internett

I 1995 opprettet Gainax -direktør Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion, et landemerke -show som ikke bare galvaniserte eksisterende anime -fans, men også brøt gjennom til mainstream publikum. Dens voksne temaer, provoserende kulturkritikk og forvirrende avslutning (til slutt revidert i et par teaterfilmer) inspirerte mange andre show til å ta risikoer, til å bruke eksisterende anime-troper, som gigantiske roboter eller romopera-plotlines, på utfordrende måter. Slike show tjente et sted for seg selv på både hjemmevideo og sen-natt-TV, der programmer rettet mot modne publikum kunne finne en tidsluke.

To andre hovedstyrker oppsto mot slutten av nittitallet som hjalp anime med å finne bredere publikum. Den første var internett-som selv i de tidlige oppringingsdagene, betydde at man ikke måtte gå til å grave gjennom ryggutgaver av nyhetsbrev eller vanskelig å finne bøker for å skaffe solid informasjon om anime-titler. Postlister, nettsteder og wikier gjorde læring om en gitt serie eller personlighet så enkelt som å skrive et navn i en søkemotor. Mennesker på motsatte sider av verden kunne dele sin innsikt uten å måtte møtes personlig.

Den andre styrken var det nyoppførende DVD-formatet, som brakte hjemmevideo av høy kvalitet inn i hjemmet til rimelige priser-og ga lisensgivere en unnskyldning for å finne og utstede mange nytt produkt for å fylle butikkhyller. Det ga også fansen den beste tilgjengelige måten å se favorittprogrammene sine i sine originale, uklippte former: man kunne kjøpe en enkelt plate med både engelsk -dubbet og -subtitled utgaver, og ikke trenger å velge det ene eller det andre.

DVDer i Japan var og er fortsatt dyre (de er priset til å leie, ikke selge), men i U.S. De endte opp som varer. Snart dukket et bredt spekter av produkt fra flere lisensgivere opp i detaljhandel og utleiehyller. Det pluss starten på utbredt TV -syndikering av mange flere populære anime -titler i engelske dubs-Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-gjorde anime så mye lettere tilgjengelig for fans og synlig for alle andre. En økning i mengden engelsk-dubbet produkt, både for kringkastet TV og hjemmevideo, produserte at mange flere tilfeldige fans. Store videoforhandlere som Suncoast skapte hele deler av gulvplassen deres viet til anime.

Trouble New Millenium

Samtidig utvidet Anime langt utenfor Japans grenser, den ene store omveltningen etter den andre gjennom 2000 -tallet truet veksten og førte til at mange spekulerte i om den til og med hadde en fremtid.

Den første var implosjonen av Japans "bobleøkonomi" på nittitallet, som hadde skadet industrien i løpet av den tiden, men fortsatte å påvirke ting inn i det nye årtusenet. Kontraherende budsjetter og synkende industriinntekter betydde en vending mot ting som garantert var å selge; edgy og eksperimentelt arbeid tok baksetet. Titler basert på eksisterende manga og lette nye egenskaper som var garantert treff (Ett stykke, Naruto, blekemiddel) kom desto mer i forkant. Viser som tappet inn i den lette Moé estetikk (Clannad, Kanon, ) ble pålitelig hvis også engangsprodusenter. Oppmerksomheten skiftet fra OAV -er til TV -produksjoner som hadde langt mer sjanse for å gjenvinne kostnader. Forholdene i animasjonsindustrien selv, aldri bra til å begynne med, forverret: mer enn 90% av animatørene som kommer inn i feltet, forlater nå etter mindre enn tre år med å jobbe brutale timer for magert lønn.

Et annet problem var økningen av digitalt drevet piratkopiering. Internetts tidlige oppringingsdager egnet seg ikke til å kopiere gigabyte med video, men etter hvert. Mens mye av dette dreide seg om fanfordelinger av show som ikke er sannsynlig å bli lisensiert for U.S., For mye av det var kopiering av show som allerede er lisensiert og lett tilgjengelig på video.

Et annet sjokk var den verdensomspennende økonomiske knasen på slutten av 2000 -tallet, noe som fikk mange flere selskaper til å enten kutte ned eller gå under helt. Adv Films og Geneon var store skader, med en stor del av titlene sine som flyttet til konkurrerende selskapets funimasjon. Sistnevnte hadde på et hvilket som helst mål blitt den eneste største engelskspråklige anime-lisensgiveren takket være distribusjonen av den massivt lønnsomme Dragon Ball franchise. Murstein-og-mørtelforhandlere kuttet gulvområdet viet til anime, delvis på grunn av markedets krymping, men også på grunn av utbredelsen av nettbutikker som Amazon.

Overlevende og varige

Og til tross for alt dette, overlever anime. Konvensjonsopptatte fortsetter å klatre. Et titalls eller flere anime -titler (full serie, ikke bare enkeltplater) traff hyllene i en gitt måned. De veldig digitale nettverkene som gjorde piratkopiering, brukes nå også aggressivt av distributørene for å sette av høy kvalitet, legitime kopier av showene sine i hendene på fans. Den overordnede presentasjonen av anime for ikke-japanske fans-kvaliteten på engelske dubs, bonusfunksjonene som er laget spesielt for utenlandske målgrupper-er veldig bedre enn det var ti eller til og med for fem år siden. Og mer eksperimentelt arbeid begynte å finne et publikum, takket være utsalgssteder som Noitamina -programmeringsblokken.

Det viktigste er at nye show fortsetter å dukke opp, blant dem noen av de beste ennå laget: Death Note, Fullmetal Alchemist. Anime vi får i fremtiden kan ha så mye mindre likhet med det som har kommet før, men bare på grunn av anime liv og utvikler seg sammen med samfunnet som produserte det og verden som redder det.