Tegneserier karrierer for nordamerikanske mangakunstnere

I Bakuman, de manga om å lage manga Opprettet av Tsugumi Ohba og Takeshi Obata, to tenåringsgutter forfølger drømmene sine for å bli profesjonelle manga Skapere. I løpet av 20 bind blir tenåringene unge menn som sliter over tegnebrettet for å nå sitt mål: å få en populær serie omtalt i Ukentlig Shonen Jump Blad.

Det er ikke en enkel karrierevei for japanske skapere, men det er mulig å tjene til livets opphold som en Manga-ka i Japan. For skapere utenfor Japan som tegner tegneserier med en sterk manga Påvirkning, det er mye tøffere å få publisert og få betalt, spesielt i superheltkomikasentrisk Nord-Amerika. Er det mulig å tjene til livets opphold i manga i Nord -Amerika? Hva ville det til, hva som må endre for å skape reelle muligheter for nordamerikanske 'manga' skapere?

Tjener til livets opphold i manga bare for de heldige få?

Dette emnet kom opp på Toronto Comic Arts Festival 2012 da Svetlana Chmakova (skaper av Kveldsskole, og illustratør for James Patterson's Heks og trollmann grafisk roman, og uten tvil en av de mest suksessrike nordamerikanske tegneserieskaperne som jobber i en manga-påvirket stil) stilte dette spørsmålet til noen få skapere og publisere proffer til frokost en morgen.

Senere samme morgen kastet jeg spørsmålet der ute til Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo og Østkysten stiger), og Adam Warren (Skittent par og Myndiggjort), som alle er veldig suksessrike tegneserier som har sterke manga påvirkninger. Trioen var paneldeltakere på en søndag morgen TCAF -panel med tittelen "Making Manga i Nord -Amerika."I likhet med Chmakova var de alle takknemlige for suksessen de for øyeblikket liker, men uttrykte tvil om at det ville være lett for andre å følge i deres fotspor.

9 Årsaker til at den amerikanske manga-laget økonomi er ødelagt

Nå som manga har blitt publisert på engelsk i Nord -Amerika i over 30 år, vi har nå en generasjon, om ikke to, kanskje tre generasjoner av skapere som er påvirket av japanske tegneserier. Mange ønsker å tjene til livets opphold å lage tegneserier. Det er mange talent der ute, men akkurat nå, utsikter for disse unge artistene å tjene til livets opphold bare ved å tegne manga-Stilte tegneserier i Nord -Amerika? Vel, de er ikke gode. Her er grunnen:

• En mindre kake = færre skiver - Sammenlignet med Japan, kjøper og leser færre personer per innbygger tegneserier med jevne mellomrom, og dermed er den nordamerikanske tegneserieforlagsbransjen mye, mye mindre / genererer mye mindre penger.
• Ønsker å bli publisert i manga Blad? Drøm videre - I motsetning til Japan, er det få nordamerikanske antologimagasiner som inneholder kommende tegneserierskapere.
• amerikansk manga Leserne har en tendens til å snuble/ignorere 'falske' manga - Mens nordamerikanske manga -lesere elsker manga Fra Japan har de vært motvillige til å vise samme støtte for hjemmelaget innhold. Dette inkluderer kunstnerens smug-scene på mange anime-ulemper der pin-ups og knapper med fankunst av japansk manga Karakterer outsell originale tegneserier og karakterer.
• Liten kjærlighet til hjemmelaget manga i superhelt-sentriske tegneserier - Mange tegneseriebutikker er fokusert på å selge mainstream/superheltpris fra de større forlagene, så selvpublisert arbeid får ikke mye spill der. Det samme gjelder de fleste bokhandlere, store kjede eller uavhengig eide butikker.
• Borders bortgang/ The Rise of Digital Publishing - Nordamerikaneren manga Publiseringsvirksomhet er i en tilstand av konstant fluks, delvis på grunn av nedleggelsen av Borders Books and Music, a manga-Vennlig detaljhandelskjede av butikker. Fremveksten av digitale publiseringsplattformer endrer også måten bøker selges og leses på en stor måte.
• Risikoaverske utgivere har en tendens til å vike unna originalt innhold - I disse tøffe økonomiske tider er få nordamerikanske forlag mindre villige til å ta en sjanse på original 'manga-Inspirerte 'verk av nye skapere. I stedet fokuserer de i stor grad på tilpasninger av bestselgende unge voksne romaner, som har et innebygd publikum og historier med bevist suksess. Dette er flott ved at det genererer betalende spillejobber for artister, men til slutt er det ikke originale historier som de har skrevet/skapt seg selv, som er drømmen for mange håpefulle skapere.
• Kunstskole, så hva? - Kunstskoler i Nord -Amerika produserer skader av håpefulle tegneserieskapere som har få virkelige jobbmuligheter som venter på dem ved eksamen, eller de uteksamineres uten forretnings-/markedsføringsferdigheter som er nødvendige for å markedsføre/selge arbeidet sitt eller bli hentet av utgivere.
• Ønsker å være kunstnerassistent? Lykke til - I motsetning til Japan, er læretid/assistentmuligheter knappe i Nord -Amerika. Flere proffartister har uttrykt interesse for å få assistenter, men forskjellige faktorer, inkludert mangelen på talent som lever i nærheten av en kunstners studio og motvilje mot å ta på seg ansvaret for å betale noen når de ikke helt kan oppfylle sine egne utgifter, er blitt nevnt.
• Webkomikk er morsomme, men betaler ikke alltid regningene - Mange håpefulle tegneserier skapere er nå avhengige av webkomikk for å polere håndverket sitt, men de fleste webkomikk er gratis å lese, og bare en håndfull webkommskapere leverer en levedyktig å leve utelukkende fra sitt online arbeid.

Det er sannsynligvis flere faktorer enn det som er oppført her, men du får ideen.

Hva skal til for å skape en levende tegneserieøkonomi?

En pulserende tegneserieøkonomi trenger talentfulle/hardtarbeidende skapere + (betalende) lesere + (betalende) utgivere + opplæring (læreplasser/kunstskole). Akkurat nå ser det ut til å være mangel på flere fronter, så å fikse 'manga Som et karrierevalg i Nord -Amerika er ikke lett.

Hvorfor? Vel, hvis kunstskoler pumpet ut flere skapere og ga dem den opplæringen de trenger for å lykkes (ikke bare tegning, men forretning/markedsføring også), hvor skal de få sin første betalende jobb eller få erfaring i den virkelige verden/læreplasser/muligheter å finpusse ferdighetene sine og vise frem arbeidet sitt for leserne hvis det bare er en håndfull muligheter tilgjengelig?

Selv om vi har utgivere som er villige til å betale/publisere nye artisters arbeid, betyr det ingenting hvis kunstnere mangler dyktighet/profesjonalitet som kan slå arbeidet sitt til utgivere, levere konsekvent godt arbeid og oppfyller frister.

Selv om vi har bedre tegneserier/mer talentfulle skapere, betyr det ingenting hvis vi ikke har den kritiske massen av (betalende) lesere.

Selv om vi har lesere som er villige til å betale for nytt, originalt verk av artister inspirert av manga, betyr det ingenting hvis de ikke finner kvalitetskomikk i sin lokale tegneseriebutikk, bokhandel, anime eller tegneserie, eller finner den skjulte Gem i et stort hav av ujevn/middelmådig eller ganske enkelt vanskelig å finne webkomikk på internett.

Og selv om hver tegneserie-skaper bestemte seg for å gå alene og valgte å publisere/stole på Kickstarter for å finansiere tegneserieprosjektene sine, hva som skjer når de oppdager at boken deres må markedsføres og distribueres til tegneserier og bokhandlere, og publiseres slik Press- og potensielle lesere vil vite om det? Vil de gå glipp av redaksjonen/forretningsveiledningen som en erfaren redaktør/utgiver kan gi, slik at de kan ta arbeidet sitt til neste nivå?

Prøver å finne ut av 'å tjene til livets opphold med manga I Nord -Amerikas problem er et stort, stort tema. Så mange vil gjøre det, så få lykkes, og det er så mye å fikse. Dette har vært et langvarig problem og et som fortjener litt oppmerksomhet. Så jeg kastet den der ute på Twitter, og gutt, jeg fikk mange gode svar fra proffer, fans og kommende skapere fra Nord-Amerika, Europa, Sør-Amerika og Asia.

Her er noen av spørsmålene som jeg stilte til Twitterverse: Q: Hvordan kom vi hit? Hvor er vi nå? Og hva vil det til for å skape et miljø der n. Amerikanske 'manga' artister kan trives profesjonelt?