Gardin ring dos og ikke gjør

For mange skuespillere lager gardinanropet alle de stressende auditions, kjedelige øvingene og maniske ytelsesplaner verdt å oppleves. De fleste skuespillere ønsker godkjenning av publikum. Faktisk har jeg ennå ikke møtt en tespian som har fortalt meg: "Du vet hva? Jeg tåler ikke applaus.""

Men hvordan aksepterer man de stående ovasjonene? Er det en etikette til gardinanrop? Ikke akkurat. Hvert show kan ha sin egen måte å presentere skuespillerne etter avslutningen av et skuespill eller musikal. Generelt, regissøren som bestemmer hvilke skuespillere som bøyer seg først, andre, tredje og helt frem til de hovedrollen medlemmene av rollebesetningen tar sine endelige buer. Det er opp til hver enkelt skuespiller om hvordan man oppfører seg under gardinanropet.

Gjennom årene har jeg samlet råd fra både utøvere og publikumsmedlemmer om hva som gjør en god (og dårlig) gardinanrop.

Gjør: øv gardinanropet

Øve, øve, øve. Selv om regissøren ikke ser ut til å bry seg om det. Øv noen ganger slik at gardinanropet er en jevn prosess og alle vet inngangene sine. En slurvete gardinanrop med forvirrede skuespillere som støter på hverandre er ikke hvordan du vil avslutte åpningskvelden.

Ikke: Ta for lang tid

Ingenting sullies et godt show som en altfor langt gardinanrop. Hvis showet består av seks eller færre skuespillere, er det greit for alle å ta en individuell bue. Men for mellomstore til store avkastninger, send ut grupper av skuespillere basert på størrelsen på deres rolle. Skuespillerne trenger ikke å løpe, men de trenger å være raske. De bør bøye seg, erkjenne publikum og deretter gjøre plass for neste sett med utøvere.

DO: Koble til publikum

Normalt, når en skuespiller opptrer, unngår de å "bryte den fjerde veggen."Selv når de ser på scenen, ser de ikke direkte på publikum. Likevel, under gardinanropet, er skuespilleren fri til å være ham/seg selv. Få øyekontakt. Vis dine ekte følelser. Vær deg selv.

Ikke: Hold deg i karakter

Det er selvfølgelig unntak fra denne regelen. Noen skuespillere føler seg mer komfortable med å være i karakter mens de er på scenen. Når jeg opptrer i en komedie, går jeg ofte til sentrum i karakter. Men når jeg når midtstadiet og tar baugen min, kaster jeg karakteren min og blir meg selv. Generelt setter publikum pris på å få et glimt av kunstneren bak karakteren.

DO: Erkjenn mannskapet / orkesteret

Etter rollebesetningene som en gruppe, bør de deretter gestikre seg mot orkestergropen (for musikaler) eller belysning/lydoperatørene på baksiden av huset (for scenespill). Noen profesjonelle teatre gir avkall på applaus til det tekniske mannskapet (kanskje fordi en jevn lønnsslipp er deres belønning). Imidlertid anbefaler jeg på det sterkeste at non-profit teatre gir sine frivillige besetningsmedlemmer sin egen smak av applaus.

Ikke: holde taler etter gardinanropet

Produsenter og regissører kan bli fristet til å takke publikum og diskutere den kreative prosessen. Teatereiere kan søke en sjanse til å plugge sesongbilletter. Ikke gi den fristelsen. En: det ødelegger den teateropplevelsen. Og to: De fleste av publikum ønsker å bruke toalettet og kanskje kjøpe en suvenir. La dem.

Gjør: Gi publikum en sjanse til å møte rollebesetningene

Avhengig av arenaen, kan det være spennende for publikumsmedlemmer å møte skuespillerne etter forestillingen. Under den opprinnelige løpet av Inni skogen, Publikumsmedlemmer kan komme inn. Jeg husker godt at jeg møtte rollebesetningen til Los Angeles -produksjonen av The Phantom of the opera på scenedøren. Å gi fansen et ekstra glimt, et ledig øyeblikk eller til og med en autograf vil legge til showets publisitet.