Tidlig opprinnelse til japanske tegneserier

Tradisjonen med fortellingskunst eller fortellende historier med en serie sekvensielle bilder har vært en del av den japanske kulturen lenge før Superman noen gang har satt på en kappe. De tidligste eksemplene på PRE-manga Kunstverk som påvirket utviklingen av moderne japanske tegneserier, tilskrives ofte Toba Sojo, en malerprest fra 1100-tallet med en lunefull humor sans for.

Tobas dyre rullemalerier eller Choju Giga Satirisert liv i det buddhistiske prestedømmet ved å trekke prester som rampete kaniner, aper som driver med dumme aktiviteter, inkludert fartingkonkurranser, og til og med avbildet Buddha selv som en padde. Selv om det ikke er noen ordballonger eller lydeffekter i Tobas malerier, viser de en progresjon av hendelser, og skjer etter hverandre når rullen er rullet fra høyre til venstre. Denne tradisjonen med å lese bilder fra høyre til venstre fortsetter i dag i moderne manga.

I senere år ble Tobas innflytelse på manga anerkjent med introduksjonen av Toba-e eller "Toba Pictures", en stil med humoristiske bilder fra 1700-tallet bundet i bøker, trekkspillstil. Opprettet av Shimoboku Ooka, Toba-e stolte på visuell humor og brukte få ord.

Den morsommere siden av Hokusai

En annen innflytelsesrik kunstner i utviklingen av moderne manga var Katsushika Hokusai, den berømte 1800 -tallet ("Floating World Pictures") artist og trykkeri. Mens Hokusais ikoniske treblokk -trykkbilder av 36 visninger av Mount Fuji er kjent over hele verden, er hans manga Skissebøker er også noen av de beste tidlige eksemplene på humor i japansk kunst.

Hokusai var også den første artisten som brukte begrepet "manga"eller" lekne skisser "for å beskrive hans humoristiske bilder. Hokusai's manga Inkluderer irreverente bilder av menn som lager morsomme ansikter, stikker spisepinner opp nesen og blinde menn som undersøker en elefant. Opprinnelig ment som skisser for elevene hans å kopiere, Hokusai manga ble distribuert over hele Japan.

Shunga - det erotiske, eksotiske og opprørende

Shunga, eller erotisk kunst er en annen populær sjanger av japanske utskrifter og maleri som har påvirket utviklingen av moderne manga.

Den overdrevne erotikken av Shunga ("Spring Pictures") Bilder inkluderte ofte suggererende metaforer for kjønnsorganer som lange auberginer eller sopp og til og med avbildet skandaløst store peniser som engasjerer seg i samleie. Shungas innflytelse fortsetter å bli sett i samtiden manga, spesielt hentai eller seksuelt eksplisitt manga.

Yokai - grusomme spøkelser og monstre

Et annet eksempel på innflytelsesrik pre-manga Japanske kunstverk inkluderer utskrifter av yokai eller mytiske japanske monstre.

Tsukioka Yoshitoshi opprettet flere populære utskrifter med yokai, samt scener med spøkelser, krigere begår Seppuku og ekte kriminalitetshistorier. Hans utsøkt gjengitte scener med grafisk vold har gjort ham populær blant samtidskunstsamlere og har påvirket moderne skrekk manga Mestere som Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, eller MR. Arashis fantastiske freak -show) og Shigeru Mizuki (Ge ge ge nei kitaro)

Politisk satire - Kibyoshi til Japan Punch

Manga har en lang og sterk tradisjon for å pirke moro i samfunnet og hån mot de rike og mektige. Kibyoshi eller "gule coverbøker" satiriserte japanske politiske skikkelser og var veldig populære på 1700 -tallet (når de ikke ble forbudt av myndighetene).

Etter at Commodore Perry åpnet Japan mot vest i 1853, fulgte en tilstrømning av utlendinger sammen med introduksjonen av europeisk og amerikansk stil tegneserier. I 1857 publiserte Charles Wirgman, en britisk journalist, Japan -stansen, Et magasin modellert etter en populær britisk humorpublikasjon. George Bigot, en fransk kunstlærer, startet Toba-e magasinet i 1887.

Mens begge publikasjonene opprinnelig var beregnet på de ikke-japanske utlendinger som bor i Japan, er humoren og kunstverket på sidene til Japan -stansen og Toba-e fanget oppmerksomheten til innfødte japanske lesere og artister. Ponchi-e eller "Punch-stil bilder" begynte å vises da japanske artister ble inspirert av tegneserier i vestlig stil og begynte evolusjonen mot den unike øst-vest-stilen som er moderne manga.

East møtes vest og begynnelsen av moderne manga

Ved begynnelsen av 1900 -tallet, manga reflekterte de raske endringene i det japanske samfunnet, og påvirkningen av vestlig kultur i denne en gang isolerte nasjonen. Manga Kunstnere svarte entusiastisk på importerte kunstneriske stiler og begynte å blande vestlige tegneserier med japanske ideer.

Rakuten Kitazawa var en slik kunstner som omfavnet dette øst, møter vestfølsomhet. Inspirert av populære tegneserier som som Den gule ungen av Richard Felton Outcault og Katzenjammer -barna Av Rudolph Dirks fortsatte Kitazawa med å lage populære tegneseriefunksjoner, inkludert Tagosaku til Mokube No Tokyo Kenbutsu (Tagosaku og Mokubes sightseeing i Tokyo). I 1905 grunnla han Tokyo Puck, Et magasin som viser japanske tegneserieskapere.

Kitazawa regnes for å være grunnleggende far til moderne manga og hans kunstverk vises i Omiya kommunale tegneseriehall eller Manga Kaikan i Saitama City, Japan.

En annen tidlig pioner var Ippei Okamoto, skaperen av Hito no issho (Et liv i en mann). Okamoto var også grunnleggeren av Nippon Mangakai, Den første japanske tegneserieskaperens samfunn.

Kitazawa, Okamoto og mange andre kunstnere av dette sent Meiji - tidlig Showa periode utnyttet spenningen og angsten som mange japanske mennesker følte, da nasjonen deres forlot sine føydale dager bak for å bli et moderne industrisamfunn. Men dette var bare begynnelsen på enda større endringer for Japan fordi landet til den stigende solen snart skulle gå i krig.