Elementer av komposisjonsbalanse

Balanse er et av de enklere elementene i komposisjonen å se, og du vil snart oppdage om din naturlige tilbøyelighet er mot en perfekt balansert eller symmetrisk komposisjon eller en ubalansert, asymmetrisk en. Det er ikke slik at den ene er bedre enn den andre, men uansett hva du velger som den underliggende komponenten i komposisjonen din, har innvirkning på den generelle følelsen av det ferdige maleriet. Symmetrisk har en tendens til å føle seg roligere og asymmetrisk livligere.

Vi bruker det berømte Mona Lisa-maleriet for å illustrere balansenes rolle i et maleri, for selv om det stort sett er en balansert komposisjon, er plasseringen av figuren litt utenfor sentrum, eller utenfor balansen.

Symmetrisk balanse skaper harmoni

Ansiktet i et portrett er typisk samlingspunktet, og dette maleriet er intet unntak. Vi ser ansiktet rett på, og det er balanse skapt når vi ser like store mengder ansiktet på hver side av nesen. (Hvis ansiktet hadde vært i vinkel, ville vi se mer av den ene siden av ansiktet enn den andre.) Likevel, hvis du tegner en linje nedover midten av ansiktet, vil du merke at den ikke er plassert i midten av lerretet, men en liten vei til venstre. Så balansen undergraves noe, men uten nøye ser det vanskelig å sette fingeren på nøyaktig hvorfor. Men komposisjonen resulterer i ansiktet som truer ut av maleriet mot betrakteren, og gir det mer innvirkning.

Ta en titt på bakgrunnen, analyser de dominerende fargene. Du vil se at det danner horisontale band, som jeg har vist på rødt på bildet. De varierende breddene på disse båndene gir visuell interesse for komposisjonen, det er en endring av rytme, men det er mildt. En subtil effekt av den reduserende bredden på båndene mot toppen forsterker effekten av perspektiv på bakgrunnen.

Se nå på bandene når det gjelder det negative rommet rundt hodet. Hvor stor er hver, og er den lik på hver side av figuren? For eksempel, i det negative rommet rundt skuldrene, er det mer på venstre side enn høyre. Det som ved første øyekast ser ut til å være balansert, er ikke helt.

Lag med balanse i et maleri

Det er flere andre lag med balanse i tillegg til det som er skapt av Leonardo da Vinci i bakgrunnen av hans Mona Lisa maleri. Se etter sterke linjer og former, repetisjoner og ekko. Stedene en bestemt farge har blitt brukt, så vel som lys og skygge.

På bildet over har jeg merket stedene jeg ser sterke diagonale linjer. Det er tre på figuren, som starter med hendene og underarmene, der de lettere tonene i huden og høydepunktene på stoffet skiller seg ut mot mørkene i kjolen hennes. Over dette dannet linjene av den øverste kanten av plagget hennes, og deretter over dette linjene der den lette tonen på haken hennes møter de mørke skyggene under den.

Ta en titt på hvor disse tre settene med linjer krysser, hvordan man er på linje med nesen (som er plassert utenfor sentrum, som jeg nevnte tidligere), og hvordan de to andre er på linje med høyre for midten av ansiktet hennes, men faktisk nærmere midten av lerretet. Denne ikke-helt-symmetriske balansen gir komposisjonen en subtil uro. I tillegg er kombinasjonen av de to former for balanse, de horisontale båndene som er nevnt på forrige side som trekker øyet oppover med perspektiv, og de diagonale båndene som trekker øyet ned igjen og til sentrum, virker sammen for å holde øyet rovende rundt maleriet, i stedet for å la det løpe av kanten.

Et annet lag med balanse er i lysene og mørkene i bakgrunnen, som skaper diagonaler som fører øyet vårt i det fjerne. Legg merke til hvordan komponentene i sammensetningen av langt avstand til venstre er i en vinkel, mens de til høyre er de horisontale. Nå sammenligne fargene som brukes i begge deler av maleriet. Når det gjelder farge og tone, er de ganske like, noe som forbedrer følelsen av balanse. Men når det gjelder mønster, er de ikke, noe som gir en følelse av ubalanse eller uro. Det ble ikke gjort ved et uhell av kunstneren, det var et bevisst komposisjonsvalg.

Ta nå en titt på maleriet med ordet "sirkel" i tankene dine. Hvordan er fulle sirkler og semi-sirkler eller kurver ordnet for å lede øyet? De åpenbare er de ovale i ansiktet hennes, pannenes halvkretser mot hårfestet og toppen av håret mot himmelen. Men de er også der i stoffets brett. Jo mer du ser ut, jo mer ser du. For å analysere virkningen av dette på komposisjonen, gjør et miniatyrbilde av kurvene, et kart over hva som skjer.