Elementer av komposisjonskontrast

Lyse og mørke toner i et maleri

Når et maleri ikke fungerer og du sliter med å sette fingeren på problemet, er det forskjellige aspekter å vurdere, inkludert alt på listen over elementer av komposisjon og elementer i kunst. Hvis tonen ikke er høy på sjekklisten din, bør den være. Gjerne langt høyere enn å skylde på kunstnerens manglende dyktighet (jeg.e. deg selv) og dine verktøy!

Ofte hva et maleri trenger er en større forskjell mellom de letteste og mørkeste tonene. Det er altfor enkelt å bruke bare midt på toner, som er som en pianist som bare spiller med midten av tastaturet. Og det er altfor lett å være redd for mørket. Jeg mener ikke svart, nødvendigvis, men mørkebrune, blues, lilla, greener og til og med røde. De dype bassnotatene. Tonene som virker for mørke på paletten, som virker skremmende sterke når de børstet på, og jeg må bekjempe impulsen til å tørke av i skrekk.

Farge og tone

På et fysiologisk nivå skiller øynene våre mellom farger og tone: kjeglene i øynene våre ser farge og stengene i øynene våre ser tone. Kegler er konsentrert i sentrum av vårt synsfelt, og er relatert til visuell intensitet (skarpheten og graden av skala for det som blir sett) og oppfatningen av farger. Mens stenger, som gir oss tonal kvalitet på et bilde, er koblet til nattsyn, bevegelsesfølsomhet og perifert syn. Dette relevant for behovet for tonal kontrast i et maleri fordi tone blir plukket opp i den perifere visjonen, så hele maleriet, ikke bare den lille delen du konsentrerer deg om, har innvirkning på betrakteren. Tone får oss til å se oss rundt på maleriet; Et intetsigende, midt-tone maleri har ingenting i kanten av øyet for å trekke oppmerksomheten videre.

Jeg har lært gjennom årene at å legge til et rikt mørkt eller et lyst høydepunkt ofte er alt et maleri ønsket. Bildene over er et eksempel på dette, der jeg jobbet med et meter høy maleri i en pågående serie med trestammer. (Klikk på bildet for å se en større versjon.) Hvis du ser på de venstre koffertene på bildet til venstre, vil du se at de har litt skygge på den ene kanten, men koffertene generelt er ganske like i tone. (Skvis eller halvt klosset øynene dine, og dette blir tydeligere.)

Jeg ser vanligvis bare mangelen på kontrast når jeg går bort fra staffeliet mitt og ser på et lerret på avstand. På armlengden på et stort lerret er det lett å overse når jeg blir distrahert av farge. Bildet ble tatt da jeg var halvveis gjennom å legge en sterk mørk til den ene kanten av trestammene. Det er en blanding av brent umber og perylengrønn med et snev av rødt kastet inn for godt mål; Farger jeg hadde brukt i bakgrunnen og i trestammene. Du vil ikke plutselig legge til en annen farge - med mindre du bruker den andre steder i komposisjonen.

Midtbildet viser hvordan maleriet så ut da jeg hadde lagt mørket til alle koffertene. Jeg brukte en liten del av et gammelt kredittkort (en palettkniv gjør den samme jobben, men ofte finner jeg det ikke når jeg trenger det!) for å påføre malingen. Mangelen på kontroll med dette hjelper til med å skape en ujevnhet i malingspåføringen, et resultat som føles mer organisk.

Resultatet er ganske ekstremt, noe tungt og stygt. Men du må stole på deg selv, vel vitende om at dette bare er et stadium i maleriets utvikling, ikke etterbehandlingspunktet. Det høyre bildet viser maleriet litt senere, når jeg hadde glasert og lagvis over trestammene litt mer med andre farger, og reduserte mengden mørkt synlig. Den samlede effekten av den mørke til lys kontrasten er nå mer subtil, men hvis du sammenligner høyre og venstre bilder kan du se hvordan det samlede resultatet er mer effekt, mer visuelt spennende. Så vær dristig med tonal kontrast, ikke intetsigende! Det er et essensielt element i et maleriets komposisjon!