Elementer av komposisjonsbevegelse

Bevegelse i kunst kan forholde seg til flere forskjellige konsepter:

(A) Det er det generelle uttrykket 'bevegelse' som i stil og kunstskole.
(B) Det er bevegelse som avbildet i et maleri som innebærer den fysiske bevegelsen til et objekt ved å overlegge øyeblikksbilder i tide. (Som brukt i den spesielle stilen til futuristene og vortisistene for eksempel. Et eksempel er Giacomo Ballas dynamikk av en hund i bånd, nå i Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York).
(C) Så er det bevegelse som en del av komposisjonen.

Leder betrakterens øye på en reise

Bevegelse er opprettelsen av en følelse av en ebb og strømmer gjennom et maleri som gjør det fra passivt tapeter til en dynamisk forlengelse av betrakterens psyken, opprettelsen av en inter-reaksjon som tar seeren på en oppdagelsesvei. Bevegelse i dette tilfellet er det motsatte av statisk, intetsigende, unemotional og uinspirerende. Dette er hva vi er interessert i når vi snakker om bevegelse som et element av komposisjon i kunst.

Når du lager bevegelse i et maleri, kan du tenke på koreografien til prosessen, det du avslører for publikum, hva som blir overlatt til fantasien. Et maleri skal være et spørsmål, ikke et svar. Å ringe til publikums fantasi lar forskjellige seere samhandle på forskjellige måter, og det er grunnen til at det anbefales at du alltid legger igjen noe usagt i et maleri, for å gi publikum sjansen for et unikt samspill.

Maleriet skal avsløre seg sakte for publikum, det skal tilby kriker og kroker som fører av hovedveien. Med andre ord, maleriet skal være en reise, ikke destinasjonen. Et maleri som bare tilbyr et statisk synspunkt er ikke bedre enn en høytidssnap (det vil gi fotografen en nøkkel til minnene deres, men bare være et vilkårlig bilde for alle som ikke er følelsesmessig involvert). Kunstneren skal oppfordre betrakteren til å samhandle med emnet, til å lære og vokse. Maleriet kan være en enkel anekdote, eller en heroisk fortelling, men det skal snakke til betrakteren med gleden av en historie som blir avslørt.

Kunstneren er en dirigent og bringer seerens øye gjennom maleriet ved hjelp av et utall teknikker som gir maleriet en følelse av bevegelse, enten gjennom rom eller tid, eller til og med følelser. Bevegelse kan gis i et maleri gjennom et sterkt grunnleggende bilde, sier strømmen av en elv; ved lyset av en skånsom kveldssol, som innebærer en dag som går; eller gjennom følelser av et portrett pyntet av omkringliggende ikonisk symbolikk, som viser hvordan figuren kom til den følelsen. Bevegelse kan også oppnås gjennom effekten av vekst eller forfall. En livlighet som tilfører emnet, og sier til betrakteren, dette er livet, dette er bevegelse.

Så hva kan du gjøre? Det første poenget er å tenke når det gjelder den generelle sammensetningen, hvor vil du at seerens øye skal starte (husk at i Vesten starter betrakteren vanligvis øverst til venstre i et maleri, siden vi læres fra en tidlig alder å lese på den måten). Fra venstre til høyre, topp til bunn er normen, men en sterk komposisjon kan trekke publikums øye mot slik kondisjonering.

Bevegelse kan indikeres med strømmen av objekter i maleriet, deres arrangement og mønster; gjennom bruk av perspektiv. Bevegelse kan antydes av retningen som figurer står overfor - et passivt maleri vil ha en synergistisk gruppert retning, mens tilfeldighet i retning av figurer vil gi en villskap og energisk vitalitet til et maleri.

Deretter kan kunstneren vurdere bruken av farger (inkludert slike optiske effekter som blå beveger seg bort fra øyet, og rødt nærmer seg det); Børsteslag (Mark Making kan øke strømmen av maleriet gjennom deres retning, i tillegg til å gi en hastighet til bevegelsen gjennom variasjon i størrelsen på børsteslaget); mønsteret av lys og skygge; og tone (som er viktig for perifert syn, og derfor kan trekke øyet bort fra et sentralt emne). Vurder å forsterke de viktigste bevegelsesretningene ved å ekko (for eksempel gjøre skyene i himmelen til å flyte på samme måte som bølgene på sjøen) og sykle (bringe øyet tilbake til utgangspunktet, slik at reisen kan begynne på nytt).

Ser på maleriet av Vincent Van Gogh Over er den mest åpenbare bevegelsesfølelsen i bølgene, raden på rad med brytere (merket som nr. 1). Så er det Bank of Clouds (nr. 2), som ser ut til å blåse mot høyre, skapt gjennom både skyenes form og pensemerkens retning. Formen på skyene gjenspeiler bølgenes form. I forgrunnen har skyene kastet en skygge (nr. 3), og gir en følelse av å skifte lys i scenen. Stillinger, posisjoner og relative størrelser på de forskjellige figurene (nr. 4) gir en følelse av at noen er lenger borte fra oss, går mot båten. Se på hvordan figuren til høyre (nr. 5) ser ut til å være bøyd, og trer i vinden!

Alle de små tingene legger opp, jobber med hverandre for å skape den generelle atmosfæren og følelsen av ting som skjer og beveger seg. Se på hvordan det røde flagget på toppen av masten klaffer i vinden (nr. 6). Fargen gjentas noen få andre steder i maleriet (starter med skjorten figuren i båten har på seg), og fungerer på det andre elementet i komposisjonen, enhet. Fargen rød bølger også fremover ut av maleriet mot den kjedelige blå himmelen, den forteller oss at båten er sentrum av oppmerksomheten og at figurene på stranden spiller sin rolle i lanseringen. Pause et øyeblikk for å tenke på hvor mye informasjon du leste inn i den lille malingsmaling: vindretning, vindstyrke, at det er vind (eller flagget ville være slapp).

Husk alltid bevegelse i komposisjon er et uttrykk for reisen som publikum foretar seg med deg, kunstneren, som guide. Selv den minste komponenten kan gi en malingsbevegelse.