Berømte sitater av kunstnere om kunst og tegning

Kunstnere er fylt med inspirasjon. Ikke bare er kunstverkene deres en innflytelseskilde for andre kunstnere, deres ord kan være like bra. Mange av de gamle mestrene i kunstverdenen ble sitert i løpet av livet, og disse ordene kan holde seg til kunstnere i dag.

Når vi studerer kunst, kan disse sitatene gi oss innsikt i tankeprosessen til disse store malere og filosofer. Det er et raskt glimt av deres verden, nesten som om du er deres student.

En enkelt linje kan gjøre underverker for å vekke kreativiteten din, hjelpe deg med å nærme deg kunsten din med et nytt synspunkt og motivere deg til å skape. Tross alt er det vårt mål som kunstnere, ikke sant?

Med det i bakhodet, la oss se på hva mestere sier om praksis, tegning og kunst generelt.

Viktigheten av praksis

Hver kunstlærer du møter vil understreke viktigheten av praksis. Å utvikle en daglig rutine som inkluderer tegning fra livet og vil gi deg en intens kjent med både emne og medium. Naturligvis har de store kunstmestene noe å si om saken:

Camille Pissaro: 'Det er bare ved å tegne ofte, tegne alt, tegne ustanselig, at en fin dag du oppdager til din overraskelse at du har gjort noe i dens sanne karakter.

John Singer Sargent: 'Du kan ikke gjøre skisser nok. Skiss alt og hold nysgjerrigheten frisk.'

Utholdenhet og praksis innen kunst

Vi har alle hørt at det tar ti tusen timer å bli ekspert på noe. Når du begynner, virker det som veldig mye. Likevel, hvis du legger inn litt hver dag, påløper de timene snart.

Du har sett Internett -memene om mester som begynner karrieren som mister hvert løp, forfattere som ikke kan bli publisert og tegneserieskapere fortalte at de ikke har noen fantasi. På dette emnet tror jeg det siste ordet går til ..

Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem Saepe Vincit. eller 'konstant praksis som er viet til ett emne, overgår ofte både intelligens og dyktighet.'

Tegning for malere

Noen mennesker tror at det ikke er det kritisk som du tegner for å male. Imidlertid bør malere tegne, og de blir ofte tvunget til. Tegning handler om å se og direkte lage merker, og realistisk må du tegne.

Dette er ikke den typen tegning som er avhengig av fin detaljerte fotorealistiske gjengivelser i grafitt. I stedet er malere opptatt av tegningen som handler om å ta et friskt, direkte blikk på emnet ditt og utforske dens form, struktur og perspektiv med en linje.

Selv abstrakte artister tegner. Noen ganger tegner folk med maling, men de tegner fortsatt.

De gamle mestrene ser ut til å være enige:

Paul Cézanne: 'Tegning og farge er ikke atskilt i det hele tatt; For så vidt du maler, tegner du. Jo mer farge harmoniserer, jo mer nøyaktig blir tegningen. Når fargen oppnår rikdom, oppnår formen også sin fylde.'

Ingres: 'Å tegne betyr ikke bare å reprodusere konturer; Tegningen består ikke bare i ideen: tegningen er til og med uttrykket, interiørformen, planen, modellen. Se hva som gjenstår etter det! Tegningen er tre og en halv fjerdedel av det som utgjør maleri. Hvis jeg måtte legge et skilt over døren min [til Atelier], ville jeg skrevet: School of Drawing, og jeg er sikker på at jeg ville opprette malere.' - kilde

Frederick Franck fra "Zen av å se ": 'Jeg har lært at det jeg ikke har trukket, har jeg aldri virkelig sett, og at når jeg begynner å tegne en vanlig ting, skjønner jeg hvor ekstraordinært det er, ren mirakel.'

Det handler om teknikken

Teknikk er hjørnesteinen i kunsten. Ideer er de høye tårnene som vi skaper i hodet, men uten det faste grunnlaget for god teknikk, vil disse ideene smuldre til støv. (Ja, mine egne ord, hvis du vil sitere meg. Helen sør.)

Leonardo da Vinci: 'Perspektiv er tøylen og roret av maleriet.'

Pablo picasso: 'Matisse lager en tegning, så lager han en kopi av den. Han gjentar det fem ganger, ti ganger, og klargjør alltid linjen. Han er overbevist om at den siste, den mest nedlagte, er den beste, den reneste, den definitive; Og faktisk, mesteparten av tiden, var det den første. I tegning er ingenting bedre enn det første forsøket.'

Som trenger regler?

Naturligvis er det mye debatt blant kunstnere om hvordan ting gjøres; Noen mennesker er tradisjonalister, noen foretrekker å finne sin egen måte, selv om det betyr å oppfinne hjulet på nytt. For noen er prosessen sentral, mens for andre kunstnere er det bare sluttresultatet som betyr noe som betyr noe.

Bradley Schmehl: 'Hvis du kan tegne godt, vil ikke sporing skade; Og hvis du ikke kan tegne godt, hjelper ikke sporing.'

Glenn Vilppu: 'Det er ingen regler, bare verktøy'