Aktiviteter

Kunstmalingsteknikker

01 av 14

Malerieteknikk: penn og akvarell

En visuell indeks for malingsteknikker penn og akvarellmaling på skissebokpapir. Størrelse ca. A5. Foto © Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

En visuell indeks for maleteknikker

Hvis du noen gang har lurt på "hvordan gjorde artisten det?"Og leter etter svar, så er du på rett sted. Disse bildene av forskjellige maleteknikker vil hjelpe deg å finne ut hva som ble brukt til å skape forskjellige effekter og maleriestiler, og hvordan du kan lære å gjøre det selv.

Disse fjærene ble malt ved hjelp av akvarell over vanntett eller permanent svart blekk.

Det viktigste å huske når du jobber med penn og akvarell er at blekket i pennen må være vanntett, eller det vil flekke når du pusser på akvarellen. Virker åpenbar, jeg vet, men hvis du har forskjellige penner som ligger rundt, er det altfor lett å hente en som ikke er vanntett eller permanent. Etiketten på pennen vil fortelle deg, noen ganger med et lite symbol i stedet for et ord.

Avhengig av pennen og papiret, kan det hende du må vente litt eller to på at blekket skal tørke helt før du legger til akvarellen. Du lærer snart fordi blekket vil spre seg umiddelbart hvis det ikke er helt tørt (eller vanntett). Dessverre, når det har skjedd, kan du dessverre ikke angre det, slik at du enten må begynne på nytt, gjemme den under litt ugjennomsiktig maling, eller gjøre det til et penn-og-vannmaleri. Gouache blandes med akvarell, eller hvis du har et rør med 'hvit akvarell', vil det også være ugjennomsiktig.

Kan du male akvarellen først og deretter pennen på toppen? Absolutt, selv om du venter på at malingen skal tørke slik at blekket ikke blør (spredt ut i de fuktige fibrene på papiret). Personlig synes jeg det er lettere å jobbe med pennen først, da det er lettere å holde rede på hvor jeg er på bildet.

02 av 14

Malingsteknikk: Vannløselig penn med en våt børste

Denne figuren ble malt med en vannløselig svart penn, pluss en børste med rent vann.

Hvis du bruker penn og akvarell, vil du være sikker på at du bruker en penn med vanntett blekk, da du ikke vil at blekket skal smudge og spre. Men for et monokrom maleri, å bruke en vannløselig penn og deretter gjøre det til væskeblekk ved å gå over den med en våt børste, kan skape en nydelig effekt.

Resultatet er en blanding av linje og tone (to av elementene i kunst). I hvilken grad linjen oppløses, avhenger av hvor mye vann du bruker (hvor våt børsten er), hvor aggressivt du pusser over en linje, og hvor absorberende papiret er. Tonen som produseres kan variere fra veldig lys til ganske mørk. Du kan miste en linje helt, eller vaske en liten tone fra den uten å endre karakterens karakter.

Litt øvelse, og du vil snart få en følelse av det. Svart er selvfølgelig ikke ditt eneste alternativ. Vannløselige penner kommer i alle slags farger.

03 av 14

Malingsteknikk: Vannløselig blekkpenn (fargevariasjoner)

En visuell indeks for maleteknikker.

Fargevariasjonen i dette kunstverket ble opprettet fra en visstnok "svart" penn!

Å jobbe med en våt børste på en tegning utført med en penn som inneholder vannløselig blekk, gjør linjen til en vask av blekk. Avhengig av hvor mye vann du bruker, oppløses mer eller mindre av linjen.

Ganske hvilken fargevask du får, avhenger av er i blekket; Det er ikke alltid det du kan forvente, spesielt med billigere penner. (Det potensielle problemet med å bruke en billig penn er hvor lett blekket kan være, men de er flotte for å eksperimentere, bare hold resultatene utenfor direkte sollys.) I eksemplet på bildet brukte jeg en svart markørpenn jeg kjøpte på et supermarked på et innfall, en svart Berol -håndskriftpenn. Som du kan se, er det "oppløst" i to farger, et resultat som jeg synes er tiltalende effektivt og uttrykksfullt.

Hvor vannløselig en penn kan være, avhenger av merkevaren, men utgangspunktet er å se etter en som ikke sier "vanntett", "vannavstøtende", "vannavstøtende når det er tørt", eller "permanent "". Hvor lenge blekket har tørket på papiret kan også være en faktor; Noen vanntette penner vil flekk litt hvis du påfører vann umiddelbart.

04 av 14

Malerieteknikk: Overtrekking av en akvarell

Å jobbe med farget blyant over et akvarellmaleri er en nyttig teknikk for å legge til detaljer.

Konseptet med å gjøre en blyanttegning som du deretter legger til akvarellmaling til er kjent, men på en eller annen måte blir tanken på å jobbe med et "tegningsmedium" over toppen av tørket akvarell av noen som "juks". Som om du en gang har begynt å jobbe med maling, kan du ikke gå tilbake. Det er ikke sant! Inndelingen mellom tegning og maleri er en kunstig; Det er kunstverket du lager som betyr noe.

En skarp blyant er det ideelle verktøyet for å legge til fine detaljer, for å lage en skarp kant. Mange synes det er lettere å kontrollere retningen og bredden på linjen med en blyant enn en børste. Støting av hånden på en Mahl -pinne øker kontrollen ytterligere.

Hold blyantspissen veldig skarp og ikke vær lat med å stoppe for å skjerpe den. Å rotere den i fingrene mens du bruker det hjelper med å opprettholde punktet. Hvis du virkelig hater skjerping, kan du begynne med et halvt dusin identiske blyanter og bytte dem.

I eksemplet her har jeg jobbet på toppen av et akvarellmaleri (når det først hadde tørket grundig!) ved hjelp av en mørkblå grafittblyant. Spesielt Indigo fra Derwents Graphitint Range (Buy Direct), som har en underliggende mørk jordlighet til det, annerledes enn en normal farget blyant. Det er også vannløselig, så det var avgjørende å sikre at akvarellen var helt tørr! Som du kan se, er det muliggjort meg å skarpe opp kantene og introdusere skyggen. Legg merke til for eksempel hvordan den har endret munnen, skapte en skygge på øreflippen og bunnen av kragen, og definerte kanten av skjorten.

Det er klart at du ikke trenger å bruke en vannløselig blyant med denne teknikken. Det var det jeg måtte levere, men også valgt med tanken om at jeg kunne gjøre det til maling hvis jeg ville.

05 av 14

Malingsteknikk: Salt og akvarell

Dette maleriet ble laget med salt på våt akvarellmaling.

Når du sprer salt på våt akvarellmaling, absorberer saltet vannet i malingen, og trekker malingen over papiret i abstrakte mønstre. Bruk grovt salt, ikke fint salt, ettersom det større saltet er mer det vil absorbere. Når malingen er tørr, gni forsiktig av saltet.

Eksperimenter med ulik grad av fuktighet av akvarellmaling og hvor mye salt du bruker til du får en følelse av det. For tørt og saltet kan ikke suge opp mye maling. For våt eller for mye salt, og all malingen din blir absorbert.

Hvordan bruke salt for å lage snøflak i akvarell

06 av 14

Malerieteknikk: Glassfarger

En visuell indeks for maleteknikker. Foto © Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Disse "kompliserte fargene" ble bygget opp med flere glasurer.

Hvis du ser på et maleri som har "kompliserte farger", der fargene har en dybde og indre glød for dem, i stedet for å virke solide og flate, er de nesten helt sikkert skapt av glass. Dette er når flere lag med farger er malt på toppen av hverandre i stedet for bare å være et enkelt lag med maling.

Nøkkelen til vellykket glass er å ikke male et nytt lag med glasur til det nåværende laget er helt tørt. Med akrylmaling eller akvarell, trenger du ikke å vente veldig lenge på at dette skal skje, men med oljemaling må du være tålmodig. Hvis du glaserer på fortsatt våt maling, vil malingen blandes, og du har det som kalles en fysisk blanding i stedet for en optisk blanding.

Hvordan male glasurer

07 av 14

Malingsteknikk: drypper

En visuell indeks for maleteknikker. Foto © Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Denne effekten ble skapt ved å la væskemaling dryppe ned og, når den tørkes, dekket med en gjennomsiktig glasur.

Å innlemme drypp i et maleri, enten de skjer bevisst eller ved et uhell, kan gi et resultat som er spennende og trekker inn en seer. Hvis du maler med væskemaling (tynn, rennende) maling på et lerret som er vertikal, for eksempel når du jobber ved et staffeli i stedet for flatt på et bord, kan du bruke tyngdekraften til å legge til en "lykkelig ulykke" eller tilfeldig element til maleri. Ved å laste mye væskemaling på en børste og deretter la mye av den komme av børsten på ett sted (ved å skyve børsten mot lerretet og ikke bevege den med), får du en liten pytt med maling på lerretet. Med nok maling vil tyngdekraften trekke den ned i en dribling eller drypp.

Du kan hjelpe prosessen ved å presse malingen ut med fingrene, og ved å blåse på pyttens maling for å starte driblingen. (Blåser i retningen du vil ha dryppet.) Med sterke drypp (de med mye maling) kan du rotere lerretet for å manipulere hvor det flyter.

Bildet viser en detalj fra et maleri av meg som heter Rain/Fire, opprettet med akryl. Når det første lag med rødt ikke var helt tørt, tok jeg på meg flytende oransje maling og lot det dryppe. Hvis du ser på toppen, kan du se hvor jeg plasserte børsten min, lastet på nytt med maling hver gang, på rad over. Da malingen dryppet ned, blandet den seg med den fortsatt våte røde malingen. Dette, og laget med mørkerød glasur tilsatt når alt var tørt, er grunnen til at dryppene er mer oransje øverst enn bunnen.

Hvis du jobber med oljemaling, fortynn malingen din med olje eller brennevin, avhengig av hvor du er i fettet over mager av maleriet ditt. Hvis du bruker akryl, kan du tenke på å bruke et glassmedium, da du ikke vil tynne malingen for mye. Alternativt kan du bruke fluidakryl.

Med akvarell spiller det ingen rolle hvor mye vann du legger til å male. Du kan hjelpe deg.

08 av 14

Tyngdekraftsmaleri

Du kan ta maleri med drypp ytterligere ved å bruke medier som oppmuntrer malingen til å spre og strømme. Du bruker deretter tyngdekraften for å trekke malingen, vippe og snu lerretet ditt for å endre retning.

Bildet viser to havbilder jeg malte, der jeg snudde det store lerretet 90 grader for å la malingen trekkes av tyngdekraften. Merket som gjør at resultatene er annerledes enn det som er skapt av en børste: løsere, mer tilfeldig, mer organisk. Den våte malingen som dribling er ment å bli kanten av havet, krusninger i det grunnere vannet nær kysten. Når det er tørt, kan jeg gjenta prosessen med en annen tone. Etter det vil jeg sprute litt hvitt for skum på strandlinjen.

For akrylmaling produserer forskjellige produsenter flyt, noe som alle senker viskositeten til malingen, så den sprer seg veldig enkelt. Det er ikke en vitenskapelig beskrivelse, men jeg tenker på flytmedium som å gjøre malingen mer glatt, ettersom måten den glir og glir ned et lerret er ganske annerledes enn å male tynnet med vann alene. For oljemaling vil tilsetning av løsningsmiddel eller alkydstrømningsmedium oppmuntre malingen til å spre løp.

Jeg blander strømningsmediet og maler på paletten min, og bruk den deretter med en børste på maleriet mitt. Eller jeg slipper et lite strømningsmedium direkte på lerretet til fortsatt væskemaling. Hver produserer en annen type merke; eksperimentering vil lære deg hva du kan få. Husk at hvis du ikke liker resultatet, kan du enten tørke det av eller overmale det. Det er ikke en katastrofe, bare et skritt i opprettelsesprosessen.

09 av 14

Malerieteknikk: lag med maling, ikke blandet

Havet i dette maleriet ble skapt ved å legge forskjellige blues på toppen av hverandre, med minimal blanding.

Havet har ofte en skimmer til det, og skifter farger og toner mens vi ser på det. For å prøve å fange dette, har jeg brukt forskjellige blå.

Den mørkeste blå er prøyssisk blå, hvorav noen var smøraktig akrylmaling og litt akrylblekk. Den lysere blå er Cerulean Blue (maling), og den letteste koboltturkis (maling). Det er også noen marine blå akrylblekk. Pluss titanhvit og, på himmelen og forplassen, litt rå umbermaling.

Jeg brukte noe av malingen rett røret, tynnet litt med vann, vinduer og flyt improver akrylmedium. Å legge til hvitt for å lage en gjennomsiktig blå mer ugjennomsiktig, legger til variasjonene i fargen.

Blues er malt over hverandre, noen ganger i lange penselstrøk, noen ganger korte. Retningen for markering er viktig, og bør gjenspeile emnet. Her har jeg jobbet horisontalt, etter horisonten og skiftet litt nærmere kystlinjen da bølger ville kurve naturlig.

Jeg har unngått å blande fargene helt (en fristelse når jeg maler våt-til-vått). La hver farge vise seg selv og la biter kikke gjennom lagene. Heller bland for lite enn for mye. Hvis du ender opp med en hard kant et sted som er påtrengende, kan du myke opp den ved å plassere litt av en annen blå på toppen av den, og deretter blande kantene på dette.

Mallag på lag, tilsett og gjemmer deg. Ikke forvent at det skal være riktig første gang, ikke slett det som er "galt", men arbeid over det. Alt gir dybde til det endelige maleriet. Jeg har en tendens til å jobbe med et maleri som dette over flere dager, noe som gir tid til maling å tørke helt og å tenke på hva jeg har gjort. Husk å gå tilbake regelmessig da maleriet ser ganske annerledes ut fra en avstand og nærbilde.

10 av 14

Malingsteknikk: Blandende farger

En visuell indeks for malingsteknikker Fine kunstmalingsteknikker Blandende farger. Foto © Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Den myke overgangen av farger i dette maleriet ble gjort ved å blande malingen når den fortsatt er våt.

Hvis du sammenligner den dype oransje i solen med det på toppen av bakken i dette maleriet, vil du se at bakken har en veldig klar, hard kant til den, mens solen har en myk kant som blekner i appelsinen og gul. Dette gjøres ved å blande fargene når de fremdeles er våte.

Hvis du maler med oljer eller pasteller, har du mye tid til å blande. Hvis du jobber med akryl eller akvarell, må du være rask. For å blande, legger du ned fargene ved siden av hverandre, tar deretter en ren børste og går forsiktig over der to farger møtes. Du vil ikke legge til ekstra maling, og har heller ingen farge stoppet brått.

11 av 14

Malerieteknikk: Iriserende oljepasteller som maleribakgrunn

En visuell indeks for maleteknikker Gullbakgrunnen for denne linoprinten ble opprettet ved hjelp av en iriserende oljepastell, blandet glatt. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Bakgrunnen for denne linoprint ble laget med et gull, iriserende oljepastell.

Et av problemene med gullmaling kan være å få en jevn, jevn finish. Så for denne linoprinten brukte jeg en iriserende oljepastell som jeg deretter blandet glatt med en finger. En annen fordel var at jeg ikke trengte å vente på at den skulle tørke før jeg skriver ut linocut over den.

MERKNAD: Jeg brukte oljebasert lindringsutskriftsblekk for å trykke over oljepastellene, ikke et vannbasert blekk. Pastellen vil skifte og gni litt av hvis du berører den, så kunstverket må beskyttes under glass. Ved å bruke denne teknikken for et engangskort, vil jeg bruke et av de brettede formatene der det effektivt er et montering på toppen av bildet. Få belysningen riktig, og de iriserende pastellfotografiene vakkert, så å lage utskrifter fra et kunstverk er definitivt et alternativ.

• Sennelier Oil Pastels

12 av 14

Kunstteknikker sprut

Visuell indeks for kunstteknikker spruter kan gjøres med en enkelt farge, eller med flere for å bygge opp lag med farger som vist i disse eksemplene. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Dette bildet viser to detaljer fra et sjølandskap, der strandlinjen ble malt med en sprutteknikk over Sgraffito.

Neste gang du bytter tannbørste, ikke kast den gamle, men legg den inn i kunstboksen din. Det er det perfekte verktøyet for spruting. Du dypper børsten i rennende eller væskemaling, pek den på maleriet ditt, og løp deretter en finger (eller palettkniv, børstehåndtak eller kortstykke) langs bustene. Husk å gjøre dette mot deg selv slik at malingen sprayer bort fra deg.

Hva denne teknikken produserer er en spray med små dråper maling. Hvis du liker absolutt kontroll, eller ikke liker at ting blir rotete, er dette sannsynligvis ikke en teknikk du liker å bruke. Selv om du kan kontrollere eller veilede hvor malingen vil gå i noen grad med øvelse, liker den å spray rundt og komme til steder du ikke hadde forventet.

Størrelsen på dråpene avhenger av hvor flytende malingen er, hvor mye du har på tannbørsten, og hvordan du flikker den. Du trenger ikke å bruke en tannbørste til spruting, noen stivhårede børste fungerer. Prøv det først på en side i maleriet skissebok eller en skrap bit av papir. Eller hvis du gjør det på et maleri som er helt tørt, kan du tørke av malingen og prøve igjen. (Selv om du bruker akryl, må du være rask da malingen tørker raskt.)

For å slutte å male sprøyting i et bestemt område, masker du det av. Om den enkleste metoden er å holde eller tape opp et stykke papir eller klut, og dekker området du ikke vil bli sprettet.

13 av 14

Kunstteknikker vannløselig grafitt

Denne figurstudien ble laget med vannløselig grafitt. Linjene ble trukket først, deretter en vannbørste som ble brukt til å gjøre noe av grafitten til maling. Jeg løftet også litt farge direkte av blyanten med vannbørsten, og trakk med blyanten til fortsatt våte områder på papiret. Teknikken er den samme som å bruke vannfargede blyanter, bortsett fra at du bare jobber i grå toner.

Når du kan bruke vannløselig grafittblyant tørr på tørt papir, vil det gi de samme resultatene som en normal blyant. Gå over den med en børste og vann, så blir grafitten til grå gjennomsiktig maling, som en akvarellvask. Å jobbe med det på våt papir produserer en myk, bred linje, som sprer seg i kantene.

Vannløselige grafittblyanter kommer i ulik grad av blyanthardhet, og som blyanter med tre rundt seg eller treløse grafittpinner. En treløs versjon har fordelen at du aldri trenger å stoppe for å skjerpe den. Du river ganske enkelt av et stykke av innpakningen for å avsløre mer av grafittpinnen. Du kan skjerpe en grafittpinne til et punkt med en skjerper som med en normal blyant, men enda enklere er å raskt flate den inn i et punkt ved å flytte den frem og tilbake på litt papir.

14 av 14

Kunstteknikker: Gouache og farget blyant

Å være ugjennomsiktig, vil et lag med Gouache -maling skjule alle blyantmerker under malingen langt mer enn akvarell. Men du kan jobbe på toppen av det med blyant (grafitt eller farget) i tillegg til å trekke inn den fortsatt våte malingen som jeg har gjort i dette figurmaleriet.

Som du kan se i detalj fra maleriet, varierer merkene som er opprettet av en brunfarget blyant i Gouache -malingen. Noen steder har det flyttet malingen til side, men ikke igjen blyantmerker på papiret. Andre steder har det flyttet malingen og forlatt en brun linje. (Begge disse kan kalles sgraffito -teknikk.) Der malingen var tørr, har den fargede blyanten etterlatt en linje på toppen av malingen. Dermed kan en enkelt blyant produsere forskjellige merkevarer med malingen.

Jeg skjønner at lilla er ikke en farge assosiert med god helse, og det kan virke som et underlig valg for et figurmaleri. Men jeg brukte opp rester av maling mot slutten av en livstegningsøkt, og ville ikke ta noen ny maling. Det lilla er bedre enn kalkgrønnen du kan se ut på skuldrene. Det er definitivt en usunn blekhet! Jeg prøvde å fokusere på tone i stedet for fargetone, og brukte deretter blyanten for å legge til litt definisjon til figurens form.