Hvordan påvirker Mark Making at maleriene dine?

Når du utforsker maleri, kan du høre kunstprofessorer, male instruktører eller bokforfattere snakke om 'Mark Making.'Selv om det kan virke som et komplekst, filosofisk begrep som brukes av kunstnere, er det faktisk ganske enkelt. 

Hver gang børsten treffer lerretet eller blyanten lager en linje, setter du et merke. Det er et grunnleggende element i å lage alle typer kunst, og det er hvordan vi begynner å uttrykke følelser, bevegelse og andre begreper vi ønsker å formidle i et kunstverk.

Hva er Mark Making?

Mark Making er et begrep som brukes for å beskrive de forskjellige linjene, mønstrene og teksturene vi lager i et kunstverk. Det gjelder alt kunstmateriale på hvilken som helst overflate, ikke bare maling på lerret eller blyant på papir. En prikk laget med en blyant, en linje opprettet med en penn, en virvel malt med en børste, dette er alle typer merking.

Merkeslag kan være løs og gestural, eller strukturert og kontrollert, for eksempel klekking. De fleste kunstnere jobber med en rekke merker i hvert maleri, men det er noen stiler, for eksempel Pointillism, der bare en type merke brukes.

Det er lett å tenke på et merke som en byggestein for hva du velger å lage:

• Et enkelt merke skaper en punktum.
• Et utvidet merke blir en linje.
• En klynge av merker blir en form.
• En serie repeterende merker blir en mønster.

Merk. Abstrakt, realist, impresjonist og alle andre stiler av kunstner bruker merker.

Hvordan brukes merker i maleriet?

Merker brukes ikke bare til å danne bildene som kunstnerne lager, de brukes også til å legge til uttrykk i verket. Noen merker kan uttrykke bevegelse mens andre uttrykker stabilitet og styrke. Kunstnere kan bruke skråstreker som merker for å uttrykke sinne eller kurver som merker for å uttrykke ro eller fred.

Merker kan være beskrivende, uttrykksfulle, konseptuelle eller symbolske. De kan være dristige og tydelig si intensjonen, eller de kan være så subtile at konseptet bare oppfattes av betrakterens underbevissthet.

Når du studerer kunst, vil du legge merke til at kunstnere ofte utvikler en stil som er basert på signaturmerker. Både Pablo Picasso og Wassily Kandinsky brukte solide linjer og distinkte former i mye av kunstverkene sine. Likevel, til tross for at de brukte den samme stilen til merket, har de to artistene utpreget forskjellige stiler. Selv maleriene deres som har mer flyt og mindre av den kubistiske påvirkningen, inneholder sine forskjellige merker.

Vincent Van Gogh har en av de mest distinkte merkene i kunstverdenen. Du kan se dette i malerier som "Stjerneklar natt" (1889), som er fylt med virvlende penselstrøk som ble en signatur til hans stil. I fungerer som "Soverommet" (1889) har merkene mindre kurve, men hvert børsteslag er fremdeles distinkt, og vi kan gjenkjenne det som en van Gogh.

Henri Matisse er en annen maler med forskjellige merker og en nesten umiddelbart gjenkjennelig stil. Hvis du ser et maleri med blandet, men nesten flottchy farge, distinkte skygger og høydepunkter, og linjer som har et raffinert skissert utseende, kan det bare være en matisse.

Poenget er at hver kunstner bruker merker og jo mer du maler, jo mer vil du finne deg selv å utvikle et merke som lager stil. Ganske ofte er det det du er mest komfortabel med og en som du trener oftest. Over tid vil du avgrense merkene dine - hva de måtte være - og snart vil du utvikle en stil basert på merkene du lager.