Hvordan fremveksten av bebop endret jazz

Bebop er en stil med jazz som utviklet seg på 1940 -tallet og er preget av improvisasjon, hurtig tempoer, rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet.

Andre verdenskrig fikk slutt på svingens storhetstid og så begynnelsen på Bebop. Store band begynte å krympe da musikere ble sendt utenlands for å kjempe. Av denne grunn så 1940 -tallet en bølge i mindre ensembler, for eksempel kvartetter og kvintetter. Grupper besto ofte av ett eller to horn-vanligvis saksofon og/eller trompet-bass, trommer og piano. Av naturen til å være i et mindre ensemble, skiftet Bebop det musikalske fokuset fra intrikate bandarrangementer til improvisasjon og samhandling.

Eventyrlig improvisasjon

Swing Era -ordninger besto hovedsakelig av sammensatte seksjoner, men med visse seksjoner utpekt for improvisasjon. En bebop -melodi vil imidlertid ganske enkelt bestå av en uttalelse om hodet, eller hovedtemaet, utvidede soloer over hodets harmoniske struktur, og deretter en siste uttalelse av hodet. Det var vanlig at bebop-musikere komponerer nye, komplekse melodier over kjente akkordprogresjoner. Et eksempel på dette er Charlie Parkers "Ornitologi", som er basert på endringene fra "How High the Moon", et populært show -melodi på 1940 -tallet.

Utover sving

Med fokus på improvisasjon tillot Bebop en eksplosjon av innovasjon. Mens mange aspekter ved sving ble importert, for eksempel den triplettbaserte svingfølelsen og en proklivitet for blues, spilte Bebop-musikere melodier på mye raskere tempos. Inspirert av de mer harmonisk og rytmisk eksperimentelle spillere fra Swing Era-lignende Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum og Roy Eldridge-Beebop Musicians utvidet paletten til musikalske enheter. Solister bekymret seg ikke lenger for lyrikk og la vekt på rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet i stedet.

Og det var ikke bare solistene som var viktige. Fremkomsten av bebop markerte en utvidelse av rollene til rytmeseksjonen. I Bebop var ikke lenger rytmeseksjonsspillere bare tidholdere, men samhandlet med solisten og la til sine egne pyntegjenstander.

Tullete stavelser

Begrepet "bebop" er en onomatopoeisk referanse til de aksenterte melodiske linjene i musikken. Noen ganger forkortet til "Bop", ble navnet mest sannsynlig gitt til stilmusikken med tilbakevirkende kraft, da musikerne selv ofte omtalte stilen sin som "moderne jazz.”

Viktige bebop -musikere:

• CHARLIE PARKER - ALTO SAXOPHONIST CHARLIE PARKER spilte i mange svingband som ung musiker, inkludert de av Jay McShann og Earl Hines. Etter at trommeslager Jo Jones kastet en cymbal på ham for å ha spilt dårlig, begynte Parker å øve obsessivt. Stilen han utviklet kombinert lyrikk med en uovertruffen kommando av harmoni og teknikk. Han ble snart ofte etterlignet av musikere på 40 -tallet, og til i dag studerer jazzmusikere hans tilnærming. Mange av komposisjonene hans regnes som jazzstandarder, inkludert "bekreftelse", "Moose the Mooche" og "Billies sprett.”
• Dizzy Gillespie - Trumpeter Dizzy Gillespie pustet nytt liv i trompeten. I stor grad påvirket av Roy Eldridge, presset Gillespie grensene for instrumentet, og spilte raske og kvikke melodiske linjer i alle registre. I fellesskap, med Charlie Parker, blir Gillespie kreditert for å definere bebop.
• Thelonious Monk - sterkt påvirket av Harlem Stride Piano Styles of James P. Johnson og Fats Waller, pianisten Thelonious Monk hjalp til. Monks sære og unike harmonier brøt fra stevne og presset grensene for jazz. Hans komposisjoner, for eksempel "Blue Monk", "Epistrophy" og "In Walked Bud", representerer en stor del av jazzstandardene i dag.
• Max Roach - En trommeslager som jobbet med praktisk talt alle de beste jazzmusikerne på 1940 -tallet, Max Roach er ansvarlig for å utvikle Bebop -tilnærmingen til trommer. Mens han lekte med Charlie Parker, Dizzy Gillespie og Miles Davis, skiftet Roach fokus fra basstrommelen til Ride Cymbal som det viktigste tidsbevarende elementet i trommesettet. Dette tillot en friere og mer fleksibel lyd generelt, og ga solistrommet til å eksperimentere med rytme, og la trommeslageren samhandle med solisten.