Underholdning

Hvordan bruke grunnleggende sminke for scenen

Hvordan bruke grunnleggende sminke for scenen

Mens større grupper eller organisasjoner vil omfatte en scenemakeupartist, er det ikke å forventes at du opptrer for en mindre gruppe eller et sted. I noen tilfeller kan en makeupartist 'designe' utseendet etter din produksjon, og du vil deretter gjenskape det som ser på en kontinuerlig grunnlag for ytelse.

Uansett er det viktig å lære kunsten å anvende scenesminke og å kunne gjøre det dyktig, og i tjeneste for karakteren spiller du. Det er også viktig å bruke ekte, profesjonell scenesminke som er laget for formålet. Populære merker inkluderer Ben Nye, Mehron og Kryolan.

Rekvisita som trengs for å bruke grunnleggende trinnsminke

  • Scenesminke og sminkeblyanter
  • Grunnbørste eller svamp
  • Ansiktsrens
  • Snerpende eller toner
  • Fuktighetskrem
  • Bomullspinner
  • Pulver og pulverpuff
  • Makeup blyant skarpere
  • Mascara og/eller falske øyevipper

En trinn-for-trinns guide for å bruke grunnleggende trinnsminke

  1. Vask ansiktet grundig, ta ekstra forsiktige å eksfoliere. Følg med en toner, og fukt etterpå for å skape en ren, jevn base for sminke.
  2. Bruk grunnlaget ditt i en farge som både samsvarer med og viker ut hudfargen din. For rødlige hudfarger, velg et fundament med en svak gylden eller gul undertone. Selv for varmere hudfarger, husk imidlertid at scenelysene vil ha en tendens til å vaske ut eller legge til en 'kaldere' effekt til farger, så gå varmere i tone uansett hvor du kan for å motvirke dette (med mindre karakteren du spiller er ment å være wan, sykt eller spøkelsesaktig, i så fall, hold deg til kalde, bleke toner!).
  3. Bruk en svamp eller grunnbørste for å bruke basen din, for mer jevn dekning. Sørg for å smelte jevnt inn i hårfestet, ved templer og litt under kjevelinjen. Vær ekstra forsiktig med at kjevelinjen din blander seg naturlig inn i nakken din - det er ikke noe mer distraherende enn noen hvis ansikt står i kontrast til en nakke som er en helt annen farge.
  4. Scenebelysning har en tendens til å 'flate' et ansikt og fjerne definisjonen. Legg til kontur, karakter og definisjon i ansiktet ditt ved hjelp av en mørkere krem. Gå mørkere for hva du vil 'trekke deg tilbake eller hule i ansiktet ditt. Forbedre kinnben med farge som starter rett under selve kinnbenet, og som er konsentrert i hulen.'Start fargen på punktet i kinnet ditt som er litt utenfor midten av øyet ditt, og deretter tilbake på hver side.
  5. Reduser plumpness og styrk kjevelinjen ved å legge til farge i en direkte, subtil skygge linje fra haken til bunnkanten av hver side av kjeven din. Legg skygge i øynene ved å bruke krem ​​langs kontaktens kurve.
  6. For et vidøyet, åpent utseende, legg til høydepunkter ved hjelp av blekkremfarger i midten av lokkene og pengebonene.
  7. Line øynene med en tynn, fast linje over de øvre vippene, og med en tynnere linje under de nedre. Utvid og utdyp linjen fra midten av øyet når den feier utover på hver side. For dramatiske eller fargerike roller, bruk svarte, tykke linjer. For menn, yngre utøvere, eller de som søker et mer naturlig utseende, bruker brune, eksperimenterer med nyanser for å understreke øyet uten å se overdrevet. Forleng eyelineren forsiktig opp og utover utenfor øyet. Hvis du gjør dette ordentlig, når øyet er åpent bredt, smelter denne linjen sammen med linjene på vippene dine, og bare legger til en subtil løft og åpenhet for øyet.
  8. Legg vekt på øyekontaktene med mer skygge, etter behov. Bruk liberal mascara og/eller falske øyevipper, som ønsket.
  9. Tegn naturlige, faste bryn med en høy bue (en god bue på brynet rammer virkelig ansiktet).
  10. Line munnen med en fast, mørk linje som forbedrer den naturlige formen på munnen. Ikke gå over bord her - objektet er ikke å skape en helt annen munnform, men for å styrke det du har naturlig. Bruk en farge som er i tråd med karakteren din - en lettere for mennene, eller hos kvinnene, for en mer naturlig eller uskyldig karakter, og en mørkere dypere tone for en femme fatale eller mer dramatisk karakter.
  11. Pulver hele ansiktet ditt grundig. Det vil "sette" sminken din og gi en mer naturalistisk finish. Bestå pulver på nytt etter behov gjennom hele showet.
  12. I dressøvelser kan du få tilbakemelding på sminken din fra husnivå, for å se hvordan det spiller, og finjustere etter behov for mer eller mindre dristighet i applikasjonen din.
  13. Etter showet, fjern sminken din uansett hvor sliten du er, for helsen til huden din (for ikke å snakke om putevaren din!). Bruk en krem- eller oljebasert sminkefjerner på øynene (ikke såpe), og et godt rensemiddel i ansiktet ditt.
  14. Bruk en snerpende eller toner på en pute eller bomullspinne for å fjerne eventuelle siste spor av sminke. Avslutt med en god fuktighetskrem.
  15. Du har nå to valg: få litt hvile, eller begynn på nytt ved å bruke hverdagen din, slik at du kan gå ut.

Tips

  1. Når du spiller til små arenaer, kan du gå for bare lett overdrivelse - ikke overdriv. For større arenaer, gå med et litt mørkere fundament og mer overdrevne linjer.
  2. I mellomtiden, hvis du spiller på et lite sted eller en intim tre-kvart runde, kan du holde sminken din ganske subtil og 'gate' verdig.
  3. Bruk ekte scenesminke, ekte greasepaint. Ja, det er fet og tykk følelse. Men det er det eneste som vil stå opp mot lysets varme og ytringsstresset. Vannbaserte sminke vil falme og løpe raskt under lysene.
  4. Hvis du spiller yngre, kan du bruke kontursmakeup dyktig for å gjøre de øvre øyelokkene rundere. Åpne øynene med foring, og understreker kinnene, ikke hulene. Hvis du spiller en gaunt, gammel eller skrøpelig karakter, må du huske å skygge og kontur hulene ved templer, øyekontakter, kinnben og kjevelinje, samt linjene på hver side av nesen fra nese til munn.