Hvordan bli motedesigner

Motedesignere lager klær og tilbehør for forbrukere. De tenker ideer og ser dem gjennom til de blir ferdige produkter som kjoler, dresser, bluser, skjorter, bukser, vesker og sko. Noen motedesignere spesialiserer seg på kostymedesign, og lager garderober som skal bæres i filmer, TV -serier og teaterproduksjoner. Har du egenskapene til å lykkes i denne karrieren? La oss finne det ut.

Har du det som trengs for å være motedesigner?

De viktigste egenskapene du trenger hvis du vil være motedesigner er kreativitet og kunstnerisk evne. Kreativiteten din vil tillate deg å komme med ideer, og din kunstneriske evne lar deg oversette disse ideene til ferdige produkter. I tillegg vil du trenge andre personlige egenskaper som myke ferdigheter. Fordi motedesignere vanligvis må samarbeide med andre, trenger de gode kommunikasjonsevner. Arbeidet deres krever også at de er detaljorienterte og har et godt øye for farger. Skal du bli motedesigner? Ta en quiz for å finne ut av det

Må du gå på college?

Hvis du skulle spørre: "Må jeg gå på college hvis jeg vil være motedesigner?"Svaret ville være" nei."Imidlertid, hvis du i stedet skulle spørre" Skulle jeg gå på college ", ville svaret være et rungende" ja.""

Selv om du ikke trenger en grad for å være motedesigner, kan du tjene en til gode for deg på mange måter. Du vil ikke innse en av de mest håndgripelige av disse før du begynner å se etter en jobb. Du vil bli møtt med intens konkurranse, og mange av konkurrentene dine vil ha en grad i motedesign, oftest fra et fireårig college. Selv om du klarer å få den første jobben i motebransjen, vil uten en bachelorgrad at sjansene dine for avansement blir hindret av din mangel på en formell utdanning.

Din salgbarhet er ikke den eneste grunnen til å velge en grad. Å tjene en grad i motedesign vil tillate deg å forbedre din tekniske ferdigheter som designer. Du vil kunne bygge porteføljen din. Du vil lære å tenke kritisk og få forretningslyst. Som motedesignstudent vil du bli presentert for muligheter du ikke vil få andre steder: tilgang til forelesninger og workshops med fagpersoner som jobber i bransjen; en sjanse til å delta i moteshow og konkurranser; og tilgang til praksisplasser. Du vil bli undervist av fakultetsmedlemmer som for tiden, eller som tidligere har jobbet i bransjen. Du vil ha muligheten til å bli kritisert og veiledet av dem. Undervisningen din vil gi deg tilgang til råd om karriere- og jobbsøk mens du er student, og i mange tilfeller etter at du er ferdig utdannet.

Hva du vil studere på college

Hvis du vil bli motedesigner, må du velge mellom å gå på en kunst- og designskole eller en tradisjonell liberal kunsthøgskole, og tjene en BFA (Bachelor of Fine Arts) grad eller en BA (Bachelor of Arts) grad. Kunst- og designskoler tilbyr alltid BFA -er, og noen har også BA -programmer. Liberale kunsthøgskoler tilbyr alltid BAS og noen konfererer BFAS også.

Når du er registrert i et BFA-girprogram, vil vektleggingen være på studioklassene dine, for eksempel de du vil lære om motedesign. Du vil tjene omtrent to tredjedeler av studiepoengene dine i studiokurs og omtrent en tredjedel på liberale kunstkurs. Det motsatte er sant hvis du planlegger å oppgradere med en BA: to tredjedeler av studiepoengene dine vil komme fra liberale kunstkurs og en tredjedel fra studio-kursene. Hvis du vil la alternativene dine åpne, eller hvis du planlegger å mindre i et ikke-kunstrelatert studiefelt, bør du delta på en liberal kunsthøgskole.

Det er hundrevis av liberale kunsthøgskoler, og til sammenligning er det veldig få kunst- og designskoler. Lær så mye du kan om en skole du vil bruke. Se etter programmer som er godt respektert i motebransjen. For å komme i gang, sjekk ut nettstedet Council of Fashion Designers of America. Du finner en liste over skoler som deltar i organisasjonens stipendprogram.

Her er noen motedesignklasser du sannsynligvis vil møte (kurstitler vil variere etter program):

• Klærdesign
• Drapering
• Flat mønsterdesign
• Moteillustrasjon
• Undersøkelse av motebransjen
• Figurtegning
• Historien om mote
• Moteens virksomhet
• Motedesign: Konseptutvikling
• Moteporteføljepresentasjon
• Introduksjon til grunnleggende skomaking
• Klipp og sy studio
• Knitwear Studio

Høgskoleutdanningen din vil ikke være komplett uten praksisplass. Mange høyskoler krever at du gjør en, men hvis din ikke gjør det, bør du uansett. Det vil gi deg muligheten til å se hvordan det egentlig er å jobbe i motebransjen, samt bygge opp et nettverk av kontakter.

Hva kan du gjøre mens du fortsatt er på videregående skole?

Mange vet tidlig at de vil designe klær eller tilbehør for å leve. Du kan være noen som sitter i matematikk- og historieklasse og drømmer om designene som spretter inn i hodet ditt. Vær oppmerksom på læreren din, for om du søker på en kunst- og designskole eller en tradisjonell høyskole, vil karakterene dine ha betydning. Du må også ta en god del generelle utdanningsklasser på college, så det du lærer nå vil hjelpe deg senere.

Fortsett å tenke på motedesign, uten å forsømme det andre skolearbeidet ditt. Ta eventuelle relevante klasser dine videregående tilbud. Du bør lære å sy og tegne, selv om du må gjøre det på egen hånd. På den måten kan du begynne å lage klær og tilbehør og bygge en portefølje. Besøk stoffbutikker slik at du kan begynne å lære om forskjeller i innhold, mønstre og teksturer. Følg med med nåværende motetrender. Les magasiner som Vogue og Kvinners slitasje daglig. Følg designere og fashionistas på sosiale medier.

Se på programmer før college på skoler som tilbyr en grad i motedesign. Du kan delta på disse mens du går på videregående skole. De har vanligvis helg- og sommerprogrammer. Apropos helger og somre, jobb i en klesbutikk, slik at du kan bli kjent med hvilke ting folk liker.

Hvordan få din første jobb som motedesigner

Motebransjen er sentrert i storbyer som New York og Los Angeles. Det kan hende du må flytte for å få jobben du ønsker.  

Følgende er en liste over egenskaper arbeidsgivere søker i motedesignere, hentet direkte fra faktiske stillinger. Det er en god sjanse for at du ikke vil kunne begynne klar over hva arbeidsgivere forventer av dem som de vil ansette for disse stillingene. 

• "Kunnskap om kundebehov/ønsker, så vel som aktuelle og nye trender med evnen til å oversette til merkevaren-høyre produkt, balansere kjerne og mote.""
• "Ta med sammenhengende, sesongbaserte, gjennomtenkte, merkevarer, strategiske ideer til konsept.""
• "Forståelse av produksjonsprosess og utvikling.""
• "MAC ferdigheter ved hjelp av illustratør- og Photoshop -applikasjoner.""
• "Må være lykkelig og ha en positiv holdning."" 

Ansvarsfraskrivelse: Vær oppmerksom på at informasjonen på dette nettstedet er kun for veiledning, ideer og hjelp. Dawn Rosenberg McKay gjør alt for å tilby nøyaktige råd og informasjon på dette nettstedet. Du bør imidlertid konsultere skolene du er interessert i å få fullstendig informasjon om opptaksprosedyrer og læreplaner.