Hvordan tegne flammer og ild

Flammer og ild virker som så enkle ting, men de kan være en utfordring å tegne når det er på tide å gjøre det. Du har kanskje brukt timer på å stirre på bål. Det er fordi leirbål er fengslende. Men når blyanten møter papir, hvordan gjenskaper du det som ser ut?

Å tegne ild utgjør noen problemer, og for det meste handler det om å opprettholde flytende linjer og skildre bevegelse. Når farge er involvert, må du blande akkurat nok til at den ser bra ut uten å miste detaljene. Det er vanskelig til å begynne med, men det er derfor kunstnere øver.

I denne opplæringen tar vi deg gjennom å tegne forskjellige typer flammer, fra enkle linjetegninger til iøynefallende pastellverk i full farge. Det er også en trinn-for-trinns øvelse for å tegne en vakker stearinlys i farget blyant.

En enkel flammelinjetegning

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017

Til tross for sin enkelhet, er denne grunnleggende linjetegningen gjenkjennelig som en flamme. Det kan ta noen få forsøk på å få et resultat som du er fornøyd med, men det blir lettere når du får en følelse av det.

Tegn en veldig enkel flamme med to "S" -lignende former som forbinder topp og bunn. For best resultat, tegne dem jevnt og raskt. 

3 måter å tegne stearinlysflammer

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017 

Flammer er ikke stillestående, men stadig skiftende former. Du kan skildre noe så enkelt som en lysflamme på forskjellige måter ved å tegne det med det mest subtile endringer.

• Den første tegningen av venstre-er av en grunnleggende lysflamme i stille luft.
• Den andre tegningen i mellomlyset et lys med en liten luftstrøm som får flammen til å bevege seg.
• Den tredje tegningen på høyre adds mer naturalistiske detaljer. Det antyder den skiftende fargen i midten av flammen og tilfører dryppende voks.

Med tegninger som disse er det viktig å holde linjen din flytende og uformell. En svart penn gir en fin bestemt linje.

Øv noen ganger på grovt papir fordi selv den stille, symmetriske flammen kan være overraskende vanskelig å få rett.

Bli uttrykksfull med bål

Hillustration: Helen South. Thoughtco, 2017

Du kan ta en mer uttrykksfull tilnærming for å tegne bål.

Først må vi undersøke egenskapene til brannen:

• Flammer med et stort drivstoffkildeområde som en loggbrannflimmer og dans i lange, lineære former.
• Fargen varierer avhengig av brannvarmen og drivstoffet.

Pastell på svart papir fungerer veldig bra for å fange et bål. Bruk gråtoner for ashen tømmer. Bruk lys, mørk oransje, hvit og gul for flammen. Bruk et viskelær for å 'sprø opp' kantene; Chamois eller bomulls Q-tips for å blande og mykne.

Selv om fargene ofte smelter sammen i hverandre, er de noen ganger ganske tydelig definert. Bruk disse områdene til å legge til variasjon og tekstur og unngå ensartet blanding overalt. Husk at brannen har liv og aldri er perfekt.

Flamme som en lyskilde

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017

Det er viktig å huske at flammen også er en lyskilde. Bruk dette til din fordel for å skildre det dramatiske lyset som faller på andre gjenstander i tegningene dine.

• En stearinlys vil lyse opp alt i en fot eller to og vil kaste en svak glød lenger inn i omgivelsene.
• Et bål vil tenne ansiktene til de rundt det. Lyset kommer vanligvis nedenfra hvis de sitter nær en lav brann.
• Et stort bål vil kaste et sterkt retningsbestemt lys på mennesker rundt det og kaste lange skygger.

En god referansekilde er uvurderlig for å hjelpe deg med å identifisere nøyaktig hva som er i lys og hva som er i skygge når en ild er en del av en scene.

En lysflammeøvelse i farget blyant

Tellgraf/lager.xchng

Nå som vi har studert noen få flammegener.

For å begynne. Du kan gjøre dette som en tegning fra livet eller ved å bruke et fotografi. Bildet til venstre er referansebildet som er valgt for denne øvelsen, men bruk gjerne din egen.

Studerer flammen

Ved å bruke referansen kan vi se følgende egenskaper i lyset vårt:

• "Halen" på en stearinlys er vanligvis en blekgul, men den virker hvit for kameraet på grunn av dets lysstyrke.
• I den større versjonen av bildet vil du se et lite bånd med blått på bunnen av flammen, der kombinasjonen av drivstoff og oksygen får det til å brenne veldig varmt.
• Den indre delen av flammen nær veken har mindre oksygen, og så er den kjøligere og derfor mørkere.

De fargede blyantene

Jeg har valgt Derwent -artister tradisjonelle fargede blyanter for denne tegningen. Du får bedre resultater med en mykere, tettere blyant.

Farger som brukes er: hvit, elfenben svart, ultramarin, sjokolade, dyp kadmium, dyp krom, dyp vermilion og Scarlet Lake.

Du trenger også en eltbar viskelær for å løfte eventuelle feil.

Trinn 1: Lys i farget blyant

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017

Først, skissere de grunnleggende formene: lyset, veken og hoveddelene av flammen.

Bruk den letteste berøringen du kan, slik at du ikke trykker på en linje inn i papiret. (Denne tegningen har blitt mørklagt slik at du kan se bedre den på skjermen.)

Bruk deretter en viskelær for å løfte av så mye grafitt som mulig, og la bare det svakeste hintet som guide.

For en ren tegning kan det være lurt å tegne flammen om lysområder med en lys gul farget blyant. Dette etterlater ingen grafitt i den delen av tegningen.

Når du har jobbet ut den grunnleggende tegningen, kan du legge til de lyse gule. Begynn å tegne disse ganske lett også, så bygger vi opp lag når vi jobber.

Trinn 2: Lys i farget blyant

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017

Bruk en midoransje blyant for å skygge i de oransje delene av lyset, igjen fremdeles ganske lett. Vi legger til lag senere.

• De små bandene med blå blir også lagt til på dette stadiet.
• Rødt brukes deretter til å mørkne noen av appelsinene i midten av flammen og på stearinlysbasen.
• En glorie av rødt er skyggelagt rundt lyset. Dette ser for stort ut for øyeblikket, men det vil bli lagt med svart til å skape en gradvis mørklagt effekt.
• Skygge i bakgrunnen med svart.

En kraftig, retningsbestemt skyggelegging kan gi energi på tegningen, eller det kan være lurt å skape en jevn, fløyelsaktig finish. Det er opp til deg.

Trinn tre: stearinlys i farget blyant

Illustrasjon: Helen South. Thoughtco, 2017

Det ser ut som et stort hopp til det endelige bildet, men det er bare et spørsmål om å fortsette å observere kildefotoet ditt og legge fargene.

• Fortsett å skygge den fargede blyanten på bakgrunnen for å få den mørk.
• Skygge det svarte inn mot og over 'glorie', og trykker lettere nærmere flammen. Tilsett samtidig mer rødt i vekslende lag i nærheten av flammen, til du får en jevn, blandet effekt.
• Tegn den svarte veken med den brennende røde enden og reserverer den hvite spissen mot den oransje flammen.
• Den varme stearinlyset er skinnende slik at høydepunktene blir skarpe kant og lyst. Bruk en veldig skarp hvit eller lys gul blyant til disse.
• Bruk lag med brun og svart blyant for å mørkne den nedre delen av lyset. Røde og oransje lag skaper den gjennomskinnelige gløden i den øverste delen av lyset.

De fleste områdene på denne tegningen er nesten 'utbrent', med tett lagdelt farget blyant som gir en intens mengde farger. Imidlertid er Derwent Artist -blyantene som jeg brukte ganske hardt og kritt, så bakgrunnen er ikke så mørk som jeg vil ha.

En god tett svart gjør kontrasten til den hvite flammen mye mer effektiv.