Hvordan male abstrakt fra et bilde

Lær hvordan du maler sammendrag ved hjelp av et referansefotografi som utgangspunkt og inspirasjonskilde med denne opplæringen.

01 av 10

Bruke et referansebilde som utgangspunkt for abstrakt

Marion Boddy-Evans

Noen mennesker maler abstrakt helt fra fantasiene sine, men vi synes det er viktig å ha noe 'ekte' som utgangspunkt. Noe som gir deg en retning å begynne å jobbe i, for å starte fantasien.

Dette bildet er en fra vår samling av abstrakte malingsideer. Det er ikke noe fancy så langt som bilder, bare to tusenfryd, fotografert nedenfra mot en blå himmel. Men det var formene som fanget oppmerksomheten vår.

Så hvor vil du starte et maleri? Med det negative rommet.

02 av 10

Se på det negative rommet for et abstrakt

Marion Boddy-Evans

Negativt rom er rommet mellom objekter eller deler av et objekt, eller rundt det. Å fokusere på det negative rommet er et flott utgangspunkt for abstrakt kunst, da det gir deg former.

Når du ser på dette bildet, ser du det som to blomster som er skissert som svart? Eller ser du det som de blå formene som er skissert i svart?

Det er vanskelig å fokusere på formene i stedet for blomstene, men det er et spørsmål om vane. Med litt øvelse kan du trene øyet for å se det negative rommet, mønstrene og former dette lager.

Det er også lettere å se uten bildet.

03 av 10

Former og mønstre fra negativt rom

Marion Boddy-Evans

Med bildet fjernet er formene og mønstrene som negativt rom skaper mer åpenbare. Uten blomstene der insisterer ikke hjernen på å tolke formene som 'blomst', selv om det er sannsynlig at du fremdeles vil finne deg selv å prøve å gjenkjenne gjenstander.

04 av 10

Fylle negative romformer med farge

Marion Boddy-Evans

Så hva gjør du når du har fått den negative plassen? En retning å utforske er å fylle ut mellomrommene med en enkelt farge. Virker enkel, som om du bare ville fargelegge i former? Vel, her er noen få ting å vurdere:

• Hvordan vil du velge fargene? Vil du bruke komplementær eller tilstøtende?
• Vil en farge dominere maleriet (for eksempel den røde gjør på bildet)?
• Vil du skissere formene med en farge (for eksempel det svarte på bildet), eller ikke?
• Vil du bruke gjennomsiktige eller ugjennomsiktige pigmenter?
• Hva med tekstur? Vil du bruke tykk maling med synlige børstemerker?

05 av 10

En annen måte å starte et abstrakt: Følg konturene av formene

Marion Boddy-Evans

En annen retning å utforske er å følge eller ekko konturene av formene. Start med en farge, og mal linjene i de negative rommene. Velg deretter en annen farge og mal en annen linje sammen med de røde, og gjør det igjen med en annen farge.

Bildet viser dette, starter med rødt, deretter oransje og gule. De negative romlinjene fra det forrige bildet er endret fra svart til rødt. Maleriet ser ikke ut som mye for øyeblikket, men husk at dette bare er en vei inn i et abstrakt maleri. Det er ikke det siste maleriet, det er et utgangspunkt. Du jobber med det, forfølger det, ser hvor det tar deg.

06 av 10

Ikke glem tone (lys og mørk)

Marion Boddy-Evans

Ikke forsøm tone når du maler et abstrakt, lysene og mørkene. Hvis du myser på bildet, vil du se at tonalområdet i dette abstraktet på dette stadiet er smalt.

Å ha så lignende toner gjør maleriet flatt, til tross for fargens lysstyrke. Å gjøre noen områder mørkere og litt lettere vil gi maleriet mer livlighet.

Og det gir neste retning til å gå med maleriet ... fortsett å jobbe med maleriet på denne måten, og la det utvikle seg til du kom til noe som fornøyd deg.

Og hvis det aldri gjør det? Vel, du har brukt opp litt maling og et lerret, det er ikke avgjørende. Viktigere er at du har fått litt erfaring, som vil være med deg når du jobber med ditt neste maleri.

07 av 10

En annen måte å starte et abstrakt: se på linjene

Marion Boddy-Evans

En annen måte å nærme seg å male abstrakt kunst fra bildet er å se på de dominerende eller sterke linjene på bildet. I dette tilfellet er det linjene til blomsterbladene, og blomsten stammer.

Bestem deg for hvilke farger du skal bruke. Velg en og mal i linjene. Ikke bruk en liten børste, bruk en bred en og vær dristig med penselstrekene. Målet er ikke å gjenskape blomsterbladene eller å bekymre seg for å følge dem nøyaktig. Målet er å lage et utgangspunkt eller kart for et abstrakt.

Neste trinn er å gjøre det samme igjen, med andre farger.

08 av 10

Gjenta med andre farger

Marion Boddy-Evans

Som du ser, er en gul og deretter den utfyllende, lilla, nå blitt lagt til. Akkurat som den røde ble malt som respons på bildet, så den gule ble malt som svar på de røde linjene, og lilla som svar på det gule.

Jada, det ser heller ut som en mopp for øyeblikket, eller kanskje en mutant edderkopp. Eller til og med at en snegl krøp gjennom litt maling. Men nok en gang, husk at målet er å få deg i gang, dette er ikke ment å være det siste maleriet.

09 av 10

Fortsett og bygg videre på det som gikk før

Marion Boddy-Evans

Fortsett, og bygger videre på det som allerede er gjort. Men motstå fristelsen til å bruke for mange farger, som lett ser stilige ut.

Vurder å bruke børster med forskjellige størrelser, forskjellige konsistensmaling og gjennomsiktige så vel som ugjennomsiktige farger. Ikke tenk/intellektualiser prosessen. Gå med instinktet ditt. La maleriet utvikle seg.

Og hvis instinktet ditt ikke forteller deg noe? Vel, bare start et sted, legg litt maling hvor som helst. Så noen ved siden av. Så noen over begge disse. Prøv en bredere børste. Prøv en smalere børste. Eksperiment. Se hva som skjer.

Hvis du ikke liker det, maler du over det (eller skrap det av) og start på nytt. De nedre lagene med maling vil gi tekstur til de nye.

10 av 10

Det siste maleriet, med mørkets kraft

Marion Boddy-Evans

Når du ser på maleriet slik det var på det siste bildet, og som det er nå, kan du se at den ene utviklet seg fra den andre? At dette siste maleriet ble bygget på det som gikk før?

Hva har skjedd med det? Vel, for det første har det en langt mer intens mørk, noe som gjør at de andre fargene også virker mer intense. Da er malingen mer vannaktig, frittflytende, spotchy, i stedet for lineær.

Så hva håper du denne demoen har vist? At du ikke bør forvente å gå fra foto eller idé til endelig maleri på 60 sekunder. Du jobber med det, du leker med det, du lar det utvikle deg, du bryter for kontroll. At du må tillate det å være en arbeidsoppgave i noen tid, i stedet for å stresse med at det er et perfekt, ferdig maleri.

Ta nå en titt på noen mer abstrakte kunstideer og få maleri!