Lær hvordan du tegner en rose i farget blyant

Roser er et populært emne for artister, og de er veldig morsomme å tegne. Den delikate formen på kronbladene, subtile forskjeller i farge og skygge, og det er enkel raffinement gjør det til et perfekt emne. 

I denne leksjonen vil vi gå gjennom trinnene som trengs for å tegne en rose ved hjelp av farget blyant. Opplæringen er enkel å følge, og det hele begynner med riktige materialer og en vakker blomst.

01 av 10

En rød rose er det perfekte emnet

Materialene du trenger

Et godt sett med fargede blyanter vil hjelpe deg å oppnå de forskjellige tonene i en rose. Standardsettet med 24 prismakolorpremierfargede blyanter er et godt valg for nybegynnere, selv om du kan bruke blyantene du ønsker.

En viskelær og blyantskipere skal også være på hånden. Du kan også synes det er nyttig å ha en fargeløs blender blyant. Dette hjelper til.

For papiret, velg en med en lys hvit base for den mest dramatiske effekten. En jevn tekstur vil også hjelpe, så vurder noe som et hvitt Stonehenge -papir eller et godt Bristol -brett.

Velg blomsten din for referanse

Et godt emne er viktig. Hvis du har en rosehage, kan sitte i en offentlig hage eller vil kjøpe en fersk rose, kan du prøve å trekke fra livet. Arbeidet ditt vil ha mye mer internt "liv" og et mer overbevisende tredimensjonalt utseende.

Hvis du vil tegne fra et fotografi, må du forsikre deg om at det er et offentlig domenebilde som du legitimt kan bruke.

Fotografiet som brukes i eksemplet er av Tiffany Holmes på Stock Exchange. Det ble valgt fordi det er en fin åpen blomst og er fremdeles skarp, men ikke for stram. Bildet i seg selv er ganske tydelig og den enkle vinklede komposisjonen er veldig hyggelig.

02 av 10

Lag en gråtoner Rose Value Reference

T. Holmes, lisensiert til omtrent.com, inc.

Det kan være en utfordring å se verdier i et sterkt farget emne som en rose. For å gi deg en bedre ide om motivets tonekartlegging, kan du desaturere et fotografi i et malingsprogram. Dette eliminerer fargen og lar deg se den i gråtoner, som egentlig er alt det er alt det er alt det er alt.

Samtidig kan du også øke kontrasten og lysstyrken for å hjelpe deg med å se hvordan lyset faller på blomsten. For et varmt, nøytralt utseende kan et sepiafilter legges til.

Vurder å lage flere versjoner av bildet og bruk dem alle som referanse mens du tegner. Originalen vil gi deg ideer for farge og skyggelegging, gråtonen er bra for tone, og justering av lysstyrke og kontrast kan hjelpe med belysning. Alt dette brukes til å danne et tredimensjonalt mentalt bilde å tegne.

03 av 10

Tegn oversikten over rosen

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Det første trinnet er å tegne omrisset av rosenblader. Tenk på komposisjonen din og sørg for at du har nok plass til stilken og full blomst på papiret ditt.

Tenk også på om du rammer ut tegningen i fremtiden. I så fall, la en grense for å tillate matten.

Freehand -skissering

Å tegne Rose Freehand gir deg mer en avslappet og energisk tegning. Du bør prøve å tillate ufullkommenheter og ikke bli frustrert over noen manglende nøyaktighet senere i prosessen.

Når du tegner frihånd, kan det hende du synes det er best å jobbe fra innsiden og ut mens du holder interiørdetalj ganske minimalt til du løst har skissert hele blomsten og stilken. Dette lar deg justere proporsjoner om nødvendig.

Hvis du jobber fra et fotografi og hvis nøyaktighet er viktig for deg, kan du gå foran og spore noen retningslinjer hvis du ønsker.

Tegn med en lett berøring

Arbeid veldig lett og vær oppmerksom på høydepunkter. Kantene på rosenbladene er lette, så du vil ikke at de er skissert i mørk blyant.

Bruk den røde fargede blyanten for å veldig lett skisse hovedformene, og arbeid fra innsiden og ut. 

04 av 10

Skyggelegging av rosens basefarge

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Med omrisset fullført, kan du begynne å legge farge inn i rosen din.

Start med et fundament som lar deg blande lys og mørke toner senere. Rosen din kan være litt annerledes, men eksemplet basefarge er gjort med en rik, litt kjølig rød (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Start med lette nyanser

Mange av disse skyggelagte områdene kommer til å bli mørkere, men det er best å begynne med å legge ned et ganske jevnt og lett lag med farger. Dette vil hindre papirfibrene fra å ta tak i pigmentet, noe som gjør det vanskelig å blande.

Av samme grunn er det lurt å skygge noen områder med en fargeløs blenderblyant (som Prismacolor PC1077). Legg til dette fundamentet der de letteste fargene vil være på kronbladene.

Mens skyggelegging, sikter du mot en ganske glatt overflate. En måte å oppnå dette på er å bruke mer av en sirkulær bevegelse med blyanten. Hvis du bruker sterk retningsbestemt skyggelegging, tenk på konturene av formen du jobber med. Bruk retningen på merkene for å antyde dette når du legger fargen.

05 av 10

Skyggelegging av rosens undertoner

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Objektets overflate er sjelden en helt solid farge, selv om den faktiske overflaten er malt en enkelt farge. Skygger og direkte, indirekte og reflekterte lys skaper alle variasjoner på en overflate.

I denne rosen kan du se en blå-fiolett undertone i mange områder, så dette er skyggelagt før du legger til et nytt lag med rødt. For dette er Prismacolor PC932 Violet et godt valg. 

Du har mye rom for feil i denne typen lagdeling, så ikke vær redd for å eksperimentere. Prøv forskjellige farger og måter å bruke lag for å få interessante effekter.

06 av 10

Skyggelegging av de mørke områdene og skyggen

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Rosen begynner å ta form. Nå må vi bygge opp noen av de mørkere tonene.

Med et begrenset utvalg av farger, må du legge mørke blyanter i stedet for bare å velge en dyp rød. Grønt kan være et godt alternativ, men hvis du vil at skyggene i rosenblader skal være veldig mørke, er svart et bedre valg.

Ser du på referansebildet, kan du se mørke årer i kronbladene, så prøv å følge disse mens du tegner. Vær veldig nøye med å bevare lysene på dette stadiet fordi det er lettere å legge til enn å trekke fra en tegning.

07 av 10

Bygger lag med farger

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Flere farger er lagdelt på rosetegningen, og du kan bruke en kombinasjon av røde for å gjøre dette. For eksempel er PC924 Crimson Red hovedfargen og en liten PC922 -valmue rød brukes mot kantene.

Små sirkulære slag plukker opp lagene under og overflaten blir raskt solid og nesten utbrent. Det er overraskende hvor raskt du kan bygge farger ved hjelp av denne metoden.

Bruke andre farger på rød, oransje eller annen fargedipender på effekten du er etterhjelp for å forhindre at øyet blir sliten. Det får fargene til å se så rike ut som mulig, og det er det som er flott med å jobbe med fargede blyanter.

08 av 10

Legger til flere undertoner

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Det er noen veldig dype, mørke områder på denne rosen, så lag er kontinuerlig bygd opp.

For å legge til variasjon og kulhet, brukes litt fiolett blå PC933 og indigo Blue PC901 i de ytre kronbladene. Skygge lett til å begynne med og jobbe over området i den ene blyanten og deretter den andre, overlappende mens du går.

Noe retningsbestemt skyggelegging brukes også. Dette antyder kronbladens kurve og tekstur.

Legg merke til at kantene på kronbladene knapt er skissert. Ved å bringe skyggene opp til dem, vil "disposisjonen" bli dannet av kontrasten mellom det lettere kronbladet og den mørke skyggen.

09 av 10

Legge til de endelige lagene med farger

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

Prosessen med lagdeling videreføres på hvert kronblad. Begynn å legge de mørke tonene med rødt i skyggene. Ta deretter den røde fremover til spissene til kronbladene ved hjelp av forskjellige røde blyanter.

Å bruke de røde blyantene med en fargeløs blender på kantene på kronbladene holder dem lyse og lysende. Der de er for kjedelige, kan litt rosa eller hvite brukes. Minimer imidlertid bruken av hvitt som det kan se kjedelig til tider. Du kan også bruke et viskelær for å fjerne litt farge og tilsette hvitt for bedre kontrast.

Det virker som om det har skjedd mye tegning på dette stadiet. I virkeligheten er det bare en fortsettelse av prosessen når du jobber deg rundt kronbladene. Fortsett å henvise til referansekilden din for å sjekke hvor lys og mørker trenger å være og avgrense detaljene slik du synes passer.

Burnish hvis du vil

Du kan også fortsette lagdelingen, og jobbe tungt på tegningen for å skape en utbrent overflate. Forbrenning betyr at du har lagdelt til ikke mer blyant kan legges til. Dette skaper en rik, juvellignende overflate.

Forbrenning fungerer ikke bra på noen myke papirer. Det kan hende du må stoppe kort fra en fullstendig utbrent overflate.

Tegn stilken og bladene

Når blomstringen er fullført, er du klar til å legge til stilken og bladene. I eksemplet trekkes et fundamentsjikt lett ved bruk av PC946 mørkebrun og PC909 mørkegrønn.

10 av 10

Den ferdige rosetegningen

H sør, lisensiert til omtrent.com, inc.

For å fullføre rosetegningen, trenger du ganske enkelt å fullføre bladene og legge til noen skygger.

Fullfør bladene og stilken

Bruk den samme tilnærmingen til lagdeling av undertoner som du gjorde på kronbladene. Tilsett lys og deretter mer basefarge, men vurder å holde bladene og stammen litt lettere enn blomstringen. Dette vil sørge for at den vakre blomsten forblir fokuset på tegningen.

For å fullføre disse delene ble en kombinasjon av PC946 mørkebrun, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod og PC908 mørkegrønn brukt i eksemplet.

Legg til hovedskyggen din

En skygge hjelper til.

Hold skyggelegging horisontalt slik at overflaten ser flat ut og ikke skrånende. Å legge til et lag med fargeløs blender hjelper først å holde skyggelegging glatt på et tannpapir. Svart brukes deretter til å skygge lett i skyggen, og en viskelær kan brukes til å myke graderingen.