Lær noen populære metoder for å lære musikk til barn

Det er forskjellige tilnærminger brukt av lærere når det gjelder å undervise i musikk. Noen av de beste måtene å lære barnemusikk på er å bygge videre på et barns medfødte nysgjerrighet og lære barn på en måte som de lærer best, likt hvordan et barn lærer morsmålet sitt. 

Hver undervisningsmetode har et system, en underliggende filosofi med klart definerte mål og mål. Disse metodene har vært i bruk i lang tid, så de er tidstestede og bevist å ha suksess. En ting som alle disse metodene har til felles, er at de lærer barn å ikke bare være lyttere, men oppfordrer barn til å være skapere og produsenter av musikk. Disse metodene engasjerer barnet i aktiv deltakelse. 

Disse metodene og variasjonene av dem brukes av musikklærere i privatundervisning og gjennom skoler over hele verden. Her er fire av de mest populære musikkutdanningsmetodene: Orff, Kodaly, Suzuki og Dalcroze.

01 av 04

ORFF -tilnærmingen

Glockenspiel Photo av Flamurai. Offentlig domenebilde fra Wikimedia Commons

Orff Schulwerk -metoden er en måte å lære barn om musikk som engasjerer deres sinn og kropp gjennom en blanding av sang, dans, skuespill og bruk av perkusjonsinstrumenter, for eksempel xylofoner, metallofoner og glockenspiels, som er kjent som ORFF Instrumentarium.

Leksjoner blir presentert et element av lek som hjelper barna med å lære på sitt eget forståelsesnivå mens de vektlegger kunstintegrasjoner med historier, poesi, bevegelse og drama.

Den minst metodiske for de fire tilnærmingene, ORFF -metoden lærer musikk i fire stadier: imitasjon, utforskning, improvisasjon og komposisjon.

Det er en naturlig progresjon til metoden før du kommer til instrumenter. Stemmen kommer først gjennom å synge sanger og lage dikt, så kommer kroppsslag, som klapping, stamping og snaps. Sist kommer et instrument, som blir sett på som en aktivitet som utvider kroppen. 

02 av 04

Kodaly -metoden

I Kodaly -metoden er sang stresset som grunnlaget for musikerskap. Getty Images

Kodaly -metodens filosofi er at musikkopplæring er mest effektiv når de startes tidlig, og at alle er i stand til musikalsk literacy gjennom bruk av folkemusikk og sammensatt musikk av høy kunstnerisk verdi.

Zoltan Kodaly var en ungarsk komponist. Hans metode følger en sekvens med hver leksjonsbygg på den siste. Sang er stresset som grunnlaget for musikerskap.

Han begynner med siktlesing, mestring av grunnleggende rytmer og læring tonehøyde med en "håndsignal" -metode. Håndskiltene hjelper barn med å visualisere det romlige forholdet mellom notater. Håndsignaler kombinert med Solfege-sang (Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do) AIDS med å synge som er on-Pitch. Kodaly er også kjent for et system med rytmiske stavelser for å lære jevn beat, tempo og meter.

Gjennom disse kombinerte leksjonene utvikler en student seg naturlig til en mestring av siktelesing og øreopplæring. 

03 av 04

Suzuki -metoden

Fiolin. Offentlig domenebilde fra Wikimedia Commons

Suzuki -metoden er en tilnærming til musikkundervisning som ble introdusert i Japan og senere nådde USA i løpet av 1960 -tallet. Japansk fiolinist Shinichi Suzuki modellerte metoden sin etter et barns medfødte evne til å lære morsmålet sitt. Han anvendte de grunnleggende prinsippene for språkinnsamling på musikklæring og kalte metoden sin Mother Tongue-tilnærmingen.

Gjennom lytting, repetisjon, memorering, bygning av ordforrådlignende språk, blir musikk en del av barnet. I denne metoden er foreldrenes involvering nyttig for et barns suksess gjennom motivasjon, oppmuntring og støtte. Dette speiler den samme typen foreldrenes engasjement som hjelper et barn å lære seg grunnleggende om morsmålet.

Foreldre lærer ofte instrumentet sammen med barnet, fungerer som musikalske forbilder og opprettholder en positiv læringsatmosfære for barnet å lykkes.

Selv om denne metoden opprinnelig ble utviklet for fiolin, er den nå anvendelig for andre instrumenter inkludert piano, fløyte og gitar.

04 av 04

Dalcroze -metoden

Dalcroze -metoden forbinder musikk, bevegelse, sinn og kropp. Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

Dalcroze -metoden, også kjent som Dalcroze Eurhythmics, er en annen tilnærming brukt av lærere for å undervise i musikalske konsepter. Emile Jaques-Dalcroze, en sveitsisk pedagog, utviklet metoden for å lære rytme, struktur og musikalsk uttrykk gjennom musikk og bevegelse.

Eurhythmics begynner med øretrening, eller solfeg, for å utvikle det indre musikalske øret. Dette skiller seg fra Kodalys bruk av solfege ved at det alltid er kombinert med bevegelse.

En annen komponent i metoden gjelder improvisasjon, som hjelper studentene å skjerpe sine spontane reaksjoner og fysiske reaksjoner på musikk.

I hjertet av Dalcroze -filosofien er at folk lærer best når de lærer gjennom flere sanser. Dalcroze mente at musikk skulle læres gjennom de taktile, kinestetiske, aurale og visuelle sansene.