Leonardo da Vincis stil og palett

Vi vet kanskje aldri hvem Mona Lisa var eller hva hun smiler om, men vi har noen ide om hvordan Leonardo da Vinci skapte den dystre stemningen og røykfylte farger som gir henne lokke.

Overflatene han malte på og malingen han brukte

Leonardo malt på en rekke overflater. Noen ganger brukte han våt gips eller noen ganger malt på tørr steinvegg. Han brukte vanligvis håndlagde oljemaling, fra bakkepigmenter. Senere i livet brukte han tempura fra eggehvit og jobbet på lerret, brett, eller, igjen, stein (hvis han malte et veggmaleri).

Hvordan Da Vinci brukte undermaling for å skape stemningen

Da han begynte å male, ville Leonardo først skape en detaljert undermaling i en nøytral grå eller brun, og deretter bruke fargene sine i lag etter lag med gjennomsiktige glasurer på toppbruk av et begrenset utvalg av toner. Noe av undermaling ville vises gjennom lagene, og hjelper subtilt med å lage form. Å lage farger ved å bruke glasurer gir også et maleri en dybde du ikke kan få ved å bruke en farge blandet på en palett.

I følge Leonardo da Vinci -biograf Walter Isaacson, tillot denne metoden også "å produsere lysende toner. Lyset ville passere gjennom lagene og reflektere tilbake fra grunningsfrakken, noe som fikk det til å virke som om lyset stammet fra figurene og gjenstandene selv.""

Leonardos farge pallete

På paletten hans ble dempet, jordnære brune, greener og blues innenfor et smalt tonalområde. Dette bidro til å gi en følelse av enhet til elementene i maleriet. Ingen intense farger eller kontraster for ham, så ingen knallrød for Monas lepper eller blå for øynene hennes (selv om det ikke forklarer hvorfor hun ikke har øyenbrynene!).

Bruken av skygger og lys i DA Vincis malerier

Leonardo var en mester i "Chiaroscuro", et italiensk begrep som betyr "lys/mørk."Denne teknikken bruker kontrastene til lys og skygge" som en modelleringsteknikk for å oppnå illusjonen av plastisitet og tredimensjonalt volum, "ifølge Isaacson. "Leonardos versjon av teknikken involverte å variere mørket i en farge ved å legge til svarte pigmenter i stedet for å gjøre det til en mer mettet eller rikere fargetone.”

Sfumato

Myk, skånsom belysning var avgjørende for maleriene hans. Ansiktsegenskaper ble ikke sterkt definert eller skissert, men formidlet av myke, blandede variasjoner i tone og farge. Jo lenger fra fokuspunktet i maleriet, jo mørkere og mer monokromatisk blir skyggene.

Leonardos banebrytende teknikk for mykgjørende farger og kanter med mørke glasurer er kjent som Sfumato, fra italiensk fumo, som betyr røyk. Det er som om alle kantene har blitt tilslørt av en dis av gjennomsiktige skygger, eller røyk. I følge Isaacson er denne teknikken for "uskarpe konturer og kanter ... en måte for kunstnere å gjengi gjenstander som de ser ut for vårt øye i stedet for med skarpe kontur.""
Som Leonardo skrev i notatbøkene sine, "Skygger og lys skal blandes uten linjer eller grenser på samme måte som røyk som mister seg selv i luften.”

Hvordan velge maling for en moderne Da Vinci -palett

For en moderne versjon av Leonardos palett, velg et lite utvalg av gjennomsiktige jordiske farger hvis midtoner er like, pluss svart og hvitt. Noen produsenter produserer en rekke nøytrale gråtoner som er ideelle for en tonal undermaling.

Kilder

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. “Leonardo og Sfumato.”Antropologi og estetikk. 24 (Høst, 1993): PP. 7-20.