Blanding av Stevie Wonders overtro

Helt siden digital multitracking ble bransjestandarden, har innspilling med mange spor blitt rimelig og enkel; Du er ikke lenger begrenset til et bestemt antall spor, og selv i et beskjedent, hjemmeopptakstudio, har du ubegrensede alternativer.

Det har ikke alltid vært slik - og å bruke de samme prinsippene som klassiske innspillingsingeniører brukte, kan du lage gode innspillinger med begrensede ressurser.

La oss sette oss ned med de originale multitrack -mestere fra denne blandingen, Stevie Wonders "Overtro", og se hvordan en hitlåt kan produseres ved hjelp av noen få spor. Du kan bli overrasket - å bruke denne tankeprosessen på dine egne innspillinger vil hjelpe deg å jobbe med begrensede ressurser, og holde opptakene dine høres ren og ryddig.

På denne blandingen har vi 16 kanaler å jobbe med: 8 kanaler med clavinet, 1 kanal med bass, 3 kanaler med trommer (spark, overhead til venstre og høyre), 2 kanaler med vokal, 2 kanaler med horn. 

Trommer i bare tre spor

"Oversetter" har en veldig sterk rytmeseksjon; Det som er enda mer overraskende, er at trommene blir fanget i bare tre spor.

Trommene ble spilt inn ved hjelp av bare tre kanaler: Kick, overhead til venstre (inkludert hi-hat) og overhead høyre (inkludert Ride Cymbal). Her er mp3 av trommene av seg selv.

Dette er imponerende i sin enkelhet - lytt til det store stereobildet, og hvor intrikat den generelle lyden er, til tross for den analoge støyen på innspillingen. Det er veldig lite prosessering også - og det er et vitnesbyrd om hvor gode trommer kan høres ut med bare tre spor!

Overraskende nok er ikke denne sangens basslinje en ekte bassgitar - det er en synth -basslinje, en del av det imponerende syntharbeidet som gikk inn i dette albumet.

La oss legge til synth -bassen. Slik høres det ut som nå. Du vil høre hvordan trommesporene sitter veldig bra med bassen, og gir stor lav ende på sangen.

Et interessant stykke trivia - Kick Drum -mønsteret, en av de mest gjenkjennelige funksjonene i denne sangen, ble faktisk spilt av Stevie Wonder selv.

I fire spor - med liten komprimering og ingen gating - blir en hel rytmeseksjon født. Sammenlign det med 15-20 sporene vi bruker i dag, og du vil se hvor imponerende dette er. Enkelheten i trommelopptaket får frem det beste i spilleren - du har ikke flere gjeninnkaker og lapper for å skjule dårlig spill eller dårlig teknikk.

Det handler om clavinet

Clavinet - spilt av Stevie Wonder - er midtpunktet i denne sangen. Overraskende nok, det som høres ut som en solid ensom tastaturmelodi, er faktisk 8 spor blandet sammen. Lytt til dette klippet

La oss deretter legge til de to neste kanalene. Her er hvordan det høres ut. Det høres kanskje litt forvirrende ut med det første-men å legge til de tre siste kanalene, Clavinet-sporene "lim" sammen-du har bly, rytme og "effekter"-gir en vasker, reverb-lignende lyd til de andre elementene. Panert kreativt, disse gir en utrolig tekstur for resten av sangen å hvile på. Her er hva vi har med alle åtte clavinet -kanaler sammen.

Nå som vi har vår rytmeseksjon og clavinet -delen, la oss legge dem sammen. Høres bra ut så langt! 

Legger til Stevies vokal

Stevies vokal er i to deler - begge synger forskjellige melodi- og harmony -deler. La oss lytte til hovedvokalen først - og det som overrasker meg er mengden blødning fra resten av studioet.

Du kan tydelig høre trommene og clavinet som spilles live i bakgrunnen. La oss lytte til den andre vokalen - det er nesten det samme, med mindre variasjoner. Disse to sporene alene danner vokallyden for sangen - så la oss legge dem til alt annet, og her er hva vi har. Husk også at dette er minimalt behandlet - sjansen er stor for at en utjevningsforsterker (forløper for den moderne kompressoren) ble brukt på vokalsporene.

Så langt har vi alt, minus hornseksjonen. Slik høres det så langt ut.

Legge til i hornene ..

Det siste elementet i denne flotte sangen er den fantastiske hornseksjonen. Her er et klipp av hornene av seg selv. Dette er igjen spilt inn i bare to spor-panorert hardt høyre og hardt venstre. Dette er et av favorittklippene mine (det er litt lenger enn de andre klippene våre, fordi hornene ikke kommer inn før like etter 45 sekunder); Ikke bare kan du høre spillerne varme opp og diskutere hvordan de best kan posisjonere seg foran mikrofonene, du kan også høre Stevie synge skrapestokal i bakgrunnen.

Når hornene er blandet inn og ført opp sakte bak alt annet, har du en utrolig tykk, strukturert blanding. 

Lytt til sluttresultatet

Fikk du ut din kopi av "Overtro"? Lytt til første og en halv minutt av sangen - og du vil høre hele blandingen vi har jobbet med.

Nå som du har hørt hva du kan gjøre med bare 16 spor, kan du bruke dette på innspillingen din; Husk at mindre er mer, noen ganger - å få en enkel, solid lyd er mye bedre enn å få en stor, slurvete lyd.