Musikk fra den romantiske perioden

Musikk fra den romantiske perioden

I løpet av den romantiske perioden (omtrent 1815-1910) brukte komponister musikk for å uttrykke seg; Orkestermusikk ble mer emosjonell og subjektiv enn i tidligere epoker. Komponister var inspirert av romantisk kjærlighet, de overnaturlige og til og med mørke temaene som død. Noen komponister hentet inspirasjon fra historien og folkesanger i hjemlandet; Andre trakk påvirkninger fra fremmede land.

Hvordan musikken endret seg

Tonefarge ble rikere; Harmoni ble mer intrikat. Dynamikk, tonehøyde og tempo hadde bredere områder, og bruken av rubato ble populær. Orkesteret ble også utvidet. Som med den klassiske perioden, var piano fremdeles hovedinstrumentet i den tidlige romantiske perioden. Pianoet gjennomgikk imidlertid mange endringer og komponister brakte pianoet til nye høyder av kreativt uttrykk.

Teknikker brukt i den romantiske perioden

Komponistene i den romantiske perioden brukte følgende teknikker for å bringe et dypere følelsesnivå til verkene sine.

  • Kromatisk harmoni - Et kjennetegn ved romantisk musikk der akkordene som brukes i et musikkstykke er avledet fra den kromatiske skalaen.
  • Rubato - Et kjennetegn ved romantisk musikk som hjelper til med å gi intensitet til et musikkstykke ved hjelp av å komme videre eller holde tilbake tempo.
  • Tematisk transformasjon - Et kjennetegn ved romantisk musikk der musikalske elementer i et tema blir endret når temaet blir omarbeidet i en senere bevegelse.

Musikkformer fra den romantiske perioden

Noen former for den klassiske perioden ble videreført i den romantiske perioden. Imidlertid justerte eller forandret romantiske komponister noen av disse formene for å gjøre dem mer subjektive. Som et resultat er musikken fra den romantiske perioden lett identifiserbar sammenlignet med musikkformer fra andre perioder. Romantikk, Nocturne, Etude og Polonaise er eksempler på musikkstiler fra 1800-tallet.

  • Romanse refererer til et kort, lyrisk stykke for piano. Det kan også spilles av et annet soloinstrument, med piano akkompagnement.
  • Nocturne, som betyr "nattstykke" på fransk, er en langsom, lyrisk og intim komposisjon for pianosolo.
  • Etude, Noe som betyr "studier" på fransk, er en komposisjon ment å hjelpe en student med å lære vanskelige å spille teknikker og/eller hjelpe utøvere med å mestre tekniske vanskeligheter.
  • Polonaise var opprinnelig en polsk rettsdans. Det er en komposisjon i trippelmåler for pianosolo.

Komponister i den romantiske perioden

Det var et stort skifte i statusen til komponister i løpet av den romantiske perioden. På grunn av de pågående krigene kunne aristokrater ikke lenger støtte komponister i bolig og orkestre. Det ble vanskelig for rike mennesker å opprettholde private operahus også. Som et resultat fikk komponister store økonomiske tap og måtte finne andre midler til å tjene. De komponerte verk ment for middelklassen og deltok mer på offentlige konserter. 

I løpet av denne tiden ble flere konservatorier lagt til, og noen komponister valgte å bli lærere der. Andre komponister støttet seg økonomisk ved å bli musikkritikere eller forfattere. 

I motsetning til klassiske komponister som ofte kom fra musikalsk belte familier, kom noen romantiske komponister fra ikke-musikalske familier. Komponister var mer som "gratis artister;" De trodde på å la fantasien og lidenskapen deres sveve spontant og tolke den gjennom verkene sine. Dette var forskjellig fra den klassiske troen på logisk orden og klarhet. Publikum ble ganske interessert i virtuositet; Mange av dem kjøpte pianoer og engasjerte seg i privat musikkskaping.

Nasjonalisme i den romantiske perioden

Den nasjonalistiske ånden ble vekket under den franske revolusjonen og Napoleonskrigene. Dette ble et kjøretøy for komponister for å uttrykke sine følelser om det politiske og økonomiske klimaet i den romantiske perioden. Komponister hentet inspirasjon fra folkesanger og danser i landet.

Dette nasjonalistiske temaet kan kjennes i musikken til noen romantiske komponister hvis verk var påvirket av historien, menneskene og stedene i hjemlandet. Dette er spesielt tydelig i operaer og programmusikk fra den perioden.