Mal abstrakte hjerter i stil med Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), en moderne amerikansk maler, billedhugger, fotograf, trykkeri og poet, er kjent for å finne et emne som er viktig for ham og gjenta det mange ganger over. Han har sagt: "Jeg trenger alltid å finne et tema, noe håndgripelig emne foruten selve malingen, ellers ville jeg vært en abstrakt kunstner. Jeg trenger den kroken ... noe å henge landskapet mitt på."(1) nøye identifisert med popkunststilen, hevder han at mens popkunst var utadrettet og upersonlig, er hans arbeid innvendig og personlig, til og med selvbiografisk.

Hvorfor hjerter?

Hjertet er et av Dines favorittmotiver. Han fant i form av hjertet et tema som har opprettholdt ham i mange år, og at han har malt millioner av ganger. "Når kunstneren identifiserer seg med et objekt, gjør han det eget og bruker det om og om igjen. Siden badekåpen er et symbol for kunstneren, har hjerter kommet for å representere kona."(2) Dine malte hjertet en gang, og fortsatte å male det. Han sa: "Da jeg først brukte hjertet, visste jeg ikke at det ville bli et vedvarende tema."(3)

Dines kunstverk er mye mer sammensatt enn den tilsynelatende enkle hjerteformen. Formen har vært kjøretøyet for Dine for å utforske de uendelige måtene maling kan brukes på en overflate, nyansene i tekstur, de uendelige variasjonene av linje og farge, og det enorme spekteret av følelser og følelser. "Av hjertet,… Dine sa,“ [det er] et tegn på at man kan bry seg, at det er en konstant tilstedeværelse av følelsen."(4)

I kraft av at Dine har malt, tegnet, trykt og skulpturert hjertet så mye i så mange år, har Dine fått hjertet til å forme sin egen. Han sa “Jeg velger et bilde og gjør det til mitt. Jeg er en annen person når jeg kommer tilbake til det tjue år senere, men det er fortsatt min.”(5) Selv om hjertet er et populært bilde i det vanlige leksikonet av visuelt språk, har Dine lyktes med å forvandle det til sitt eget personlige symbol. 

Eksempler på Dines hjertemalerier

Jim Dine Malerier, februar. 11, 2011 - 12. mars 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29. mai-24. juni 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, ScreenPrint on Paper, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Din malingsmetode og egenskaper

• Dine gjør konstante korreksjoner og endringer i arbeidet sitt, og omarbeider formene og overflatene. Han maler og tørker bort, eller fjerner lag med maling gjennom sliping eller andre slitestyrker, og etterlater spor etter tidligere lag. Han har sagt: "Metoden min har alltid vært å rette opp, ... enten ved å sette ting på toppen av eller ved å fjerne gjennom slitasje."(6)
• Dine har alltid hatt interesse for markering. Han har sagt: "Det er ingenting som er så lystbetont for meg som å gjøre merker, du vet, å tegne, bruke hendene dine. Hånden har et slags minne."(7)
• Dine skaper forskjellige strukturelle områder i maleriene sine gjennom sine forskjellige former for markering. Spesielt i sine større malerier ispediser han og balanserer områder med strukturelle detaljer med områder med tykk impasto -farge.
• Hans tegner er presis, men tegningen og maleriet hans er løs og eksperimentell. Noen kanter er myke (eller tapt), noen kanter er harde (eller funnet), med farger som blør fra hjertet i bakgrunnen. Han har en veldig malerisk og intuitiv tilnærming til å bruke materialet på overflaten.
• Dine bruker mye lys, mettet farge, og legger ofte utfyllende farger side om side. Ofte er overflaten brutt opp i flere områder i forskjellige farger, og lag med farger. (Lese Forstå farge og fargeblanding)
• Overflaten er veldig aktiv, både det positive rommet - hjerteformen - og det negative rommet - bakgrunnen. Det er aktive gesturalemerker som forener de positive og negative rommene.
• Spis maler noen ganger ett eneste hjerte, og maler noen ganger flere hjerter sammen i et mønster.
• I sine nyere hjerteremalerier, gjort i akryl snarere enn olje, (Rosecrucian indre scene, med sitroner, 2010) Han ble inspirert av kunstnerens malingspalett i sin påføring av maling og har også blandet seg i forskjellige materialer som trekull, sand og tre.
• "Hans sterkt impasto -metode for å male allierte ham med abstrakt ekspresjonisme, men hans gestuelle trykk og tegninger fokuserer på viktigheten av lydutkast. Hans arbeid er stilistisk vanskelig å definere på grunn av måten det endrer seg på avhengig av mediet hans. I sammenstilling av kraftige, energiske merker med myk, atmosfærisk bakgrunnstekstur, skaper Dine en kraftig respons på personlig moderne opplevelse."(8)

Tips for å male dine egne abstrakte hjerter

Å male et hjerte eller flere hjerter i stil med Jim Dine er et utmerket sted å begynne å eksperimentere med abstrakte maleteknikker, spesielt hvis du har frykt for abstrakt maleri. Hjerteformen gir en enkel struktur som definerer komposisjonen, samtidig. Denne tilnærmingen til abstrakt maleri er passende for alle aldre.

• Start med en enkel oversikt over et hjerte. Enten tegne et hjerte eller flere hjerter fritt hånd eller bruk en sjablong. Du kan bruke en myk blyant, trekull eller bruke børste og væskemaling.
• Du har mange alternativer for farge. Du kan velge hvilken som helst fargepalett og vil faktisk kanskje lage din egen serie når du jobber gjennom forskjellige fargepaletter. Du kan starte med å gjøre noen monokromatiske hjertestudier, bare velge en farge, pluss svart og hvitt. Du kan bare gjøre hjerter som bare bruker varme farger, eller kule farger. Du kan lage malerier som har et stort sett komplementært fargevalg. Eller du kan velge fem eller seks av favorittfargene dine og jobbe med dem, og male dem tilfeldig over hele lerretet eller papiret. Fargevalgene er uendelige, men uansett hvilken fargepalett du velger, vil den generelle prosessen være den samme som du intuitivt svarer på hvert merke du lager på maleriets overflate, med hvert merke og farge som informerer om neste.
• Lag forskjellige strukturelle effekter i maleriet ditt ved hjelp av forskjellige verktøy. I tillegg til å bruke maleriets kniv er det mange ting du kanskje allerede har rundt huset som du kan bruke til å lage forskjellige teksturer - i.e. netting, kammer, korker, kredittkort, bobleplast, saran wrap, for å nevne noen få.
• Påfør malingen din begge tykt med palettkniven din og tynt. Bruk impasto og drypp. Skrap tilbake i malingen din og tørk av den. Forlat Pentimento (spor av maleri som er igjen under laget du fjerner) for subtile og komplekse effekter.
• Innlemme tegning. Prøv å tegne på toppen av akvarell eller akryl. Husk at du kan male eller tegne med olje over akryl, men ikke omvendt. Oljemalingstokker (kjøp fra Amazon) er fantastisk å tegne med over både akryl- og oljemalerier, som jeg gjorde i maleriet mitt vist ovenfor.
• Brukte blandede medier og collage. Kombiner forskjellige medier i ett maleri. Rive opp gamle malerier eller malte papirbiter, eller bilder fra magasiner og bruke dem på maleriet (akrylmaling fungerer som lim); eller bygg dem inn i det første laget av Gesso for strukturelle effekter. Du kan også legge sand eller sagflis til gesso for tekstur.
• Husk å fokusere like mye oppmerksomhet på det negative rommet som du gjør på selve hjertet. Begge mellomrom skal være aktive med interessante merker og farger og overflatebehandling.
• Prøv å male hjerter i forskjellige størrelser. Størrelsen og omfanget av hjertet ditt vil påvirke gesten og merker du lager.
• Ha det gøy og eksperiment. Ikke kopier Jim Dine, men prøv å gjøre disse hjertene til dine egne ved å legge dine egne følelser i dem og prøve nye teknikker.

Videre lesning

Vincent Katz, på Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

_______________________________________

Referanser

1. Jim Dine: Fem temaer, 1984, Jim Dine: Hearts fra New York, Goetingen og New Delhi, https: // www.Alancistea.com/utstilling-50-jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -og-New-Delhi

2. Jim Dine, aktiverer negativt rom, Scholastic Art Magazine, februar. 2008, vol. 38, nei. 4, s. 5, www.Scholastic.com

3. Ibid. p. 4

4. Hvordan kunstnere ser: følelser: glede, tristhet, frykt, kjærlighet, av Colleen Carroll, P. 42, http: // www.Amazon.com/how-artister-see-feelings-sadness/dp/0789206161/ref = sr_1_16?IE = UTF8 & QID = 1454676016 & SR = 8-16 & nøkkelord = Jim+Dine

5. Jim Dine, aktiverer negativt rom, Scholastic Art Magazine, februar. 2008, vol. 38, nei. 4, s. 6, www.Scholastic.com

6. På Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.NET/ABC2/BOOKS_ABC2_DINE2.html

7. Jim Dine's Poet Singing (The Flommering Sheet): En dokumentary (7:50), http: // www.Getty.EDU/ART/Collection/Video/399959/Jim-Dine's-Poet-Singing-the-Blacking-Sheets: -A-Documentary/

8. Jim Dine (B. 1935) Verktøy og drømmer, Avampato Online Gallery, http: // www.Avampatoart.com/profiler/jim-Dine.PDF