Maleri på farget grunnlag

Skyld masseproduksjonen for at du uunngåelig blir møtt av den ofte intimiderende, lyse hvite bakken på et nytt lerret. Det er enklere og billigere å produsere lerret grunnet i hvitt, som artister deretter kan fargelegge seg enn å selge lerret grunnet i forskjellige farger. (Tenk på hvor mange farger pastellpapir som kommer inn!) Dessverre betyr dette at mange synes at hvitt er det du bør begynne med, i stedet for at det bare er ett alternativ.

Impresjonistene populariserte maleriet på hvitt, med dabber av ødelagt farge som har en ekstra lysstyrke fra det hvite. De eksperimenterte med grunnlag i andre farger, for eksempel nøytrale gråtoner, men dette har en tendens til å bli glemt.

Fargen og tonen du velger for en bakke har åpenbart innvirkning på tonene og fargene du bruker i maleriet, enda mer hvis du bruker gjennomsiktige pigmenter. Jo mer gjennomsiktig farge, jo mindre er krom (metning) på en farget grunn enn på hvitt.

En mørk grunn betyr at du kan etterlate mørke toner i komposisjonen umalt; Tilsvarende en hvit grunn for lette toner. En midt-tone bakken betyr at du trenger maling i mørket og lysene og gjør det lettere å bedømme hvor mørk/lys en tone er, kontrasten mellom farger. På hvit grunn vil alle farger bortsett fra hvitt være mørkere enn bakken.

"En tonet bakken kan brukes til å skape atmosfære eller stemning, for å forene en sammensetning, indikere lysforhold, eller for å gi skulpturell form til et objekt ved å gi dybde til skygger. En tonet bakkehastighet øker prosessen med å male, noe som tillater enklere modellering og å drepe den sterke hvite som ellers ville konfrontere kunstneren i utgangspunktet.""¹

Farger for Grounds

Hvilken farge skal du bruke til en grunn? Det avhenger av emnet og av deg. Tradisjonelle farger for fargede grunner inkluderer rå eller brent sienna, gul oker, brent umber og nøytrale gråtoner. Mens forskjellige regler eksisterer, kan du bruke hvilken som helst farge du liker.

En regel er å bruke en varm grunn for et maleri dominert av kule fargetoner, og en kjølig grunn for et maleri dominert av varme fargetoner. En annen å bruke den komplementære fargen til den dominerende fargen i komposisjonen. Grønn for portretter (komplementær til rød, en farge som brukes til å blande hudtoner). Et tips med oljemaling er å tørke av bakken for høydepunkter, og la det hvite under det fargede bakkeshowet gjennom mer.

"… En midt-tonet bakke var populær for portrettmalere ... det tillot hvit kritt å bli brukt til enhver innledende tegning, og dannet midt-tonene i maleriet, slik at de lettere og mørkere passasjene raskt kan betegnes ... det ga maleriet En samlende fargetone.""²

Hvis du bruker en trepalett for å blande fargene dine når du maler med oljer, er det du får en lignende farge som er en jord som er en lignende farge. få farger til å virke mørkere enn de egentlig er.

"Hvis du jobber med en mellomtone, for eksempel grå eller lysebrun, er det lettere å jobbe opp til lysene og ned til Darks.""³

Farget grunnlag av kjente malere

Landskapsmaleren konstabel "Foretrukket beige eller midtbrun grunn. I sturdalen, med Dedham i det fjerne, forlot han den rødbrune bakken avdekket på steder som elvenes bredder. En farget grunn gir en generell varmere og mørkere effekt enn en hvit grunn ... "⁴
El Greco skal visstnok ha "Skrapet opp de gjenværende våte fargene på palettene hans og brukte den resulterende brune blandingen av hans grunn.""⁵ Vermeer brukte lys, nøytrale grå som bakken. "En gjennomgående farget grunn er viktig, slik at det er minimal innflytelse på fargestatning og fargeblanding mens du maler.""⁶

"I første halvdel av det nittende århundre ble det lagt merke til i kunstneres manualer at kunstnere i økende grad brukte lettere grunnlag ... 'Disse grunnene sluker aldri fargen, slik mørke grunner gjør, i tid'.""⁷ Pre-raphaelittene var blant kunstnerne som valgte hvitt primert lerret, og hvis de omarbeidet en del av et lerret eller fikset en feil ville de "Bare bruk mer hvit som en lokal grunn".⁸

Videre lesning: Kapittel fem av Kunsten av impresjonisme Av Anthea Callen (Publisert Yale University Press 2001) er en 24-siders, detaljert undersøkelse av bakkefarger og malingslag som ser på fargede grunner vs hvite, Browns Palettes vs hvite, tonede grunner og billedlig lyshet/fargelegistiske effekter, og plein-air-luft maleri. Boken er dessverre ute av trykk, og veldig dyrt brukt, så spør det lokale biblioteket om de kan få det.

<sub>Referanser:
1. "Farge og tone i Whistlers 'Nocturnes' og 'Harmonies' 1871-72" av Stephen Hackney. Burlington Magazine Vol 136, nr. 1099 (oktober 1994), s .695-694.
2 & 7. "Pre-Raphaelite Methods and Materials" av JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, P57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" av Elizabeth Tate og Hazel Harrison, Interweave, side 64
4. Farge, V & A -utdanning (http: // www.vam.Ac.UK/SKOLE_STDNTS/SKOLER/LÆRERE_RESICours/Constable_Resource/Projects/Color/Index.HTML), V & A Museum, London. Åpnet 19. april 2010.
5. Alla prima av Al Gury, P30.
6. "Uncommon Grounds" av Bill Berthel, Just Paint, utgave 17, september 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, P60.</sub>