Malerieteknikker og stil av Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832-30. april 1883) var en fransk kunstner som sammen med Claude Monet hjalp til. Han bygde bro over overgangen fra realisme til impresjonisme i maleriet sitt, og lånte noen av komposisjonselementene fra førstnevnte, men banet vei til en mer moderne tilnærming til maleri og til emnet. Han var kjent for å se bort fra akademiske konvensjoner, utfordre sosiale morer og for å male moderne urbane scener av vanlige mennesker.

Hans malerier sjokkerte mennesker, og etter å ha mottatt tidlig anerkjennelse på salongen, den offisielle kunstutstillingen til Academie des Beaux Arts i Paris, ble han avvist i flere år. Hans maleri "Dejeuner sur l'Herbe"(1862) var i Salon Des nekter i 1863, en utstilling holdt etter kommando av Napoleon III for de kunstnerne hvis verk ble avvist av salongen. Til folket i den tiden var Manets tilnærming til maleri urovekkende om ikke revolusjonerende.

Manets maleteknikker og stil

• Manet malte en plein air, sammen med andre impresjonister, og gjorde skisser på stedet og kom tilbake til studio for å fullføre maleriene sine.
• Manet malte alla prima, som betyr maleri "på en gang", med våte lag med oljemaling påført på toppen av eksisterende våte lag i stedet for den tradisjonelle måten å male ved å bygge opp lag med glasur på tørkede lag med maling.
• Hans penselstrøk var løse, brede og raske. De var synlige for øyet i stedet for så finblandet at de var usynlige.
• Hans portretter var ukonvensjonelle. Fagene hans så ikke nødvendigvis direkte på betrakteren, eller hvis de var det, så de på en utfordrende måte. I "jernbanen,"" Vist ovenfor har den lille jenta henne tilbake til betrakteren, mens omsorgspersonen ser opp, avbrutt fra lesingen hennes, som for å spørre: "Hva vil du?""
• Hans portretter ble ikke idealisert som de av de klassiske renessansemalerne. Som en realistisk maler fremstilte de virkelige mennesker med virkelige uttrykk og uregelmessigheter. Manet sa: "Det er ingen symmetri i naturen. Det ene øyet er aldri nøyaktig det samme som det andre. Det er alltid en forskjell. Vi har alle en mer eller mindre skjev nese og en uregelmessig munn.""
• Manet malte naken. Dette var sjokkerende fordi folk på den tiden var vant til å se idealiserte kvinnelige nakenbilder modellert på historiske, mytiske eller bibelske temaer.
• I motsetning til realistiske malere som Jean Francois Millet (1814-1875) og Gustave Courbet (1819-1877), som fokuserte på malerier av landlige scener, malte Manet parisisk byliv og moderne urbane temaer.
• Manets tilnærming til maleri er veldig direkte. Han tegnet ikke motivet nøye før maleriet, men heller blokkert i figurene og former på en undermaling av kremet off-white eller blekgrå med lokal farge etter en løs skisse med en flytende maling av mørk umber.
• Manet var mer interessert i å formidle malingen på en todimensjonal overflate enn å formidle realistisk tredimensjonalt rom. Hvis du ser nøye på maleriene hans eller forstørrer dem på datamaskinmonitoren din, kan du se at han ikke bryr seg om et penselstrøk fra et bakgrunnselement skjer over et penselstrøk fra et forgrunnselement. Maleriene hans skildrer grunt billedområde på grunn av penselens tvetydighet.
• Han brukte subtile farger områder i stedet for graderinger av verdi for å foreslå form og modellering. Range av mellomverdiene er redusert til fordel for større kontrast av lys og mørk. Dette tjener til å flate bildeplanet noe og viser en innflytelse fra datidens japanske utskrifter.
• Manet likte å bruke svart og brukte det mesterlig. Mens impresjonister som Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) brukte blå eller lilla for å male skygger, brukte Manet fritt svart, påvirket av spanske malere Velazquez (1599-1660) og Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet brukte tyngre anvendelser av oljemaling på hans hovedemne og tynnere lag i bakgrunnen og i mindre betydningsfulle områder. Dette bidro til å rette betrakterens øye til de viktigere delene av maleriet.
• Manet ville at maleriene hans skulle ha en følelse av umiddelbarhet om dem, så snarere enn møysommelig overarbeidende deler som han slet med, ville han tørke dem av nesten fullstendig, bare holde det til det hurtigmostede laget og male dem på nytt slik at de skulle virke friske. Han sa: "Når du har det, har du det. Når du ikke har det, begynner du igjen. Resten er Humbug.""
• I likhet med Monet og de andre impresjonistene, begynte Manet å legge hvite til fargene sine for å lysne dem i tillegg til å bruke dristige farger direkte fra malingsrøret, en ny oppfinnelse av tiden i 1841. Han la disse fargene ned, den ene ved siden av den andre - lett skillelige fargelapper - for å blande optisk i betrakterens øye i stedet for på lerretet.
• Selv om de ser ut til å være flat farge, kan du se nøye på at fargene i bakgrunnen til maleriene hans ofte er en kompleks blanding av farger.

Fotograferingsinnflytelse

Manets malerier viser innflytelsen fra fotografering, et nytt medium i tiden, både i tonalområde og komposisjon. Det er mindre rekkevidde i mellomtonene og større kontrast i lysene og mørkene, som i et Notan -maleri. Figurene er også beskåret som om rammen av kamera -søkeren, i stedet for å være godt i kantene av komposisjonen.

Kilder

• “Edouard Manet sitater.” Kunst siterer kategorier, www.Kunst-sitater.com/autht_search.PHP?Authid = 1517#.XHQWBVNKJVP.
• Stamberg, Susan. “Impressionist Hero Edouard Manet får stjernebehandlingen i Los Angeles.” Npr, NPR, 27. februar. 2015, www.npr.org/2015/02/7/388450921/impresjonist-hero-douard-manet-goneys-the-Star-Treatment-in-Los-Angeles.