Paletter og teknikker for den gamle mesteren Rembrandt

Rembrandt skapte sine særegne portretter med en liten palett med farger dominert av mørke jordfarger og gyldne høydepunkter. Han var en mester i Chiaroscuro, en italiensk betegnelse for en stil som bruker sterke lys og tunge skygger for å skape dybde i et maleri og et interessesenter. Rembrandt brukte den til å understreke ansiktene og hendene i portrettene hans; Hva hans undersåtter hadde på seg og omgivelsene er av mindre betydning, og smeltet til en mørk bakgrunn.

Hvordan lage en moderne Rembrandt -palett

En moderne versjon av Rembrandts palett skal inneholde alle disse fargene: gul oker, brent sienna, brent umber, hvit, svart og en brunaktig eller oransje rød som kadmiumrød dyp. "Break" fargene ved å blande dem-Rembrandt var kjent for sine komplekse blandinger i stedet for rå farge (vår ekvivalent med rett fra røret). For å få en blåaktig grå, ville han blande bakken kull til hvit maling. Rembrandt jobbet på en farget grunn, aldri hvit. Han brukte stort sett en grå eller gråbrun; Disse ble mørkere etter hvert som han ble eldre.

Opprette det første laget eller bakken

Rembrandt jobbet med trepaneler og lerret. Hans historiske metode inkluderer hint om hvordan man reproduserer den fargede bakken som ligger til grunn for hans rike mørke malerier.

"Det første laget av grunning for panelene er lim-chalk gesso, som ble slipt for å glatte ut uregelmessighetene på panelets overflate, deretter et lag med hvit bly i linolje, med en liten mengde umber tilsatt, sannsynligvis for å tømme tørking , dekket med en gjennomsiktig brun Imprimatura, som skaper den gyldne glødegenskapen ved hans arbeid. De fleste av lerretene hans er grunnet med en dobbel bakken, hvorav det første laget er en rød-oransje oker, kanskje for å fylle tekstur på lerretet, og deretter lagt med en lys, varm grå laget av LOOTWIT (Bly hvit med kritt, malt i linfrøolje), trekull, rå umber og forskjellige andre jordfarger.""

Bygger på toppen av denne basen

Rembrandt kan ha blitt behersket i hans valg av farger, men det var ikke noe behersket med den impasto måten han brukte dem, spesielt senere i karrieren.

Tidlig i karrieren begynte han å bygge opp de ugjennomsiktige passasjene i lysene sine tyngre, og teksturere dem for å ta på seg de fysiske omvendelsene av de opplyste overflatene til fagene sine, spesielt hudstrukturen til mannlige forsøkspersoner, inkludert seg selv. Nøyaktig hvordan han skapte denne tekstur er ukjent. Det kan dupliseres eller tilnærmes ved å bygge opp et noe tykt lag med ugjennomsiktig maling, og deretter passere en myk børste over overflaten mens den fremdeles er våt. Det ser ut til at Rembrandt begynte å legge over glass av rødt over disse strukturerte passasjene når de er tørre, og deretter tørke dem av med en fille, og etterlater spor igjen på de lave stedene for å skape en enda mer overbevisende tekstur av grovt kjøtt. 

Den nederlandske kunstneren Arnold Houbraken, som var elev av en elev på Rembrandts kommenterte tykkelsen som han la farger og sa at fargene hans var “Så tungt lastet at du kunne løfte den fra gulvet med nesen.” Rembrandt utviklet maleriene sine på lerretet, og beveget seg rundt maling selv når det var veldig tykt. Effekten du er ute, heter Sprezzatura, eller "tilsynelatende uforsiktighet". Hvor villedende enkel Rembrandt får det til å se ut!

Kilder:

Eliot, Virgil. "De tekniske innovasjonene til Rembrandt."Arc Art Renewal Center.