Øvingsaktiviteter for å holde hele dramaklassen engasjert

Nylig mottok vi en melding i vårt skuespill/dramaforum. Vi trodde vi ville dele det med deg fordi det berører et spørsmål mange regissører og dramalærere takler. Her er det:

"Jeg jobber for tiden med min store produksjon som dramaklassen min legger på i slutten av neste måned. Det er 17 studenter i rollebesetningen, men tydeligvis har noen større deler enn andre.

Eventuelle forslag til hva jeg kan få de med mindre deler å gjøre mens de ikke er på scenen? De sliter virkelig med å bare se på øvingene (når de ikke er involvert), og siden det er en klasse, føler jeg at jeg burde få dem til å gjøre noe, siden de også får en kreditt for kurset. Jeg er bare ikke sikker på hvordan jeg skal utnytte disse studentene best mulig.""

Hver gang du regisserer ungdomsteater, vil mange av barna mindre roller. Derfor må du sørge for at disse barna ikke kaster bort tiden sin under øving. Målet ditt skal ikke bare være å stille på et flott show, men for å gjøre visse utøvere (uansett hvor liten delen) forbedrer skuespillet og kunnskapen om teaterkunsten.

Hvis du befinner deg i en lignende situasjon, er din et utfordrende problem som mange lærere og ungdomsteaterdirektører møter. Hvis dette var en profesjonell produksjon, ville du være i stand til å rette oppmerksomheten mot de viktigste aktørene. Som instruktør vil du imidlertid at alle utøverne dine skal ha en positiv pedagogisk opplevelse. La oss utforske noen ideer for å få mest mulig ut av øvingene dine.

Velg skuespill for å passe til støpt størrelse

Denne første regelen er enkel - men det er viktig. Hvis du vet at du vil regissere en rollebesetning på tjue eller flere barn, må du sørge for at du ikke velger et skuespill der bare tre karakterer har linjer og resten henger i bakgrunnen. Noen show med familiema som Annie eller Oliver har mange barn i en eller to scener, og det er det. Resten av showet fokuserer bare på en håndfull karakterer. Se derfor etter skript som tilbyr mange små, men saftige roller i tillegg til hovedpersonene.

Bakgrunnsutstyr forbedrer innstillingen

La oss anta at det er for sent å velge et annet manus. Hva da? Gå gjennom stykket og finn alle scenene der skuespillere kan livne opp bakgrunnen. Er det noen publikumsscener? Er det scener som finner sted i en park? Et seniorsenter? En rettssal?

På filmsett er det en assisterende regissør (AD), med en av de primære jobbene til annonsen for å plassere bakgrunnen "Extras" - skuespillere som ganske enkelt kan gå over scenen eller spille en rolle i mengden. Med den introduksjonen, før du ser en annonse i aksjon, kan du regne med at det er en enkel jobb. Men mens du ser på et erfaren annonsearbeid, vil du innse at det er en kunstnerskap for å regissere bakgrunn. Karakterer i bakgrunnen kan bidra til å etablere innstillingen og energien i stykket. Hvis showet ditt har en stor rollebesetning med flere publikumsscener, kan du få mest mulig ut av det. Skape en hel verden på scenen. Selv om de unge skuespillerne ikke har en eneste linje, kan de formidle en karakter og forbedre stykket.

Lag karakterskonturer

Uansett hvor stor eller liten rollen, kan hver unge skuespiller dra nytte av karakterskonturer. Hvis du dirigerer rektorene og ensemblets rollebesetninger har litt driftsstans, kan du be dem skrive om karakterene sine. Be dem svare på noen av disse spørsmålene:

• Beskriv karakterens personlighet.
• Hvilke tanker går gjennom karakterens sinn?
• Hvilke mål og drømmer har karakteren din?
• Hva bekymrer eller skremmer karakteren din?
• Beskriv karakterens mest pinlige øyeblikk.
• Beskriv karakterens største triumf.

Hvis tiden tillater det, kan rollebesetningene utvikle scener (enten skriftlig eller improvisasjon) som viser disse ikke-så-minor-karakterene i aksjon. Og hvis du har noen studenter som liker å lese og skrive, kan du lære dem mer om kreative måter å analysere skuespill for å få mer ut av opplevelsen og muligens påvirke dem til å skrive sitt eget arbeid.

Øv scenearbeid

Hvis studentene/skuespillerne har mye driftsstans under øving, gi dem prøvescener fra andre skuespill å jobbe med. Dette vil tillate dem å lære mer om den mangfoldige teaterverdenen, og det vil hjelpe dem å bli mer allsidige utøvere. Dette er også en enkel måte for dem å skjerpe skuespillerferdighetene sine for å lande en større rolle i neste produksjon.

Mot slutten av generalprøven, må du sørge for at du setter av tid for studentene til å utføre scenearbeidet sitt til resten av rollebesetningen. Hvis du er i stand til å gjøre dette konsekvent, vil studentene med de mindre rollene fortsatt kunne få en god del skuespilleropplevelse - og de som observerer scenene vil få en smak av de klassiske og moderne stykkene du presenterer.

Improv! Improv! Improv!

Ja, når rollebesetningen er nede i dumpene, muntre opp de unge utøverne dine med en rask improvisasjonsøvelse. Det er en flott måte å varme opp før øving på, eller en morsom måte å pakke sammen ting på. For flere ideer, sjekk ut listen over improvaktiviteter.

Bak scenen

Ofte elevene melder seg på en dramaklasse som valgfag, og selv om de elsker teatret, er de ennå ikke komfortable med å være i søkelyset. (Eller kanskje de bare ikke er klare ennå.) I så fall lær deltakerne om de tekniske aspektene ved teater. De kunne bruke fritiden sin under øving av å lære belysningsdesign, assistentdirektør, lydeffekter, kostymer, rekvisittstyring og markedsføringsstrategier.

Men du involverer dine unge skuespillere, sørg for at du gir dem kreativt arbeid - ikke travelt arbeid. Gi dem prosjekter som vil utfordre dem kunstnerisk og intellektuelt. Og fremfor alt, vis dem gjennom eksempel hvor morsomt teatret kan være.