Rollen til komponister i barokken og klassiske perioder

I løpet av den tidlige barokkperioden ble komponister behandlet som tjenere av aristokratene og forventet å imøtekomme sine musikalske innfall, ofte med et øyeblikks varsel. Musikkregissører ble betalt pent, men det fulgte med et pris-et stort ansvar som inkluderte ikke bare å komponere musikk, men også opprettholde instrumentene og musikkbiblioteket, føre tilsyn med forestillinger og disiplinere musikere. Rettsmusikere tjente mer enn kirkemusikere, så mange av dem måtte være kreative for å tjene til livets opphold. Musikk var en stift i de fleste funksjoner, men til å begynne med var den bare ment for overklassen. Innen lang tid var imidlertid til og med allmennheten i stand til å sette pris på musikkformer (eks. opera) som utviklet seg i løpet av denne perioden. Venezia ble sentrum for musikalsk aktivitet, og snart ble et offentlig operahus bygget der. ST. Marks basilika i Venezia ble et viktig sted for musikalske eksperimenter. Musikk spilte en viktig rolle i barokksamfunnet; Det fungerte som et musikalsk uttrykk for strålende komponister, en kilde til underholdning for aristokrater, en livsstil for musikere og en midlertidig flukt fra rutinene i dagliglivet for allmennheten.

Musikalsk tekstur i barokkperioden var også polyfonisk og homofonisk. Komponister brukte melodiske mønstre for å fremkalle visse stemninger (hengivenheter). Bruken av ordmaling fortsatte. Rytmiske og melodiske mønstre gjentas gjennom komposisjonen. Med tillegg av instrumenter og utvikling av visse musikalske teknikker (eks. Basso Continuo), musikk i løpet av barokkperioden ble mer spennende. Komponister i løpet av denne perioden var mer åpne for eksperimentering (eks. Kontrast av lydløst vs. myk) og improvisasjon. Store og mindre skalaer og akkorder ble brukt i løpet av denne tiden. Barokkmusikk har enhet av humør gjennom komposisjonen. Rytmen er også mer konstant, med de rytmiske og melodiske mønstrene har en tendens til å bli gjentatt, selv om beats er mer uttalt og det også er tonehøydeendringer i en komposisjon. Selv dynamikken har en tendens til å holde seg den samme for det meste av stykket, men noen ganger er det også veksling av dynamikk.

Rollen til komponister i løpet av den klassiske perioden

Den klassiske perioden er kjent som "opplysningsalderen" da makten skiftet fra aristokratiet og kirken til middelklassen. I løpet av denne perioden var verdien av musikk ikke lenger begrenset til de rike og mektige. De som tilhørte middelklassen ble også lånetakere av musikk. Komponister skrev musikk for å imøtekomme behovene til et mer mangfoldig publikum. Som et resultat var musikkformer i denne perioden enklere og mindre intense. Folket ble uinteressert med temaer av gamle myter og favoriserte i stedet temaer de kunne forholde seg til. Etter hvert som den lytte publikum vokste i antall, gjorde også kravene til musikktimer, instrumenter og trykt musikk. Disse kravene var ikke lenger begrenset til aristokratene; Selv barn av foreldre i middelklassen søkte de samme privilegiene for barna sine. Wien ble sentrum av musikken i løpet av denne tiden. Komponister var opptatt med å lage musikk for private konserter og utendørs underholdning som var veldig etterspurt. Komponister passet ikke bare på behovene til den lytte publikum, men for de i middelklassen som også ønsket å bli musikere. Dermed skrev komponister brikker som var enkle å spille. I Wien var stykker som Divertimento og Serenades populære for utekonserter. Middelklassen organiserte også offentlige konserter i løpet av denne perioden fordi palasskonserter var utenfor grensene for dem.

Temaene i en bevegelse av en klassisk komposisjon har mer kontrast av humør, og det kan endres enten gradvis eller plutselig. Rytmen er mer fleksibel, og det er til tider plutselige pauser og endringer i beats. Musikk er mer melodisk og ofte homofonisk. En endring i dynamikken er gradvis. Pianoet ble et populært instrument i denne perioden, og komponister viste instrumentenes evner. Denne perioden signaliserte også slutten av basso continuo. Instrumentelle komposisjoner hadde vanligvis 4 bevegelser, og hver bevegelse kan bestå av 1 til 4 temaer.

Kilde:

Musikk en takknemlighet, 6. kort utgave, av Roger Kamien © McGraw Hill