Sekulær musikk i middelalderen

Hellig musikk ble overvunnet av sekulær musikk av 1300-tallet. Denne typen musikk skilte seg fra hellig musikk fordi den håndterte temaer som ikke var åndelige, noe som betyr ikke-religiøse. Komponister i løpet av denne perioden eksperimenterte med friere former. Sekulær musikk blomstret til 1500-tallet, etterpå, dukket kormusikk opp.

Hellig musikk

I løpet av middelalderen var kirken hovedeier og produsent av musikk. I det minste musikk som ble spilt inn og bevart som manuskripter ble skrevet av kirkens geistlige. Kirken promoterte hellig musikk som Plainsong, Gregorianske sang og liturgiske sanger.

Instrumenter i middelalderen

Fordi musikk ble sett på som en gave fra Gud, var å lage musikk en måte å rose himmelen for den gaven. Hvis du ser på malerier i løpet av denne perioden, vil du legge merke til at engler ofte blir avbildet som å spille forskjellige typer instrumenter. Noen av instrumentene som brukes er lut, shawm, trompet og harpe.

Sekulær musikk i middelalderen

Mens kirken forsøkte å undertrykke enhver form for ikke-sakket musikk, eksisterte det fortsatt sekulær musikk i løpet av middelalderen. Troubadours, eller reiserute musikere, sprer musikk blant folket siden 1100-tallet. Musikken deres besto vanligvis av livlige monofoniske melodier og tekster handlet mest om kjærlighet, glede og smerte.

Viktige komponister

Under fremveksten av sekulær musikk på 1300-tallet var en av de viktigste komponistene i den tiden Guillaume de Mauchaut. Mauchaut skrev både hellig og sekulær musikk, og han er kjent for å komponere polyfonier.

En annen viktig komponist var Francesco Landini, en blind italiensk komponist. Landini skrev Madrigals, som er en type vokalmusikk basert på sekulære dikt satt til musikk som hadde enklere melodier.

John Dunstable var en viktig komponist fra England som brukte 3. og 6. intervaller i stedet for 4. og 5. intervaller som ble brukt tidligere. Dunstable påvirket mange komponister i sin tid inkludert Gilles Binchois og Guillaume Dufay.

Binchois og Dufay var begge kjente burgundiske komponister. Arbeidene deres reflekterte tidlig tonalitet. Tonalitet er et prinsipp i musikksammensetning der det er en følelse av fullføring ved å gå tilbake til tonic på slutten av stykket. Tonic er den viktigste tonehøyden til en komposisjon.