Scenebelysning da og nå

Scenebelysning er for ofte en undervurdert kunst for teatergjengere. Ikke bare lyser lys handlingen du ser på, det påvirker også direkte følelser og undertekst i en scene. Ville Romeo og Julie Vær like swoon-verdig uten akkurat den rette vask av romantiske farger? Ville Medea Vær like skremmende uten de blodige røde vasket over scenen mens hun vedtar hevn? Ville Trikk være like rørende i den frigjøringen uten de skumringsfargene?

Kort sagt, scenebelysning er ikke bare belysning. Det er design, kunst, følelser og undertekst.

Hvis du ikke har lagt merke til scenebelysning før, kan du ha tatt følelsene det gir for gitt. Men når du først har lagt merke til det-eller bedre, kan du gå inn i verden, og du vil merke det for alltid etter. Det er en vakker og ofte subtil og nyansert inngang til stagecraft og design verden.

De første dagene med scenebelysning

Vi er vant til en verden av snazzy datamaskiner, fargegeler og alle slags elektronisk awesomeness, men de første dagene av sceneprestasjoner i menneskets historie? Ikke så heldig. De måtte være geniale, ved å bruke stearinlys, fakler, flammer og enkle lyseffekter for å belyse og skygge handlingen som spilles ut på scenen.

I de første dagene av gresk teater ble for eksempel de fleste skuespill iscenesatt i dagslys, for å forenkle produksjonen og for å ta den fulle fordelen av solskinnet.

Men etter Shakespeares tid, selv om mange produksjoner fremdeles utnyttet naturlig lys gjennom ettermiddagsstagings, omfattet scenebelysning likevel alt fra stearinlysene bak fotlysene til bruk av fakler, lys og rudimentære belegg for å gi mer kontroll av belysningen Fra scene til scene.

Moderne scenebelysningselementer

Dagens scenebelysningsverktøy er en voldsom kombinasjon av teknologi og kreativitet og tillater virkelig designere å la fantasiene sine ta fly. Verktøyene til dagens lysdesignere er høyteknologiske underverker som er et stort tech-underverker som er langt fra de rudimentære stearinlys og fakler fra gamle, men alle oppnår den samme målsøkende belysningen for handlingen på scenen. I scenekunsten er Light i seg selv en del av forestillingen, og arbeidet til Light Board -operatøren kan ofte føles veldig mye som en interaktiv dans av slags.

Noen av de mest populære belysningsverktøyene i dag inkluderer følgende bærebjelker.

Fresnel

Dette grunnleggende søkelysets navn kommer fra linsetypen. Brukes i forbindelse med lysgeler for å skape utallige farger og atmosfærer på scenen, er Fresnel -belysning myk og rik og gir det meste av 'fyll' i scenebelysning.

Ellipsoidal søkelys, eller Leko

Da jeg lærte lysdesign, var dette typisk 'Lekos', selv om begrepet nå brukes sjeldnere. Disse lampene er allsidige og i stand til å være sterkt kontrollert-Leko er smøret til en Fresnels brød. Lekos gir et hardere kant, sterkere lys hvis bjelker lett kan manipuleres eller endres med skodder, goboer (kutt ut former og mønstre), og mer. Det grunnleggende oppsettet av trinnbelysning utføres vanligvis med en blanding av fresneller og ellipsoidale flekker.

Følg stedet

Følg flekker er store, store, separate og dyre søkelys. Veldig dyrt. De drives vanligvis av en spotoperatør som har en eneste jobb å opprettholde, peke og fokusere søkelyset.

Parlampe (eller "par kan")

"PAR" i parlampe står for "parabolsk aluminisert reflektor", og det er et enkelt, billig og populært flomlys for konserter eller turné. Du kan faktisk kjøpe komplementære inventar for parlamper på hjemmelager eller forsyningsbutikker, og det kalles ofte en "par kan" fordi i noen tilfeller 'kan' rundt en parlampe faktisk er ... en boks. Så å legge en til oppsettet ditt kan være en enkel prosedyre-klapp den i boksen, klipp på en gel, henge eller klemme den, du nevner den.

Bjelkeprojektor

En bjelkeprojektor er en lenseløs reflekterende lampe med en tett, fokusert bjelke som ofte brukes til å skape en hard, dramatisk vaske av lyset ovenfor.

Ellipsoidal reflektor flomlys (scoops) og bokseflommer

Disse flomlysene brukes vanligvis til å tenne på bakgrunnen, for å gi brede vasker eller for å belyse naturskjønne elementer på scenen.

Stripelys, eller lysstrimler

Disse radene med lyselementer brukes vanligvis til lette bakgrunner, scrims og sykloramas, og blir ofte koblet til flere kretser for større dimmerkontroll fra lysbrettet. I dag blir LED -stripelys stadig mer populære, ettersom de bruker mindre kraft, men de er heller ikke like kraftige i styrke.

Uansett hva du kaller dem, sett alle disse elementene sammen, og produksjonen din vil virkelig skinne!