Hjemmeside
Aktiviteter
Trinn-for-trinn demo havmaleri

Aktiviteter

Trinn-for-trinn demo havmaleri

713
198
Jonathan Berg

01 av 08

Begynner med Seascape Sky

Havmaleriet i denne demoen ble gjort med akryl, på et lerretstørrelse 46 x 122 cm (18x48 "), ved bruk av en børste på 5 cm (2"). Jeg valgte en begrenset palett bestående av Titanium White, Raw Umber, Preussian Blue og Turquoise. Selv om det er mange passende havfargemaling å velge mellom, er dette mine favoritter (spesielt preussisk blå, som er gjennomsiktig når de brukes til vinduer og ganske mørkt rett fra røret).

Jeg begynte med å male på den overskyede himmelen, og jobbet våt-til-vått. Selv om jeg ikke tegnet en komposisjon på lerretet, målte jeg lerretet slik at himmelen skulle dekke den øverste tredjedelen av lerretet (se: komposisjonsklasse: Rule of Thirds).

Når jeg var ferdig med å male himmelen, lot jeg den tørke før jeg startet på kyst åsene som skulle trekke seg tilbake i det fjerne i horisonten. Nok en gang tegnet jeg ikke åsene på maleriet fordi jeg hadde et veldig sterkt bilde i tankene mine om hvordan jeg ville gjøre dem og ikke følte behov. Åsene er malt i en grå blandet fra den rå umber, preussiske blå og titanhvite, med proporsjonene, varierte for å produsere en rekke toner.

De små bitene av blå du kan se i forgrunnen er der jeg minimalt markerte retningen for de tiltenkte landbergartene ved å bruke litt igjen blått på børsten min fra å male himmelen. De to mørke splodgene på den nederste enden av lerretet er der jeg våter det foran og bak for å få to små bulker ut.

02 av 08

Kysthillene og forgrunnen bergarter

Da jeg malte de fjernere åsene, lyste jeg tonen og økte andelen blå i den grå malingsblandingen, i henhold til reglene for luftperspektiv. Jeg malte den nederste kanten av klippene litt nedenfor der jeg hadde tenkt å male horisonten. På denne måten ville jeg definitivt ikke ha et gap mellom toppen av havet og bunnen av åsene som jeg da måtte "fylle ut" senere.

Når åsene var ferdige, begynte jeg å male steinene i forgrunnen. Bergartene er malt med de samme fargene som åsene, men med betydelig mindre hvite i blandingen.

03 av 08

Rocky forgrunn

Bergartene i forgrunnen ble posisjonert for å føre øyet inn i maleriet, inn i surfe og mot horisonten. (Legg merke til hvordan den midterste endres mellom topp- og bunnbildene.) De ble malt litt større enn jeg til slutt ønsket at de skulle være slik at jeg kunne male havsprayen og skum over dem, ikke bare opp til dem.

Da jeg var ferdig med steinene, børstet jeg resten av malingen av børsten på lerretet i områder der stein kan vises gjennom vannet. Etter hvert som børsten ble tørrere, ble merkene skrapere og grovere, perfekt for glimt av stein du ser gjennom grunt sjøvann der det er mye skum.

04 av 08

Legge til den første blå for havet

Nå som bakgrunnen (åser og himmel) og steiner i forgrunnen var i posisjon, begynte jeg vil bli malt senere.

Hvis du sammenligner topp- og bunnbildene, vil du se spekteret av toner som preussisk blå kan produsere, avhengig av om du bruker det tynt eller tykt. I forgrunnen kan du se hvordan steinene viser seg gjennom det glaserte blå.

Jeg påførte den prøyssiske blå ved å pusse den på ufortynnet mot horisontlinjen, og jobbet deretter ned mot forgrunnen, og tilsatte litt vann for å tynne den mens jeg gjorde det.

05 av 08

Raffinering av det blå

Når hele havområdet hadde vært dekket med preussisk blå, begynte jeg å jobbe med dette med titanhvit. Hvis du sammenligner topp- og bunnbildene, kan du se hvordan det å jobbe våt-på-våt gjorde meg i stand til å blande det hvite og blå.

Med akryl tørking så raskt som de gjør, nødvendiggjør blanding å jobbe veldig raskt. Dette passer til min personlige arbeidsstil, men hvis du trenger lengre arbeidstid, kan du legge til enten et retardermedium til akrylmaling eller bruke et merke som tørker relativt sakte (for eksempel m.Graham).

06 av 08

Tilfører skum og skum ved steinene

Se på basen til klippene, så ser du at jeg har malt bølgene som krasjer opp mot dem. Kystlinjen som inspirerte dette maleriet har store bølger som krasjer i, så det er mye skum synlig til ganske lang avstand. Hvis du maler en identifiserbar kyststrekning, er dette den type detaljer du trenger for å skjule nøyaktig for at maleriet ditt skal virke autentisk.

Jeg vendte oppmerksomheten mot bølger, skum og skum rundt steinene i forgrunnen. Dette ble malt ved å laste børsten med rett-fra-rørmaling, og tapp deretter penselen ned først, i stedet for å pusse fra side til side.

07 av 08

Finjustere maleriet mot finishen

Å dømme når et maleri fremdeles trenger finjustering, og når du risikerer overarbeid kan det være vanskelig. Feil på siden av forsiktighet, da det er lettere å legge til noe senere enn å angre det. Bilde: © 2007 Marion Boddy-Evans. Lisensiert til omtrent.com, inc.

Herfra til jeg erklærte at maleriet var ferdig, finjusterte jeg - fikk skummet på forgrunnen bergarter gjort til min tilfredshet, og skapte en følelse av bølger i det åpne havet.

Du kan se at antydningen til bergarter under vannet som ble opprettet tidligere forsvinner gradvis under skummet. Men å ha dem der, selv om det bare er litt show i det eventuelle maleriet, legger til detaljnivået i maleriet, legger til noe ekstra å trekke inn en seer om enn på et subtilt nivå.

08 av 08

Ferdig maleri (med detaljer)

Dette er det siste havbildet maleriet. De to nederste bildene er detaljer fra maleriet som viser graden av løshet som ble brukt i maleriet.

Når jeg hadde erklært at maleriet var ferdig, la jeg det ut på skjermen i studioet mitt der jeg lett kunne se det. Jeg legger alltid igjen et "nytt" maleri som dette da, etter noen dager, bestemmer om det virkelig var ferdig eller trengte noe mer. I mellomtiden startet jeg nok en sjølandskap, en lignende scene, men med tåpeligere forhold.