Trinn-for-trinns guide til å lage en musikkvideo

En musikkvideo kan hjelpe deg med å markedsføre bandet ditt gjennom sosiale mediekanaler som YouTube, Facebook og mer. I motsetning til hva du kanskje tror, ​​trenger ikke en musikkvideo å koste en formue. Det som er viktigst er at du har en god idé, et godt team og et veldefinert budsjett.

Noen produksjonsselskaper krever en formue for selv de enkleste salgsfremmende videoene, men du kan gjøre det selv. Eller, hvis du er villig til å gi en opp-og-kommende filmskaper eller produsent en sjanse, vil de ofte gjøre det til en lav pris (kanskje til og med gratis).

Før du begynner å produsere musikkvideoen din, er det viktig å planlegge og ta noen viktige ting i betraktning. Her er en trinnvis guide for hvordan du lager en musikkvideo.

01 av 09

Velge riktig sang

Selv om det kan virke som den beste ideen å bare lage en video til din neste kommende singel, kan det hende at det ikke er mest fornuftig. Her er noen få andre faktorer du må vurdere når du velger en sang:

• Tenk fremover eller resirkulere en gammel sang. Det vil ta lengre tid enn du tror å skyte, redigere og produsere en musikkvideo. Hvis sangen er tre minutter eller lenger, kan din "nye" singel allerede ha kommet ut når du har publisert videoen din. I stedet kan du vurdere å velge en sang som har gjort det bra i fortiden eller bruk en singel som er planlagt for utgivelse i fremtiden, etter at du har tenkt å publisere din neste singel.
• Ikke bare tenk i form av en “singel.” I disse dager med internettstrømming kan ethvert spor være en singel. Derfor kan du velge et spor fra et album som du hadde en flott musikkvideoide for tidligere, selv om det sporet ikke opprinnelig var planlagt som en singel.
• Det kan være lurt å starte i det små. For hvert minutt av en sang i en musikkvideo kan det ta deg og mannskapet ditt hvor som helst fra 2-10 timer med skyting, redigering og etterbehandling. Jo lenger du tar, jo større er risikoen for å forlate prosjektet.
• Forsikre deg om at sangen din virkelig inspirerer bandet. Du vil ikke like hver sang som du og bandet ditt lager eller spiller. Musikkvideoer skal være autentiske uttrykk for sangens skapere. Selv de beste filmskaperne sliter med å sette en god video sammen hvis bandet ikke føler seg inspirert av tekstene og lydene til sangen de har valgt.
• Hvis sangen ikke er din, bør du vurdere copyright -kostnader. Ikke anta at du kan bruke en sang som ikke er din. Imidlertid, hvis budsjettet ditt tillater bandet ditt å produsere en video for en sang fra noen andre, som ikke allerede har en video eller singel på den, få papirene på plass for å komme fremover lovlig.

02 av 09

Kaster filmbesetningen og får utstyr

Uansett hvor komplisert (eller enkel) skuddet ditt er, trenger du et team. Hvis du har et team, bør alle være klare på hva de er ansvarlige for å oppnå. Her er noen av rollene du trenger å fylle:

• Cameraperson: en eller flere individer.
• Belysningsperson for alle innendørs skudd: 1 individ.
• Skuespiller (er): Antall individer varierer basert på hva slags video du søker å lage.
• Regissør: En person som alle tydelig anerkjenner som “ansvarlig.”
• Bandmedlemmer: Dette skal være åpenbart, men sørg for at alle medlemmene dine er om bord og i stand til å forplikte seg til deres planlagte skytedager.

Når du bygger teamet ditt, bør du vurdere deres individuelle behov. Hvis du skyter gjennom måltider, kan du enten skaffe mat eller i det minste minne besetningsmedlemmer om å ta med mat og sette av tid for folk å spise. Hvis du skyter hele dagen, eller i flere timer, oppfordrer mannskapet til å ta pauser.

Ideelt sett vil du kunne rekruttere et team som kan tilby eget utstyr. Hvis du må få utstyr selv, vil du få det beste som budsjettet ditt tillater det.

Selv om prisene har falt ned de siste årene, vil det å kjøpe et kamera, lys og utstyr fremdeles sette deg tilbake en liten formue. Så å leie utstyr er vanligvis det beste alternativet. Mange steder har samfunnskunstprogrammer som lar deg leie utstyr til lavere priser.

Du kan også sjekke ut lokale høyskoler i ditt område for å se om de er villige til å hjelpe. Hvem vet? Du kan finne noen få filmstudenter som er villige til å la deg bruke utstyret deres i bytte for å la dem være på mannskapet ditt og få erfaring.

03 av 09

Planlegger skuddet

Bortkastet tid kan koste deg mer penger (hvis du leier i løpet av timen/dagen) eller sure forhold (hvor du ringte inn favoriserer). De fleste filmbesetninger som gjør mer "henger" i stedet for å jobbe, svarer ganske enkelt på mangelen på planlegging. Så ta noen minutter (eller timer) å tenke gjennom hvordan denne musikkvideoen skal filmet.

Det er vanlig å bygge storyboards for hvert skudd. Dette vil sikre at du ikke går glipp av noe, og at du kan beskrive mannskapet ditt det du trenger. Google Google “Music Video Storyboard Template” for å finne og laste ned en mal å fungere fra. Skissere ut hver scene i boksen og beskriv scenen under.

Etter å ha fullført storyboardet, lag en liste over utstyret og støpingen du trenger for hvert skudd. Del det ferdige storyboardet med hele mannskapet og diskuter hvert skudd med de aktuelle lagene. Ideelt sett bør du også lage en plan som identifiserer hvem som trengs når og hvor.

Det viktigste er at du sørger for at kameraet og lysmannskapet vet hva forventningene dine er for hver scene. Hvis du er et bandmedlem, er du sannsynligvis i kulissene selv. De som faktisk skyter videoen vil kunne se hva du ikke kan se og komme med forslag deretter.

Hvis du har kastet en videodirektør (noen andre enn deg selv), må du bare orientere ham/henne på storyboardet først. Direktøren kan deretter håndtere møtene med mannskaper, planlegging osv.

04 av 09

Filming

Vær fokusert og hold deg til planen på skytingen. Hold en nøye oversikt over skuddene du har gjort for redigerings skyld. Tillat alltid god tid til skyting. Selv om den ferdige scenen bare kan vare i 10 sekunder, kan det lett ta flere timer å sette opp og skyte. Når det er sagt, ikke bli så opptatt av å få den "perfekte" skuddet at du tar seks timer på ett skudd og har bare seks timer igjen for å fullføre de resterende 15.

Ideelt sett har du flere gode tak for hver scene. Du kan aldri ha for mye opptak, og re-take kan fange noe du ikke hadde lagt merke til første gang. Selv om det aldri er en god idé å avvike fra storyboardet, er det ekstra ting som mannskapet kan gjøre for å gi en fin touch til de tilgjengelige opptakene.

Hvis du for eksempel har mer enn ett kamera, kan du be den "tomgang" kamerapersonen om å fortsette å skyte fra andre vinkler (ikke i syne av hovedkameraet) eller mellom scenene. Denne teknikken gir ofte gyldne opptak som du ikke var klar over at du kunne få. I tillegg kan noen av de beste skuddene være ærlige øyeblikk med settet og mannskapet.

05 av 09

Fange liveopptak

Å filme bandet som spiller live er en måte å få noen gode opptak til musikkvideoen din. Å filme bandet på en spillejobb vil bety at du vil kunne fange live energi og samspill med publikum.

Imidlertid, hvis du planlegger å skyte hele videoen med liveopptak, trenger du fagpersoner som er erfarne med live filming, da dette kan være ekstremt vanskelig å gjøre det bra.

En mye bedre løsning for noen som lager sin første musikkvideo ville være å fange noen liveopptak og blande den inn med de andre opptakene. Her er noen unike utfordringer å vurdere når du filmer live:

• Bandet vil bare spille sangen en gang, så du har bare en sjanse til å fange de rette opptakene.
• Live -versjonen kan avvike betydelig fra den innspilte versjonen, så synkronisering av opptakene med lydsporet kan være problematisk.
• Bevingene til bandet, og spesielt publikum, vil ikke bli koreografert. Som sådan kan du og regissøren ikke forvente at publikum oppfyller forventningene dine. På den annen side er disse reaksjonene ekte, og hvis du fanger en ekte reaksjon som er positiv, har du gode opptak.
• Belysningen og effektene kan se bra ut for publikum, men ser kanskje ikke bra ut på kameraet.
• Filmen din kan avbryte bandets ytelse. Forsikre deg om at bandmedlemmene er om bord og at lokalet er stort nok til at det er så lite innblanding fra å filme som mulig.

En teknikk for å garantere at liveopptakene dine synkroniseres med en video er å "scene" en liveopptreden. Få bandet til å spille sammen (eller mime) til sporet foran et publikum av utvalgte venner eller fans. Ved å gjøre "live" opptak på denne måten, kan du kontrollere belysningen og folks bevegelser, og få sporet spilt så mange ganger du trenger.

06 av 09

Bruke lageropptak

Du kan krydre videoen din ved å legge til lageropptak, men du må være klar over at nesten alle videoopptakene er underlagt streng opphavsrettslov. Å benytte opptak uten at opphavsrettsinnehavers Express -tillatelse er ulovlig.

Imidlertid er det også kilder til opptak som du kan bruke lovlig. Royalty-frie opptak er opptak du kan gjenbruke i alle omgivelser, uten å be om tillatelse eller betale opphavsrettsinnehaveren et gebyr hver gang du bruker det; Men du må kanskje betale et gebyr for å få det i utgangspunktet. Til slutt er det flere gratis aksjer og royalty-frie nettsteder å sjekke ut før du betaler for lageropptak.

I tillegg er det stadig mer opptak som er gjort tilgjengelig under Creative Commons Licenses-Original-materiale som copyright-eieren har inngått det offentlige domene med visse betingelser vedlagt. Ofte er den eneste tilstanden at du krediterer kilden eller skaperen ordentlig.

07 av 09

Bruke riktig videoredigering/etterbehandlingsprogramvare

I disse dager kan relativt billig eller gratis programvare gjøre en anstendig jobb med videoredigering:

• Den grunnleggende videoprogramvaren for Apple -brukere er iMovie.
• For PC -brukere er Adobes premiereelementer et bra sted å starte.

Den fornuftige bruken av effekter kan skille videoen din fra hverandre. Mye av dette vil avhenge av mulighetene til videoredigeringsprogramvaren du bruker. For å se beste kvalitet, bør du vurdere å bruke profesjonell programvare som Apple Final Cut Pro eller Adobe Premiere Pro.

De fleste datamaskiner og digitale enheter bør være i stand til å redigere filmopptak. Imidlertid tar videoredigering mye harddiskplass, så hold harddisken ren og bli kvitt opptak du ikke bruker (men vær forsiktig så du ikke sletter opptak du bruker!). Å investere i en rask, ekstern harddisk for å lagre videoopptakene dine på er sannsynligvis en god idé.

Utgangsformatet vil avhenge av destinasjonen (hvor du vil at videoen din skal ende opp). Svært komprimerte formater er best for streaming over Internett (QuickTime og MP4 er blant de vanligste). For å sende til media/presse, er DVDer fremdeles ofte det beste formatet, og en Digibeta -bånd kan fremdeles være nødvendig for noen TV -sendinger (noe du trenger å oppnå ved hjelp av et profesjonelt produksjonsselskap).

08 av 09

Være kreativ

Hvor mange videoer har du sett på YouTube som består av bandet som spiller i en klubb, med lysene blinker, mens publikum hopper opp og ned? Denne stilen med musikkvideo er overforbrukt, og det var ikke en spesielt kreativ idé til å begynne med.

Forsøk snarere å tenke annerledes. Å prøve en Hollywood -blockbuster på et budsjett for skop vil generelt se forferdelig. Imidlertid vil en sterk dose originalitet tillate videoen din å få kontakt med tusenvis av mennesker, uavhengig av budsjett.

På baksiden, ikke overdriv. En enkel idé, godt utført, er alltid mer effektiv enn en kompleks idé, gjort dårlig.

09 av 09

Key Takeaways

Pass på å bruke overdreven zoom: Det kan se kult ut mens du fotograferer, men i den endelige redigeringen ser zooming ofte klisjé eller ubrukelig. Vanligvis er det bare de beste fagfolkene med veldig stødige hender som kan trekke dette av.

Unngå å bruke overdreven spesialeffekter: En god video er ikke et utstillingsvindu for hvor mange effekter du eller redaktøren din kan mestre. Det er vanligvis bedre å bruke et par effekter gjennom videoen for å skape en viss følelse; snarere enn å bruke så mange effekter du kan for å gjøre en video spennende.

Tenk på å legge til lydeffekter: En dramatisk musikkvideo kan forbedres med noen ekstra lydeffekter. Hvis videoen din begynner med at noen går nedover gaten, kan du legge til lyden av fotspor, eller omgivelsesgatestøy, over introen.