De 10 beste David Bowie-sangene gjennom tidene

01 av 10

"Space Oddity"

Opprinnelig utgitt dager før den historiske lanseringen av Apollo 11 -oppdraget til månen, ble "Space Oddity" ikke spilt av BBC før etter at oppdraget trygt hadde kommet tilbake til jorden. Historien om major Tom ble David Bowies første hit -singel i Storbritannia som klatret til nr. 5 på UK Pop Singles Chart i 1969. Det klarte seg mindre bra i USA, men i 1973 ble "Space Oddity" utgitt på nytt og ble David Bowies første betydningsfulle hit i USAs topp på nr. 15. I 1975 ga RCA ut "Space Oddity" i Storbritannia, og sangen gikk helt til nr. 1. David Bowie besøkte hovedkarakteren i senere sanger, spesielt som en "Junkie som er spredt i Heaven's High treffer en lav tid" på "Ashes to Ashes.""

Tittelen "Space Oddity" henviser til tittelen på filmen 2001: A Space Odyssey. Den mottok en Ivor Novello Award fra 1970 for originalitet. "Space Oddity" ble inkludert på David Bowies selvtitulerte andre studioalbum fra 1969. Albumet ble utgitt på nytt i 1972 av RCA under tittelen Space Oddity. Det traff topp 20 på både USA og britiske albumdiagrammer.

02 av 10

"Mote"

"Fashion" ble gitt ut som den andre singelen fra albumet Skumle monstre (og superkryp) følger "aske til aske."Det vedtar en hard funk-stil som var populær i datidens avantgarde dansemusikk undergrunnen. Musikkvideoen ble filmet i den berømte New York Dance Club Hurray av den britiske regissøren David Mallet som senere skulle jobbe med de anerkjente klippene for "Let's Dance" og "China Girl."" Fashion "var en topp 5 pop -hit -singel i Storbritannia, og selv om den bare nådde nr. 70, var det David Bowies første popkartopptreden i USA på tre år.

Blant de særegne lydene på "Fashion" er en basslinje som minner om "Golden Years", Robert Fripps støyende gitardel, og vokalen "Beep-Beeps."Kjendisene som vises i musikkvideoen inkluderer den tidligere kjæresten John Lennon May Pang, gitarist G.E. Smith of the Hall and Oates Band, og MTV VJ Alan Hunter.

03 av 10

"Gyldne år"

Singelen "Golden Years" kan sees på som broen mellom den diskotekede sjelemusikken til Unge amerikanere Album og de elektroniske eksperimentene som ville dominere David Bowies arbeid i Berlin på Helter og Lav Album. Etter sigende tilbød han "Golden Years" til Elvis Presley for å spille inn, men det ble avvist. Sangen ble en topp 10 pop -hit singel i både USA og Storbritannia og introduserte albumet Stasjon til stasjon som toppet seg på nr. 3, på det tidspunktet David Bowies høyeste kartalbum i USA.

De Stasjon til stasjon Innspillingsøkter skjedde i løpet av 1975 da David Bowies kokainavhengighet var på topp. David Bowie spilte angivelig "på Broadway" på pianoet i studio da han kom med "Golden Years" og ønsket å etterligne noen av stilene til Mann og Weill Classic. David Bowie fremførte sangen live på Sjeletog på amerikansk TV. Han var en av få hvite artister som dukket opp på showet.

04 av 10

"Unge amerikanere"

David Bowie ble besatt av amerikansk sjelemusikk på midten av 1970-tallet. Sangen "Young Americans" er gjennomsyret av estetikken i Philadelphia Soul. De kyniske tekstene viser til Richard Nixon og inkluderer den dramatiske pausen "Ain't There One Damn Song som kan få meg til å bryte sammen og gråte?"Luther Vandross er inkludert blant de unge backing -vokalistene. "Young Americans" brøt seg inn i Pop Top 40 i USA og banet vei for den kommersielle suksessen til "Fame."David Bowie omtalte senere lyden som" Plastic Soul.""

David Bowie begynte å spille inn sangene for albumet Unge amerikanere i august 1974 i pausene fra hans Diamanthunder konsertturné. Musikken ble spilt inn live i studio med et fullt band så mye som mulig. Andy Newmark, trommeslageren for Sly and the Family Stone, ble hentet inn for å skape en autentisk sjelelyd. Albumet var også det første der David Bowie jobbet med gitarist Carlos Alomar. De ville da jobbe sammen i mer enn tretti år. De Unge amerikanere Album nådde nr. 9 på det amerikanske diagrammet og tjente en gullsertifisering for salg.

05 av 10

"Aske til aske"

"Ashes to Ashes" ble løslatt som den første singelen fra David Bowie's Skumle monstre (og superkryp) Album og ble hans første nr. 1 Pop -hit singel i Storbritannia siden "Space Oddity."Passende nok er sangen en slags oppfølger til" Space Oddity "som beskriver mer av historien om karakteren Major Tom. David Bowie beskrev senere "Ashes to Ashes" som en epitaf for 1970 -tallet. I et intervju fra 1980 omtalte David Bowie "Ashes to Ashes" som et "1980 -talls barnehage rim."" Ashes to Ashes "brøt seg inn i topp 25 av det amerikanske dansekartet.

Den berømte musikkvideoen ble regissert av David Mallet og inneholder David Bowie i et Pierrot Pantomime -kostyme. På den tiden var det den dyreste musikkvideoen som noen gang har kostet over $ 500.000. Steve Strange, vokalist for gruppen Visage, og et sentralt medlem av Londons nye romantiske scene vises i videoen. 

Albumet Skumle monstre (og superkryp) var David Bowies første etter sin eksperimentelle trio av Berlin -album, Lav, Helter, og Lodger. Toppet på nr. 12 i USA, var det David Bowies høyeste kartalbum siden 1977 Lav. I Storbritannia gikk det til nr. 1, det første David Bowie -albumet som gjorde det siden 1974 Diamanthunder.

06 av 10

"Stjerne mann"

"Starman" ble først utgitt i 1972 og ble opprinnelig sett på som en slags oppfølger til "Space Oddity."Det viste seg imidlertid å være en introduksjon til David Bowies Ziggy Stardust -epoke som angår en historie om rockekunstneren som leverer en melding til Jorden fra en" Starman Waiting in the Sky."Selv om singelen bare nådde nr. 10 på det britiske pop -singelkartet på utgivelsestidspunktet og #65 i USA, har sangens rykte vokst med tiden. Det ble inkludert på lydsporet til hitfilmen 2015 Marsboeren.

I et intervju fra 1973 med William S. Burroughs, David Bowie gjorde det klart at "Starman" ikke er ment å være Ziggy Stardust. Sistnevnte karakter er bare Starman's Messenger. "Starman" var David Bowies første topp 10 pophit i Storbritannia siden "Space Oddity" tre år tidligere. I USA klatret sangen til #65.

07 av 10

"Under press" med dronning

For mange fans var kombinasjonen av David Bowie og Queen's Freddie Mercury på vokal en kamp laget i himmelen. David Bowie ble opprinnelig med Queen i studio for å synge backing vokal på en annen sang "Cool Cat."Han var misfornøyd med forestillingen sin på den sangen, men" Under Pressure "vokste ut av en jam -økt med bandet. Da han ble utgitt som singel, steg sangen til nr. 1 på det britiske pop -singelkartet og nådde topp 30 i USA.

Den særegne basslinjen til "Under Pressure" ble senere prøvetatt i Vanilla Ice's 1990 #1 Pop -hit singel "Ice Ice Baby."Musikkvideoen for" Under Pressure "ble regissert av David Mallet og inkluderer verken David Bowie eller Queen på grunn av turnékonflikter. I stedet er det en collage av lageropptak og klipp av klassiske stille filmer som Battleship Potemkin, Dr. Jekyll og MR. Hyde, og Nosferatu.

08 av 10

"La oss danse"

Med sin store, brash moderne rock-disco-produksjon med tillatelse fra Nile Rodgers, ble "Let's Dance" David Bowies største pop-smash siden "Fame" og hans siste nr. 1-hit i USA. Stevie Ray Vaughan spiller spesielt gitarsolo. "Let's Dance" gjorde David Bowie til en popstjerne på 80 -tallet, men mange av hans nye fans var stort sett uvitende om hans tidligere arbeid. "Let's Dance" gikk til nr. 1 i mange flere land rundt om i verden, inkludert Storbritannia og sangen toppet dansekartet mens han nådde topp 10 på rockekartet og topp 15 på R & B -diagrammet, en sjelden bragd av The tid.

Musikkvideoen "Let's Dance" ble regissert av David Mallet og filmet på stedet i Australia. Det spilte også hovedrollen til to aboriginale studenter, Terry Roberts og Joelene King. Musikkvideoen bruker også de "røde skoene" som er nevnt i tekstene til "Let's Dance."David Bowie sa at han hadde tenkt videoen som en uttalelse mot rasisme og undertrykkelse. David Bowies konsertturné for å promotere Let's Dance -albumet ble kalt The Serious Moonlight Tour basert på tekstene til sangen.

09 av 10

"Berømmelse"

"Fame" vokste ut av studioøktetiden med John Lennon og gitarspiller Carlos Alomar. Lyrisk er sangen en smekk på David Bowies nåværende ledelse. Musikalsk fanget den ånden til disco som begynte å infiltrere mainstream pop i 1975. Utgitt som den andre singelen fra Unge amerikanere Album, "Fame" steg til nr. 1 på det amerikanske pop -singelkartet og ble raskt en av David Bowies signatursanger.

John Lennon synger backup -vokal på "Fame."Det er hans falsetto som synger ordet" berømmelse "i bakgrunnen. David Bowie betraktet sangen som en sint, og han ante ikke at den ville bli en stor hit. Han fortalte Musiker magasin, "Jeg ville ikke vite hvordan jeg skal velge en singel hvis den slo meg i ansiktet.""

10 av 10

"Heroes"

"Heroes" er spilt inn under David Bowies sterkt eksperimentelle år som bor i Berlin, og er gjennomvåt i elektronisk støy. Sangen nådde nr. 24 på det britiske pop -singelkartet og klarte ikke å kartlegge i USA, men omdømmet har vokst enormt over tid. Tekstene forteller historien om et tragisk par på Berlinmuren. Produksjonen inneholder King Crimsons Robert Fripp på gitar. "Heroes" ble spilt på OL 2012 da Storbritannias idrettsutøvere kom inn på stadion i London.

Når han skrev "Heroes", ble David Bowie inspirert av å se produsenten Tony Visconti klemme kjæresten sin ved Berlin Wall. Instrumentalsporet til "Heroes" var et av de første spilt inn for albumet med samme navn, men det forble ordløs til nær slutten av albumets produksjon.