De 10 beste rockeinstrumentalene på 1960 -tallet

De beste 60-talls rockeinstrumentalene var en veldig blandet pose, ettersom storbandet R&B, jazz og hoppblå fra 50-tallet utviklet seg til å ta inn mange musikalske kilder fra hele verden. Teknologi stakk også hodet inn, selvfølgelig, noe. Det var mange banebrytende instrumental rock hits på 1960 -tallet, sanger som definerte sjel, surfe og mer.

01 av 10

Misirlou

Det gjorde aldri topp 40 da den ble utgitt, men denne versjonen av en gresk standard fra 20 -årene har siden blitt ekstremt populær. Omtrent hver surfe og instrumentell handling har dekket den. Dick Dale får æren fordi denne sangen var praktisk talt ukjent før han populariserte den. Da et publikummedlem satser ham, kunne han ikke spille på en streng av en oud, husket Dale (som er av libanesisk avstamning) en melodi som ble lært ham av bestefaren. Sangen er populær i gresk kultur og sterkt påvirket av Midtøsten -musikk. Dick spilte melodien med sin vanlige maniske hastighet, og resten er historien. Da en venn av regissør Quentin Tarantino anbefalte denne sangen for studiepoengene til sin siste film, "Pulp Fiction,"" Misirlou "var bundet til udødelighet.

02 av 10

Grønn løk

Steve Cropper og "Duck" Dunn of Booker T. Og MGS, husbandet for det historiske Stax -etiketten i Memphis, hadde allerede slått instrumental PayDirt året før denne klassikeren. De scoret sin første hit med etterparts-hymnen “i går kveld.”“ Grønn løk ”inneholder ingen“ tequila ”-stil vokalkrok, men det den hadde var Booker t. Jones 'fantastiske ferdigheter på Hammond -orgelet og Cropper's Wiry Blues leder på gitar. Klokt oppkalt etter en soul mat -stift, "grønn løk" er legemliggjøringen av sørlige sass og jazzy kul. Melodien skaper en utrolig mengde holdning og atmosfære rundt et enkelt arrangement skrevet med standard, åpne bluesakkorder. Mange mennesker tror tittelen er en referanse til marihuana, ikke matlaging.

03 av 10

Gå, ikke løp

Den andre instrumentalen for å riff av jazz-pop-standarden "mykt, som i en morgensoloppgang", "Walk, Don't Run" er likevel forskjellig fra Santo og Johnny's Deathless "Sleepwalk.”Denne versjonen tar mye mer frihet med melodien. Vanligvis omskrev satsingene det helt rundt de gamle akkordene (lånte tungt fra Johnny Smiths versjon fra 1954), satte den opp til surf-rock-hastighet og la de mindre nøklene komme inn for å lage et gåtefullt, men fortsatt vugge lite tall. Og selv om Dick Dale spilte “Let’s Go Trippin '” i offentligheten så langt tilbake som i 1958, slo Ventures ham til studioet, og markerte dette nummeret som den offisielle diagrammet ankomst av surfemusikk. Det var så populært, det traff listene igjen fire år senere i en oppdatert versjon og fant nytt liv i en usannsynlig julemedley med “Sleigh Ride.”

04 av 10

Sjelfinger

Ikke mange mennesker innser at bar-Kays 'ene store hit faktisk var et inntrykk av James Bond-filmtittelen (men ikke tittelsang) “Goldfinger.”Det er delvis fordi denne sangen startet i studio som en versjon av J.J. Jacksons “Men det er ok” - til hornseksjonen kom inn og blåste alt bort med en torrid riff. Det var Isaac Hayes og David Porter, Staxs Crack -låtskriving og produksjonsteam, som foreslo at de skulle bruke paroditittelen. Hvorfor sangen åpnes med et sitat fra "Mary Had A Little Lamb", er imidlertid noen gjetning, med mindre de gjorde en tilbakeringing til den berømte avslutningen på Stevie Wonders "Fingertupp, PT. 2.”Det er absolutt plausibelt.

05 av 10

Rørledning

Mange surfeband var bare med en lyd, ikke nødvendigvis surfet seg selv. Chantays var fra Santa Ana og kjente faktisk sporten. De kalte dette instrumentalet etter en gigantisk og spesielt skummel bølge på Hawaii kjent som Banzai -rørledningen. Imidlertid utførte de også flere tjenester til selve lyden: deres beslutning om å blande bass og gitarer over trommene, for eksempel, og den sterkt arpeggiated basslinjen, av en slag som vanligvis bare finnes i kammermusikk. Begge innovasjonene vil vise seg å være en stor innflytelse på fremtidens metall og punkband. Typisk for tiden, "Pipeline" haltet som en B-side til DJ-er fant ut der var gull på flippen.

06 av 10

Cissy Strut

En direkte kobling mellom R&B på 1950 -tallet og funk -eksplosjonen på slutten av 60 -tallet, “Cissy Strut” ble skrevet etter at Meters -gitaristen Leo Nocentelli ble lei av å åpne bandets show med en annen populær instrumental, Bill Doggetts “Hold It.”Den sangen brukte den syvende-augmenterte-niende akkorden nå typisk for funkmusikk, men trommeslager Ziggy Modeliste festet den til en ekte New Orleans-parade-beat. Resultatet skapte ikke bare Nola Funk, men gjorde saktere, tyngre funk dagens orden. Når James Browns "Funky Drummer" hadde blitt spilt ut på slutten av 80-tallet, begynte Hip-Hop DJ-er å prøve denne sangen, som hadde et enda renere angrep.

07 av 10

Beite i gresset

Mer Cowbell! Sør -afrikansk jazz -trompetist Hugh Masekela utnyttet kotelettene sine til god bruk på denne ypperlig myke sommerstandarden, et omslag av en zambisk nyhet. Masekela fant melodien på en 45 o / min -rekord han kjøpte kalt “MR. Bull nei. 5.”Det skulle ikke en gang bli spilt inn i utgangspunktet, men Masekelas siste album kjørte litt kort, så sangen ble duplisert. Sanger Philemon Hou skrev en ny melodi for Hugh akkurat der på økten. Så populært var dette nummeret at gruppen Friends of Distinction faktisk skrev ord til det og gjorde det til en hit igjen, men ikke la deg lure - dette er originalen. Gitarist Bruce Langhorne, som også var kjent for å spille en tyrkisk "Frame Drum", var gjenstand for Dylans “MR. Tambourine Man.”Ingen ser ut til å vite hvem som spilte den episke Cowbell på dette sporet.

08 av 10

Wipeout

"Wipeout" av Surfaris lås nesten ikke ut på trenden i det hele tatt. Den opprinnelige tittelen var "Switchblade", som absolutt ville ha skadet AirPlay. Denne mest kjente av surfesanger kombinerer ånden til de beste 50 -talls trommelinstrumentalene med den hotteste sjangeren på sin tid, for ikke å snakke om en manisk intro med tillatelse fra bandets manager: "Hahahahahaha! Wipeout."Innspilt på 15 minutter for å fylle ut en B-side," Wipeout "tok ganske enkelt akkordene fra A-siden og la til noen veldig stammede trommelpauser fra Ron Wilson (faktisk en gammel kadens fra hans marsjband på videregående skole). Takket være noen initiativrike DJ-er, ble denne knockoff den typen en hit rart som betaler regningene for alltid.

09 av 10

I mengden

En av flere glatte pianobaserte jazztrio-makeovers for å treffe hitlistene i løpet av 1960-tallet, denne radikale transformasjonen av Dobie Greys andre store hit fra Ramsey Lewis-trioen fanget virkelig sent på kvelden av en røykfylt jazzklubb. Det var der "The In Crowd" ble spilt inn - Washington, D.C.'s bohemske huler, for å være nøyaktig. En av de beste tingene med sangen er faktisk hvordan publikum spiller av bandet. Dette omslaget har vist seg langt mindre datert, og derfor mer holdbart enn originalen. Lewis var en konstant bærebjelke på albumkartene i to tiår, og brukte signaturstilen sin på hele album av Bach, Bossa Nova og The Beatles.

10 av 10

NUT ROCKER

"Nut Rocker" er den beste typen nyhetsplate - det vil si den sinnssyke typen. På en eller annen måte tro mot Tchaikovskys "Nutcracker Suite" mens han truet med å gå av skinnene når som helst, ble denne gamle mashupen opprinnelig spilt inn av en sesjonsgruppe som gikk under navnet Jack B. Kvikk og kvikks. Et rivaliserende indie -etiketthode overbeviste produsenten, den legendariske Kim Fowley, om at hans sesjonsmusikere B. Humler og stingers kan gjøre det bedre. At de gjorde det. Forankret av like legendariske New Orleans -trommeslager Earl Palmer, leverte bandet en forestilling så manisk, men likevel så nær ånden til den originale "March of the Wooden Soldiers" at arrangementet ble en hit over igjen for progressive rockers Emerson Lake og Palmer. Utgitt i 1962, var det uten tvil den siste hjerteslaget for den ville '50 -talls rockrevolusjon.