De 10 beste rockeinstrumentalene på 50 -tallet

De beste rockeinstrumentalene på 50 -tallet skjedde fordi rock and roll utviklet seg delvis ut av den større "dansebandet" -trenden når fremskritt innen lydteknologi gjorde det lettere for små kombinasjoner å gi energi til en fest eller klubb. Så det var bare naturlig at oldies instrumental hits, allerede en 50-talls stift i jazz med klassikere som Jimmy Forrests "Night Train" og Ray Anthony's "Peter Gunn Theme" ville utvikle seg til en steinbasert form. Her er de banebrytende instrumental rock oldies hits på 1950 -tallet, sanger som virket som nyheter på den tiden, men som fortsatte å legge hjørnesteinen for sjel, surfe, den britiske invasjonen og mer!

01 av 10

"Sleep Walk," Santo og Johnny

eBay.com  

Du trenger ikke å forklare suksessen med denne klassiske instrumentalen for alle som noen gang har hørt det: få sanger er så universelt og øyeblikkelig vellykket med å skape en drømmende atmosfære. Det gjorde sannsynligvis ikke vondt at Hawaii -kulturen nettopp begynte å eksplodere i den amerikanske bevisstheten i 1959. Tross alt hadde denne strategisk viktige stillehavsøya nettopp blitt USAs 50. stat. Santo Farina, den soloende halvparten av denne brorduoen, spilte en stålgitar innstilt i en Hawaiian "Slack Key" -variant siden gitarlæreren hans var godt bevandret i øystilen. Selve sangen var basert på en jazzstandard kalt "mykt, som i en morgensoloppgang."Resten er instrumental rockhistorie.

02 av 10

"Honky tonk pts. 1 og 2, "Bill Doggett

 eBay.com

Doggett ønsket ingenting å gjøre med rock and roll, eller til og med R & B) en tidligere Louis Jordan Sideman, han betraktet seg som en jazzorganist, først og fremst. Men når han monterte førsteklasses band med en trippel gitarorgan-sju-trussel, ba han sannsynligvis om et popkultur-veikryss, og han fikk en med denne utrolig sexy shuffle, der saksofonisten Clifford Scott og gitaristen Billy Butler kjørte gjennom Så mange jazz, R&B, blues og til og med landslikker som de kan tenke på i to røykesider. Dette er en av de syltetøyene som blåser så varme at du kan høre medlemmene rope enighet mellom sprekkene. (Dette mannskapet kom snart med ytterligere to instrumental R&B Smashes-"Slow Walk", senere en pophit for Sil Austin, og "Ram-Bunk-Shush", brakt inn i topp 40 av Ventures.)

03 av 10

"Rebel-'rouser," Duane Eddy

 eBay.com

"King of Twang", Duane Eddy var en av en håndfull gitarpionerer rundt tiårets tur og ønsket å bruke akustikk og nye elektroniske gjennombrudd for å bringe nye stemmer til instrumentet sitt. Eddy fikk den dype, uendelige, uendelig gjenklang twang ved å fokusere på bassstrengene på Gretsch og mate soloene sine i en tom vanntank på 2000 gallon som skulle hentes av en mikrofon. Resultatet var en stor innflytelse på rockegitar som kommer, spesielt den stigende bølgen av surfeband. (Det er Rivingtons av "Papa-Oom-Mow-Mow" berømmelse som egger ham på vokalt, og fremtidig Nancy Sinatra-kohort Lee Hazelwood bak brettene; noen av bandmedlemmene her fortsatte å være sesjonsmusikere i Los Angeles 'berømt " Vrak mannskap "på 60 -tallet.)

04 av 10

"Rumble," Link Wray

eBay.com 

Som alle som noen gang har sett filmen Pulp Fiction vet, denne instrumentelle klassikeren skaper en luft av trussel så tykk at du kan klippe den med en kniv. Den atmosfæren førte faktisk til at Phil Everly av Everly Brothers antydet sangens tittel, og det førte til at en sang uten ord ble forbudt fra mange radiostasjoner over hele Amerika bare på sjansen utenfor at det kan vekke gjenger som "rumlet" (Jeg.e., kjempet) i indre byer. Den første rockesangen som introduserte "Power Chord" og gitarforvrengning, begge senere bærebjelker av Hard Rock, dens innflytelse var så dyp at den fikk mange medlemmer av den britiske invasjonen, spesielt Who's Pete Townshend, til å hente en gitar for den første gang.

05 av 10

"Tequila," Champs

eBay.com 

Den desidert største hiten på denne listen, "Tequila" var også et produkt av nyvunnet multikulturalisme som tok veien til oss radio: i dette tilfellet den latinske mani, som førte til populariteten til Calypso og Mambo, og også denne morsomme lille Antall, som krysset en rett rock-takt med en latin-smaksatt rytme på gitar og cymbal. Kulturell utnyttelse? Nope - Saksofonisten, som skrev sin egen klassiske riff, var en Danny Flores, som skrek "tequila!"Bare fordi han ikke kunne tenke på noe annet å si når musikken stoppet. Og det er slik denne sangen, skrevet og spilt inn på ti minutter for en B-side, ble en av de mest populære instrumentalene gjennom tidene.

06 av 10

"Raunchy," Bill Justis

 eBay.com

Dette viktigste eksemplet på Vintage Sun Rockabilly inneholdt en gitarriff så velsmakende at det også inspirerte dannelsen av et britisk invasjonsband - George Harrison brukte det til audition for John Lennon. Så populær var dette, den første instrumentelle hiten Rock noensinne har hatt, at den ble ført tilbake til topp 40 samme år av Billy Vaughn og Ernie Freeman, og var den direkte inspirasjonen for Duane Eddys "Rebel-'rouser."Justis dupliserte aldri suksessen selv, men muligens fordi han ikke spilte gitar. Han var den som tok saksofon -soloene.

07 av 10

"Teen Beat," Sandy Nelson

 eBay.com

Sandy var en av Rocks første store trommeslagere (du kan høre ham på noen klassiske Gene Vincent-sider så vel som "Alley-Oop" av Hollywood Argyles), og han plukket opp en stor tradisjon fra Jazz World: Extended Drum Solos, som allerede hadde resultert i et klassisk jazzinstrumental kalt "Topsy", en hit for Cosy Cole. Nelson overførte det til Rock, og resultatet var ikke bare denne smashen, men en hel karriere med album der Nelson tok det som var populært på radioen og satte sitt eget personlige stempel, eller skulle vi si Stomp, på det. Faktisk å miste en fot i en motorsykkelulykke i 1963 bremset ham knapt. Ta det, def leppard!

08 av 10

"The Happy Organ", Dave "Baby" Cortez

 eBay.com

Cortez var egentlig ikke etternavnet hans, og han var egentlig ikke organist: på samme måte som han brukte mellomnavnet som etternavn, MR. David Clowney var en pianist som bestemte seg for å spille en Hammond B-3 på sin aller første singel etter å ha spionert den i studio. Faktisk var "det lykkelige orgelet" ikke engang ment å være et instrumental, men når vokalen hans ikke begeistret ham, improviserte han igjen. Resultatet var ikke bare en hit, men den første rock -hiten som hadde et orgel, som lenge hadde vært formålet med jazzband, ballparks og rulleskaller. Som for å erkjenne dette, ble den mindre vellykkede oppfølgingen kalt "Rinky Dink.""

09 av 10

"Red River Rock," Johnny and the Hurricanes

 eBay.com

Ideen om å ta standarder fra andre områder med populærmusikk og sette et rockespinn på dem var fremdeles en ny i 1959, og Johnny Paris fikk arbeidet sitt kuttet ut for ham med "Red River Valley", en århundre gammel folkesang så så Antikkens forfatter var tapt for historien. Men det kjente selger også, og orkanene hadde stor suksess med "Rock", den andre hiten i sitt slag som skal være basert på en orgelmelodi. Johnny spilte heller ikke orgelet; Han var saksmannen. Og at Dinky, Cheesy, men uimotståelig morsom lyd du hører, kommer ikke fra den typen Hammond du kan forvente ... det er bandmedlem Paul Tesluk Noodling på et av merkets første hjemmeorganer.

10 av 10

"Woo Hoo," Rock-A-Teens

 eBay.com

Når er en instrumental ikke et instrumental? Lytt nær, så vil du høre at "woo hoo" som fungerer som den store fete kroken for denne hiten, faktisk bare er der for å balansere trommelen og gitarsoloene. Det avviket blir overført mye i disse dager, ironisk nok på grunn av en stor oppblomstring i sangens popularitet: det som en gang ble ansett som et underlig nyhetsnummer ble avdekket av regissør John Waters for sin film Pecker, noe som førte til inkludering i Quentin Tarantinos Kill Bill Vol. 1, Noe som førte til dens allestedsnærværende bruk, i en innspilt form, i utdrag under en Vonage AD-kampanje. Imidlertid er det fremdeles teknisk sett en instrumentell, som "tequila" eller "fly robin flue" eller "The Hustle."Men det er for en annen dag.