Kunsten av håret og sminkedesigneren

Når vi tenker på et teatralsk show, tenker vi ofte på det store bildet - av øyeblikk, tablåer og scenarier. Men når vi tenker på karakterer, er det som oftest kommer til tankene, selvfølgelig menneskene selv. Det mentale bildet av ansiktet, håret, kostymet og måten utøveren bruker disse elementene i ytelse. Ta for eksempel fantomet og hvordan sminken skapt av produksjonsdesigneren perfekt skaper en balanse mellom monster og mann-det polerte håret, buet brynet og glimt av en debonair kinnben, sammenkoblet mot beinhvite masken og den forferdelige Rød disfigurering under.

Hår- og sminkedesignere spiller hver en avgjørende og ofte undervurdert rolle i enhver produksjon, og designer håret og sminke for utøverne på en måte som passer til karakterene og produksjonen.

Hår- og sminkedesignere kan ha en kraftig innvirkning på karakter- og produksjonseffekt - hvor ville Sweeney være uten hans hvite, skyggelagte ansikt, eller fantomet uten arrene hans, eller de berømte dansekatter uten deres feline funksjoner?

Hårstyling og design

I likhet med kostymedesignere, må hårdesignere analysere det aktuelle arbeidet og deretter lage frisyrene som er passende for tiden, innstillingen og stilen.

Hårdesignere vil vanligvis samarbeide med regissøren og kostymedesigneren for å lage en passende stil for hver karakter, i tillegg til å jobbe med de aktuelle utøverne om hva de er villige til å endre. Vil de kutte eller endre stilen sin drastisk for delen? Hvilke hårfarger kan være mest passende for karakteren?

Det er vanskelig å forestille seg dronning Elizabeth, for eksempel uten sine brennende røde låser. Eller en Nellie Forbush, fra Sør -Stillehavet, uten hennes bedårende korte, rusete blondt hår.

For noen utseende kan hårdesigneren bruke parykker, hårstykker, falske bart, skjegg eller sideburns eller hårforlengelser, som deretter kan bli ytterligere stylet eller endret for å oppfylle kravene til showet.

Makeup Artistry and Design

Makeup -designere står overfor unike utfordringer i enhver produksjon, både kreative og praktiske.

Makeup -designeren må først og fremst skape et utseende som passer for stilen til verket som blir iscenesatt, og som oppfyller visjonen til regissøren.

På et mer praktisk nivå må sminkedesigneren også sørge for at utseendet som blir opprettet vil være like effektivt fra den siste raden som det er fra den første (og omvendt), og at om nødvendig utøvere selv vil kunne regelmessig og gjenskape utseendet nøyaktig for hver forestilling.

For å skape en bestemt karakter, må sminkedesignere og kunstnere ikke bare vurdere de praktiske spørsmålene om belysning og farge (og hvordan de to vil samhandle), men også alderen og omstendighetene til karakteren. Makeupartister er vanligvis ekstremt komfortable med bruk og anvendelse av proteser. Proteser kan forstørre eller endre ansiktsegenskaper, legge til utseendet til alder, sår eller arr og mer. Proteser er vanligvis laget av skum eller latex, selv om de nylig kan lages av silikon eller gelatinbaserte materialer. Proteser blir ofte brukt med åndegummi, som er et sta og tids æret lim som vil holde protesen på plass.

Makeupartister er vanligvis ekstremt komfortable med å demonstrere sminkeapplikasjon og teknikk til utøvere og er også uvurderlige ressurser for å velge passende produkter for ytelsen for hånden. Makeupartister for teater, dans og annen forestilling fungerer vanligvis med spesialisert teatermakeup, en gang kjent som Greasepaint, som er spesialbygd for å vare selv under strenghetene og varme lys lys, og store merker inkluderer navn som Kryolan, Mehron, Ben Nye, og Graftobian.

Prosessen

Arbeidsprosessen for både hår- og sminkedesignere innebærer vanligvis analyse av manuset, kreativ diskusjon med regissøren og kostymedesigneren, og deretter forske, tegne og notatere på design. Designeren vil da møte utøveren for å lage et blikk for showet som, når den er godkjent av regissøren, vil fungere som en mal for alle forestillinger. Designerne vil ofte dokumentere denne malutseendet eller stilen i bilder fra flere vinkler, samt trinn for trinn gjennom stylingen eller applikasjonsprosessen.

Avhengig av størrelsen på produksjonen, vil utøverne deretter gjenskape utseendet selv før hver forestilling, ellers vil håret og sminke bli ivaretatt av spesialiserte frisører og makeupartister med produksjonen.