Den beste musikken fra John Hughes -filmer

John Hughes -filmer er veldig avhengige av popmusikk for å fortelle historier som blander komedie og drama uten tvil, så vel som alle andre Hollywood -lydspor. Men Hughes var ingen trick-ponni, og ansatte musikk på forskjellige måter å bidra til å få alle filmatiske opplevelser til å føle seg frisk. Filmskaperens for tidlige død i august 2009 triste mange beundrere, men den fungerte også som en påminnelse om varigheten av Hughes 'produksjon, spesielt når musikk og historie fungerte sammen som et team. Her er et kronologisk blikk på noen av sangene som har bidratt til å gjøre så mange av disse filmene uforglemmelige.

01 av 10

"Holiday Road" av Lindsey Buckingham fra "National Lampoon's Vacation"

Universal Music Group

Hughes traff først stor suksess som manusforfatter med en bred og finurlig komedie, representert ganske bra av det korte og perky solo -banen fra den mangeårige Fleetwood Mac -hovedgitaristen. "Holiday Road", som gjenspeiler den letthjertede, morsomme fokuserte tonen i filmen. Selv om de senere filmene i sine senere filmer ga seg, og skrev-Hughes ga et mye mer intrikat ekteskap med popmusikk og filmfortelling, viser dette tidlige eksemplet det glatte, samarbeidsvillige forholdet mellom musikk og kino som ofte drev hans arbeid.

02 av 10

"Hvis du var her" av Thompson -tvillingene fra "Sixteen Candles"

 MCA -poster

I løpet av få år etter "ferie" perfeksjonerte Hughes sitt varemerke: minneverdig synth-pop og nye bølge melodier i sentrale scener på romantiske høydepunkter i filmene hans. Den uhyggelige følelsen av selektivitet gjør først sin tilstedeværelse i en scene på slutten av sin regi -debut, "Sixteen Candles", da den ledende kvinnelige hovedpersonen, Samantha (spilt av Hughes Muse Molly Ringwald), innser først at hun faktisk kan få The uoppnåelig fyr hun har pinet etter, Jake Ryan. Selv om dette ville være et minneverdig øyeblikk uansett lydspor, gir Hughes scenen større heft ved å bruke den atmosfæriske popen til "If You Were Here" for å dyktig opprettholde den skjøre balansen i filmen, som blander tenåringsangst og romantiske voksesmerter med elementer av Screwball Comedy.

03 av 10

"Ikke glem meg" av enkle sinn fra "The Breakfast Club"

ER

Denne ikoniske BOP er en stift for enhver spilleliste fra 80 -tallet og er umulig å utelate fra denne listen. Et prefabrikkert lydspor -melodi fremført av en kunstner som er mindre enn begeistret for å spille inn andres sang, denne melodien ble et nei. 1 pophit og en av de mest hørte sangene fra 1985. Det bygger et solid tematisk fundament som en instrumentell leitmotif i flere scener før Judd Nelsons berømte walk-off-scene som avslutter filmen. Skrevet spesielt for "The Breakfast Club", "Don't You Glem om meg" fungerer organisk som passende akkompagnement for de universelle temaene for kommende alder og Hughes 'signaturblanding av komedie og inspirerende drama.

04 av 10

"Åttitallet" ved å drepe vits fra "Weird Science"

 Geffen

Hughes holdt sitt personlige liv under innpakning, og valgte i stedet å avsløre seg gjennom sin film- og musikkvalg. Selv om han kanskje ikke er på platepontifisering av fordelene ved post-punk og tidlig alternativ musikk, snakker valg som "åttitalls" bind om hans innflytelse både på filmgjengernes inntrykk av musikk- og musikkelskere smaker på kino. En punchy gitar-nugget, dette spennende Herky-rykkedokumentet fra Times setter ikke scenen eller fangst stemningen ganske som andre Hughes-tilbud, men dets tilstedeværelse i tidens viktige retro-spillelister skylder en gjeld av popkultur takknemlighet til å vises i "Weird Vitenskap.""

05 av 10

"Pretty in Pink" av de psykedeliske pelsmennene fra "Pretty in Pink"

ER

På samme måte som en innpakning av vintreet er avhengig av en solid gren, smir en films fortelling sikkert en kraftig symbolsk kobling med en poplåt når de deler en tittel. Verken den psykedeliske pelss utmerkede, lunefulle signaturspor "Pretty in Pink" eller den stilige og romantiske filmen ville ha følt den samme innvirkningen uten Hughes 'stødige hånd som kombinerer dem. Ringwald spiller nok en gang den ledende damen, og den sjanger-trassende pelsmenn passer perfekt til individualiteten til hennes flerdimensjonale, sære og veldig menneskelige karakter med en sang som dyrt blander horn med Richard Butlers skyggefulle croon.

06 av 10

"Hvis du forlater" av orkestrale manøvrer i mørket fra "Pretty in Pink"

Jomfruelige poster

Synth-popkritikere hevder ofte at det lider av en overmekanisert og lidenskapelig tilnærming. Hughes knyttet imidlertid den viktige romantiske scenen fra "Pretty In Pink" til en dypt emosjonell og optimalt kommersiell sang fra OMD, en av Synth-Pops fremste kreative påvirkninger. Denne melodien ble en pophit av mange grunner, som den upåklagelige melodien og påvirker vokalprestasjonen, men som bakteppe for oppløsningen av Duckie/Andi/Blane Love Triangle at Prom, "If You Leaving" blir transcendent. Hughes 'kornete forestilling om at ekte kjærlighet kan nøytralisere klassekrigføring blir mer oppriktig for lydene fra OMD.

07 av 10

Yello - "Oh yeah" av Yello fra "Ferris Bueller's Day Off"

EU -import

En tullete nyhetssang kan dra nytte av nøye inkludering av en filmskaper, og Hughes forvandler denne klønete musikalske bagatellen til solid filmatisk kommentar til materiale og kjødelig overskudd. Da "Oh yeah" hjalp til med å introdusere den uoppnåelige og farlige blinken til Camerons fars verdsatte Ferrari, ble den øyeblikkelig lærebok melodien i tiden for enhver film som krevde lascivious eller hedonistisk akkompagnement. Selv om det ikke er lett å bli en eviggrønn i popkulturskogen, plantet Hughes flere varige spirer, popmusikk ettertenksomt forhøyet når de ble innlemmet i tomtene sine.

08 av 10

"Strålende sinn" av møbler fra "en slags fantastisk"

Stive poster

Selv om ikke regisserte den klassikeren fra 1987 "noen slags fantastiske", står filmen og dens musikalske valg blant Hughes 'mest ekstraordinære filmatiske prestasjoner. Filmskaperens magi-hans musikal. Han var en talsmann for full-vipp for 80-tallet Britpop under sitt topp, og "strålende sinn" brukes i en relativt rolig scene som involverer den skurkharden. Det tilfører umåtelig historiens alvorlige og feildirigerte følelse av lengsel. Eric Stoltz og Mary Stuart Masterson tar selvsikkert plassene sine blant de beste av Hughes 'romantiske helter.

09 av 10

"Hun elsker meg" av Stephen Duffy fra "en slags fantastisk"

Geffen

Alle Hughes 'tenåringsfilmer frem til dette punktet skøyt ganske uskyldig rundt ideen om sex, men Watts som tar Keith gjennom et kjole repetisjonskyss for å forberede seg på sin date med Amanda Jones skildrer rikelig med opphetet lidenskap som går langt utover det bare emosjonelle. Selv om scenen er avhengig av kjemi mellom skuespillerne, drar den fordel av backingmusikken levert av den instrumentelle, subtile "She Loves Me."Musikken bygger seg til scenens utbetaling når Watts pakker bena rundt Keith under øvingskysset. Øyeblikket blir sterkere når denne perlen av en sang kommer inn på fullt volum. Våkn opp når som helst, Keith!

10 av 10

"Denne kvinnens arbeid" av Kate Bush fra "She’s Away a Baby"

IRS -poster

Mange som vokste opp på tenåringsfilmer fra 80 -tallet har blandede følelser om Hughes 'forsøk på å utforske flere voksne temaer etter hvert som tiåret ble stengt. Likevel, som forfatter og regissør for 1988's "She’s Away A Baby", beviste mannen igjen sin unike Knack for å smelte scener med musikk. Ledsagende den livsflashende før-hans øyne øyeblikk Jake (Kevin Bacon) bruker å vente på nyheter om sin kones terningrike levering, Bushs Stark "This Woman's Work," skrevet for funksjonen, kommuniserer perfekt den gripende hjelpeløsheten i karakterens opplevelse. Hughes 'sving mot det alvorlige klarte til slutt å få kontakt med større publikum, men musikken treffer likevel alle emosjonelle takt.