Kameraet obskura og maleri

Siden fremkomsten av fotografering har det vært et noe urolig forhold mellom fotografering og maleri. Selv om ordet, "fotografering" betyr "tegning med lys" når de er oversatt fra de greske røttene, er mange malere motvillige til å innrømme at de jobber fra fotografier. Men mange malere bruker dem nå som referanser, og noen jobber til og med fra dem direkte, ved å utvide og spore dem.

Noen, som den kjente britiske kunstneren David Hockney, mener at gamle mestermalere inkludert Johannes Vermeer, Caravaggio, Da Vinci, Ingres og andre brukte optiske enheter som kameraet obscura for å hjelpe dem med å oppnå nøyaktig perspektiv i komposisjonene sine. Hockneys teori, offisielt kalt Hockney-Falco-avhandlingen (inkluderer Hockneys partner, fysiker Charles M. Falco), postulerer som fremskritt innen realisme i vestlig kunst siden renessansen ble hjulpet av mekanisk optikk i stedet for bare å være et resultat av forbedrede ferdigheter og evner til kunstnerne.

Kameraet obscura

Kameraet obscura (bokstavelig talt "mørkt kammer"), også kalt et pinhole -kamera, var forløperen til det moderne kameraet. Det var opprinnelig et mørklagt rom eller boks med et lite hull på den ene siden som lysstråler kunne passere. Det er basert på optikkloven som sier at lys reiser i en rett linje. Derfor, når du reiser gjennom et pinhole inn i et mørkt rom eller boks, krysser det seg selv og projiserer et bilde opp ned på motsatt vegg eller overflate. Når et speil brukes, kan bildet reflekteres over et papir eller lerret og spores. 

Det antas at noen vestlige malere siden renessansen, inkludert Johannes Vermeer og andre mestermalere i den nederlandske gullalderen som spredte seg over 1600 -tallet, var i stand til å skape veldig realistiske svært detaljerte malerier ved å bruke denne enheten og andre optiske teknikker.

Dokumentarfilm, Tims Vermeer

Dokumentaren, Tims Vermeer, Utgitt i 2013, utforsker konseptet Vermeers bruk av et kamera obscura. Tim Jenison er en oppfinner fra Texas som undret seg over de utsøkt detaljerte maleriene til den nederlandske maleren Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison teoretiserte at Vermeer brukte optiske enheter som et kamera obscura for å hjelpe ham med en maler og hadde aldri forsøkt å male.

Jenison gjenskapte omhyggelig rommet og møbler fremstilt i Vermeer -maleriet, Musikkleksjonen, Selv inkludert menneskelige modeller nøyaktig kledd som figurene i maleriet. Deretter, ved å bruke et romstørrelse av kameraet obscura og speil, fortsatte han nøye og møysommelig å gjenskape Vermeer-maleriet. Hele prosessen overtok et tiår, og resultatet er virkelig fantastisk som sett i traileren til dokumentaren Tim's Vermeer, en Penn & Teller -film.

David Hockneys bok, Hemmelig kunnskap

I løpet av filmingen av dokumentaren ba Jenison flere profesjonelle kunstnere om å vurdere hans teknikk og resultater, hvorav den en. Hockney har skrevet en bok der han også teoretiserte at Rembrandt og andre store mestere i renessansen, og etter, brukte optiske hjelpemidler som kameraet obscura, kamera lucida og speil, for å oppnå fotorealisme i maleriene sine. Hans teori og bok skapte mye kontrovers innen kunstetableringen, men han publiserte en ny og utvidet versjon i 2006, Hemmelig kunnskap: Å gjenoppdage de tapte teknikkene til de gamle mestrene, Og hans teori og Jenisons finner flere og flere troende etter hvert som deres arbeid blir kjent og etter hvert som flere eksempler blir analysert.

Gjør det noe?

Hva tror du? Gjør det noe for deg at noen av de gamle mestrene og de store malere fra fortiden brukte en fotografisk teknikk? Reduserer det kvaliteten på arbeidet i øynene dine? Hvor står du på den store debatten om bruk av fotografier og fotografiske teknikker i maleriet?