Utviklingen av jazzsaksofonstiler

Det hele startet med Adolphe Sax, en belgisk instrumentoppfinner. I 1842 festet han et klarinettstykke til en messingoppretting og kalte det saksofonen. På grunn av metall, konisk kropp, var saksofonen i stand til å spille på volum mye høyere enn andre treblokker. Brukt i militære band på 1800 -tallet tok det litt tid før saksofonen ble tatt på alvor av musikere. Nå er det et stiftinstrument i jazz og har også en rolle i musikksjangre som spenner fra klassisk til pop.

Her er en kort historie om progresjonen av jazzsaksofon -spillestiler, strukturert rundt historiene til jazzfigurer. 

Sidney Bechet (14. mai 1897 - 14. mai 1959)

En samtid av Louis Armstrong, Sidney Bechhet var kanskje den første som utviklet en virtuosisk tilnærming til saksofonen. Han spilte sopran-saxen, og med sin stemmelignende tone og bluesy improvisasjonsstil, økte han involveringen av saksofonen i tidlige jazzstiler.

Frankie Trumbauer (30. mai 1901 - 11. juni 1956)

Ved siden av trompetisten Bix Beiderbecke presenterte Trumbauer et raffinert alternativ til "Hot Jazz" de første tiårene på 1900 -tallet. Han reiste seg til berømmelse på 1920-tallet for å ha spilt inn "Singin 'The Blues" på C-Melody Saxophone (halvveis mellom tenoren og Alto) med Beiderbecke. Hans tørre tone og rolige, introspektive stil påvirket mange senere saksofonister.

Coleman Hawkins (21. november 1904 - 19. mai 1969)

En av de første virtuoene på tenorsaksofonen, Coleman Hawkins ble kjent for sin aggressive tone og melodiske kreativitet. Han var en stjerne i Fletcher Henderson Orchestra under sving -tiden på 1920- og 30 -tallet. Hans anvendelse av avansert harmonisk kunnskap på improvisasjon bidro til å bane vei for bebop.

Johnny Hodges (5. juli 1906 - 11. mai 1970)

Hodges var en altsaksofonist som er mest kjent for ledende Duke Ellingtons orkester i 38 år. Han spilte blues og ballader med enestående ømhet. Hodges 'tone tungt påvirket av Sidney Bechet, og gråt med en rask vibrato og en lys klang.

Ben Webster (27. mars 1909 - 20. september 1973)

Tenorsaksofonist Ben Webster lånte en rasende, aggressiv tone fra Coleman Hawkins på bluesnumre, og påkalte Johnny Hodges 'sentimentalitet på ballader. Han ble en stjernesolist i Duke Ellingtons orkester og regnes som en av de tre mest innflytelsesrike tenorspillerne i Swing -tiden, sammen med Hawkins og Lester Young. Hans versjon av Ellingtons "Cotton Tail" er en av de mest kjente innspillingene i Jazz.

Lester Young (27. august 1909 - 15. mars 1959)

Med sin glatte tone og avslappede tilnærming til improvisasjon presenterte Young et alternativ til gruffstilene til Webster og Hawkins. Hans melodiske stil reflekterte mer den fra Frankie Trumbauer, og hans "kule" uttrykk fører til den kule jazzbevegelsen.

Charlie Parker (29. august 1920 - 12. mars 1955)

Altsaksofonist Charlie Parker er kreditert med å utvikle den lynraske, høye energien Bebop-stil sammen med trompetisten Dizzy Gillespie. Parkers utrolige teknikk sammen med hans grep om rytme og harmoni gjorde ham til gjenstand for å studere praktisk talt hver jazzmusiker på et tidspunkt i utviklingen deres.

Sonny Rollins (b. 7. september 1930)

Inspirert av Lester Young, Coleman Hawkins og Charlie Parker, utviklet Sonny Rollins en dristig og sære melodisk stil. Bebop og Calypso har blitt omtalt fremtredende gjennom hele karrieren, som er preget av kontinuerlig selvspørsmål og bevisst evolusjon. På slutten av 1950 -tallet, etter å ha etablert seg som en av de beste Call Tenor -spillerne, forlot han karrieren i tre år mens han søkte etter en ny lyd. I løpet av denne perioden øvde han på Williamsburg Bridge. Til i dag utvikler Rollins seg og oppsøker stiler av jazz som best vil uttrykke hans ebullient musikalske karakter.

John Coltrane (23. september 1926 - 17. juli 1967)

Coltranes innflytelse er en av de mest bemerkelsesverdige i jazz. Han begynte sin karriere beskjedent, og forsøkte å etterligne Charlie Parker. På 1950 -tallet fant han bredere eksponering gjennom spillejobbene med Miles Davis og Thelonious Monk. Det var imidlertid ikke før i 1959 at det så ut til at Coltrane virkelig var på noe. Hans stykke "Giant Steps", på albumet med samme navn, inneholdt en harmonisk struktur han hadde funnet opp som hørtes ut som ingenting før det. Han gikk inn i en periode preget av en avskjedigelse av lineære melodier, voldsom teknikk og lag med harmoni. På midten av 1960-tallet forlot han stive strukturer for intens, fri improvisasjon.

Warne Marsh (26. oktober 1927 - 17. desember 1987)

Generelt under radaren i det meste av karrieren, spilte Warne Marsh med en nesten stoisk tilnærming. Han verdsatte komplekse lineære melodier over riff og slikker, og hans tørre tone virket reservert og ettertenksom, i motsetning til de effusive lydene fra Coleman Hawkins og Ben Webster. Selv om han aldri fikk anerkjennelsen av noen av sine likesinnede samtidige som Lee Konitz eller Lennie Tristano (som også var hans lærer), kan Marshs innflytelse høres i de moderne spillerne som saksofonisten Mark Turner og gitarist Kurt Rosenwinkel.

Ornette Coleman (b. 9. mars 1930)

Begynte sin karriere med å spille blues og R & B -musikk, snudde Coleman hoder på 1960 -tallet med sin "harmolodiske" tilnærming - en teknikk som han prøvde å likestille harmoni, melodi, rytme og form. Han holdt seg ikke til konvensjonelle harmoniske strukturer, og hans spill ble kalt "Free Jazz", som var vilt kontroversiell. Siden hans tidlige dager med å irritere jazzpurister, blir Coleman nå ansett som den første avantgarde-jazzmusikeren. Den avantgarde improvisasjonen som han innledet har vokst til en betydelig og mangfoldig sjanger.

Joe Henderson (24. april 1937 - 30. juni 2001)

Skoler ved å absorbere musikken til alle mestersaksofonistene som gikk foran ham, utviklet Joe Henderson en stil som samtidig ble gjennomsyret av tradisjonen. Han fikk oppmerksomhet for sitt tidlige harde boparbeid, inkludert en enestående solo på Horace Silver “Song for My Father.”I løpet av karrieren spilte han inn album som spenner fra hard BOP til eksperimentelle prosjekter, og legemliggjorde dermed den ekspanderende og utviklende jazzkulturen.

Michael Brecker (29. mars 1949 - 13. januar 2007)

Ved å kombinere jazz og rock med øverste smidighet og finesse, steg Brecker til berømmelse på 1970- og 80 -tallet. Han opptrådte med pophandlinger Steely Dan, James Taylor og Paul Simon samt med jazzfigurer inkludert Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea og dusinvis av andre. Hans feilfrie teknikk løftet baren for at jazzsaksofonister skulle komme, og han hjalp til med å legitimere rollen som rock og popmusikk i jazzstiler.

Kenny Garrett (b. 9. oktober 1960)

Garrett reiste seg til berømmelse mens han spilte med Miles Davis 'elektriske band på 1980 -tallet, i løpet av hvilken tid han utviklet en ny tilnærming til altsaksofon. Hans bluesy og aggressive soloer har en tendens til å sammenstille sine lange, gråtende notater med klippede, slitende melodiske fragmenter.

Chris Potter (b. 1. januar 1971)

Chris Potter, en barnsaksofon, tok saksofoneteknikk til et nytt nivå. Han begynte sin karriere med trompetisten Red Rodney, og ble snart førstevalget tenorspiller for en rekke bemerkelsesverdige bandledere inkludert Dave Holland, Paul Motian og Dave Douglas. Etter å ha mestret stilene til tidligere jazzikoner, spesialiserer Potter seg i virtuos soloer bygget på motiver eller tonesett. Den enkle som han spiller i alle registre av saksofonen er praktisk talt uovertruffen.

Mark Turner (b. 10. november 1965)

Markus Turner ble tungt påvirket av både Coltrane og Warne Marsh, og steg til prominens sammen med gitaristen Kurt Rosenwinkel. Hans tørre tone, kantete fraser og hyppig bruk av det øverste registeret over saksofonen får ham til å skille seg ut blant moderne saksofonister. Sammen med Chris Potter og Kenny Garrett, er Turner en av de mest innflytelsesrike saksofonistene i jazz i dag.