Historien til 3-D-filmer

3-D-filmer har blitt vanlig på lokale multiplexes, spesielt animerte og store budsjett-blockbuster action- og eventyrfilmer. Mens 3-D-filmer kan virke som en fersk trend, strekker 3D-teknologien seg nesten tilbake til de tidligste dagene med filmskaping. Det har også vært to tidligere perioder med høy popularitet for 3-D-filmer før vekkelsen fra det 21. århundre. 

3-D kinobillettsalg har vært på vei ned de siste årene. Dette har ført til at mange kommentatorer erklærer at den nåværende 3D-filmtrenden kan nå sitt sluttpunkt. Historien har imidlertid vist at 3D-filmer er en syklisk trend-den tar bare et avansement i 3D-filmteknologi for å fange publikum av en ny generasjon.

Opprinnelse til 3-D-filmer

Tidlige filmpionerer utforsket teknologi for 3D-filmskaping, men ingen av utviklingen førte til en prosess som ville være både visuelt behagelig og teknisk tilstrekkelig for kommersiell utstilling. 

Da de aller første filmene ble skutt og utstilt ved århundreskiftet, eksperimenterte filmpionerer som den engelske oppfinneren William Friese-Greene og den amerikanske fotografen Frederic Eugene Ives med 3D-filmskaping. I tillegg er den endelige filmen skutt av Edwin S. Porter (engangssjefen for Thomas Edisons New York Studio) var sammensatt av forskjellige 3D-scener, inkludert utsikt over Niagara Falls. Disse prosessene var rudimentære og de små utstillerne på den tiden så lite kommersiell bruk for 3-D-filmer, spesielt siden "2-D" -filmer allerede var en hit med publikum.

Ytterligere fremskritt og eksperimentelle utstillinger fant sted gjennom 1920-tallet og inkluderte en serie 3-D-shorts fra franske studio-paté kalt "Stereoscopiks Series" som ble utgitt i 1925. Som i dag ble publikum pålagt å bruke spesielle briller for å se shortsen. Et tiår senere i USA produserte MGM en lignende serie kalt “Audioscopiks.”Selv om opptoget begeistret publikum i kort tid, skapte prosessen å lage disse tidlige 3-D-filmene betydelig gjenskinn, noe.

På begynnelsen av 1930 -tallet, Edwin H. Land, medgründer av filmproduksjonsselskapet Polaroid, utviklet en ny 3D-prosess som reduserte gjenskinn ved å bruke polarisert lys og synkronisere to forskjellige bilder (det ene for venstre øye og det andre for høyre øye) projisert av to projektorer. Denne nye prosessen, som var langt mer pålitelig og visuelt effektiv enn tidligere 3D-prosesser, gjorde kommersielle 3D-filmer mulig. Likevel var studioene skeptiske til den kommersielle levedyktigheten til 3-D-filmer.

1950-tallet 3-D mani

Med et økende antall amerikanere som kjøpte TV -apparater, begynte salg av kinobillett å slippe og studioer var desperate etter nye måter å trekke publikum tilbake til teatret. Noen taktikker de brukte var fargefunksjoner, fremskrivning av widescreen og 3-D-filmer.

I 1952 skrev Radio Star Arch Oboler, regissert og produserte "Bwana Devil", en eventyrfilm basert på den sanne historien om menneskespisende løver i Øst-Afrika filmet i "Natural Vision.”Denne 3D-prosessen ble utviklet av Brother Inventors Milton og Julian Gunzburg. Det krevde at to projektorer skulle stille ut og publikum som trengs for å bruke pappglass med grå polariserte linser for å se effekten.

Siden hvert større studio tidligere hadde gitt videre Gunzburgs 3D-prosess (med unntak av MGM, som hadde skaffet seg rettighetene, men la dem bortfalle uten å bruke det), ga Oboler opprinnelig ut "Bwana Devil" uavhengig i bare to Los Angeles-teatre i November 1952. Filmen var en knusende suksess og utvidet gradvis til flere byer de neste to månedene. Forente artister tok merke til billettkontorpotensialet til 3-D, og ​​skaffet seg rettighetene til å gi ut filmen over hele landet.

I kjølvannet av suksessen til "Bwana Devil", fulgte flere andre 3D-utgivelser som var enda større suksesser. Av dem alle var den mest bemerkelsesverdige tidlige hiten skrekkfilmen og den teknologiske milepælen "House of Wax."Ikke bare var det en 3D-film, men det var også den første brede utgivelsesfilmen med stereofonisk lyd. Med en $ 5.5 millioner billettkontorer Gross, "House of Wax" var en av de største hits i 1953, med Vincent Price i rollen som ville gjøre ham til et skrekkfilmikon.

Columbia omfavnet 3D-teknologi før andre studioer. Med 3-D-filmer på tvers av en rekke sjangre, inkludert film Noir ("Man in the Dark"), Horror ("13 Ghosts," "House on Haunted Hill") og komedie (shortsen "Spooks" og "Pardon My Backfire, "Begge med hovedrollen de tre stoogene), viste Columbia seg å være en pathbreaker i bruken av 3-D. Senere begynte andre studioer som Paramount og MGM å bruke 3-D for alle slags filmer. I 1953 ga Walt Disney Studios ut "Melody,"" Den første 3-D-tegneserien Short.

Høydepunktene av denne 3-D-bommen inkluderte musikalen "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcocks "Dial M for Murder" (1954), og "Creature From the Black Lagoon" (1954), selv om disse filmene også ble utgitt samtidig I "flate" versjoner for teatre som ikke er utstyrt med doble projektorer for 3-D-projeksjon.

Denne 3-D mani var kortvarig. Projeksjonsprosessen var utsatt for feil, og utsatte publikum for fokos 3-D-filmer. Fremskrivninger med bredskjerm var mer vellykket på billettkontoret, og selv om widescreen-teknologi krevde dyre nye projektorer, hadde den ikke kalibreringsproblemene så vanlige med 3D-teknologi. Den siste 3D-filmen i denne epoken var 1955s "Revenge of the Creature", en oppfølger til "Creature From the Black Lagoon.""

1980-tallet 3-D vekkelse 

I 1966 ga "Bwana Devil" -skaperen Arch Oboler ut 3D-sci-fi-filmen "The Bubble", som var kjent for bruken av en ny 3D-prosess kalt "Space-Vision."Ved hjelp av en spesiell kameralinse, kan 3-D-filmer filmet på et vanlig filmkamera med en enkelt filmstripe. Som et resultat trengte "The Bubble" bare en projektor for utstilling, og eliminerer eventuelle kalibreringsproblemer. 

Selv om dette mye forbedrede systemet gjorde 3D-filming og projiserende mer praktisk, ble det sjelden brukt gjennom resten av 1960- og 1970-tallet. Bemerkelsesverdige unntak inkluderer den X-rangerte komedien fra 1969 "The Stewardesses" og 1973's "Flesh for Frankenstein" (produsert av Andy Warhol).

Den andre store 3-D-trenden kom med den vestlige "Comin 'på YA 1981 på YA!"En populær, men ubekreftet, ryktet er at filmen var så populær blant publikum at dets teaterløp ble kort avbrutt i noen markeder fordi teatre gikk tom for 3D-briller. 3-D ble raskt den go-to-kampanjen for skrekkfilmer, spesielt for den tredje filmen i en skrekkserie: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) og "Amityville 3- D "(1983). 3-D filmer fra 1950-tallet "Golden Age" ble også utgitt på teatre på nytt til teatre.

Revival fra 1980-tallet var enda kortere enn den første manen på 1950-tallet. Få store studioer gikk tilbake til 3D-filmskaping, og da 1983 Big Budget 3-D Sci-Fi-filmen "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone" ikke klarte å gjøre overskudd, forlot de fleste studioer teknologien igjen. Spesielt så tiden den første animerte funksjonen laget i 3-D, 1983's "Abra Cadabra.""

IMAX og temaparkens fremskritt

Etter hvert som 3-D ble mindre vanlig i lokale kinoer, ble det omfavnet av "Special Attraction" -steder som temaparker og IMAX, det gigantiske størrelse på projeksjonssystemet. Temaparkattraksjoner som Captain Eo (1986), "Jim Hensons Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Throught Time" (1996) inneholdt 3-D filmshorts. Museumsutstillinger brukte også teknologien i korte, pedagogiske filmer, som James Camerons dokumentar fra 2003 "Ghosts of the Abyss", som utforsket undervannsvraket til RMS Titanic. Filmen var en av de mest vellykkede dokumentarene gjennom tidene, og inspirerte Cameron til å bruke 3D-teknologi til sin neste spillefilm.

I løpet av de neste to årene ble to meget vellykkede 3-D-filmer utgitt, "Spy Kids 3-D: Game Over" og IMAX-versjonen av "The Polar Express", som satte scenen for den mest suksessrike 3-D-filmtiden ennå. Fremskritt innen digital produksjon og projeksjon gjorde 3-D-projeksjonsprosessen enda enklere for filmskapere og studioer. Cameron ville senere utvikle Fusion Camera-systemet, som kunne skyte i stereoskopisk 3-D.

21 århundre suksess

Med fremskritt innen teknologi ble studioene mer komfortable med 3D-teknologi. Disney ga ut sin animerte animerte funksjon "Chicken Little In 3-D" i nesten 100 teatre i USA. Året 2006 fikk utgivelsen av "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", som inkluderte 20 minutter med 2-D-opptak som hadde blitt "oppkonvertert" til 3-D, en prosess som tillot filmskapere og studioer å lage 3- D-filmer som bruker filmskudd i 2-D. En av de første filmene som gjennomgikk denne konverteringsprosessen var 1993s "The Nightmare Before Christmas", som ble utgitt på nytt i en 3D-versjon i oktober 2006.

I løpet av de neste tre årene ga Studios ut en jevn strøm av 3-D-filmer, spesielt datamaskinanimasjonsfilmer. Men filmen som forandret spillet var James Camerons "Avatar", et sci-fi-epos fra 2009 som benyttet seg av det Cameron hadde lært om 3D-filmskaping under laget "Ghosts of the Abyss."" Avatar "ble den høyest brutto filmen i filmhistorien og den første filmen som brutto mer enn $ 2 milliarder dollar over hele verden.

Medenestående suksess med billettkontorav "Avatar" og dens banebrytende tekniske fremskritt, ble 3-D ikke lenger sett på som en gimmick for Schlocky-filmer. I håp om å oppnå den samme suksessen, økte andre studioer opp sin produksjon av 3-D-filmer, noen ganger konverterte filmer som allerede er skutt i 2-D til 3-D (for eksempel 2010's "Clash of the Titans"). I 2011 hadde multiplekser over hele verden konvertert noen eller alle auditoriene sine til 3-D teatre. Flertallet av teatre brukte projeksjonsmetoder utviklet av visuelle effekter selskap reald for å gjøre dette. 

Avgang: Billettpriser og "Fake 3-D"

Populariteten til 3D-filmer er på vei ned, et av flere tegn på at vi nærmer oss slutten av en annen 3D-trend. Men denne gangen er ikke teknologi hovedspørsmålet. Fordi teatre belaster mer for 3D-utstillingsbilletter enn den samme filmen i 2-D, er det mer sannsynlig at publikum velger den billigere billetten over 3D-opplevelsen. 

I motsetning til "Avatar"Og andre landemerkefilmer som Martin Scorseses "Hugo", de fleste 3-D live-action-filmer i dag er opprinnelig skutt i 2-D og konvertert senere. Publikum og kritikere har uttrykt skuffelse over at de betaler ekstra for "falske" 3-D i motsetning til den banebrytende "innfødte" 3D-effektene sett i "Avatar."Til slutt er 3-D-TV-er nå tilgjengelige, og mens de utgjør et lite antall solgte TV-er, lar de forbrukerne se 3-D-filmer i sine egne hjem.

Uansett synkende billettsalg, er det ingen tvil om at studioer vil fortsette å gi ut 3-D-filmer i minst de neste årene. Fortsatt bør publikum ikke bli overrasket om en annen "hvile" -periode kommer til slutt ... etterfulgt av en annen 3-D mani med en annen generasjon!