Jazzsangeren

Når Jazzsangeren, Med hovedrollen Al Jolson, ble det utgitt som en filmfilm 6. oktober 1927, det var den første filmen som inkluderte dialog og musikk på selve filmstripen.

Legger til lyder til film

Før Jazzsangeren, Det var stille filmer. Til tross for navnet deres, var ikke disse filmene tause for de ble ledsaget av musikk. Ofte ble disse filmene ledsaget av et live -orkester i teatret, og fra allerede i 1900 ble filmer ofte synkronisert med musikalske score som ble spilt på forsterkede platespillere.

Teknologien avanserte på 1920 -tallet da Bell Laboratories utviklet en måte å la et lydspor plasseres på filmen selv. Denne teknologien, kalt vitaphone, ble først brukt som et musikalsk spor i en film med tittelen Don Juan i 1926. Selv om Don Juan Hadde musikk og lydeffekter, det var ingen talte ord i filmen.

Skuespillere snakker på film

Da Sam Warner fra Warner Brothers planla Jazzsangeren, Han forventet at filmen ville bruke stille perioder for å fortelle historien og at Vitaphone -teknologien ville bli brukt til sang av musikk, akkurat som den nye teknologien hadde blitt brukt i Don Juan.

Imidlertid under filmingen av Jazzsangeren, Den tidens superstjerne Al Jolson Ad-Libbed Dialogue i to forskjellige scener og Warner likte sluttresultatet.

Dermed når Jazzsangeren ble utgitt 6. oktober 1927, den ble den første funksjonen for lengde (89 minutter lang) som inkluderer dialog på selve filmstripen. Jazzsangeren gjorde plass for fremtiden for "talkies", som er det filmer med lydspor ble kalt.

Så hva sa Al Jolson faktisk?

De første ordene Jolson resiterer er: “Vent litt! Vent litt! Du har ikke hørt noe ennå!”Jolson snakket 60 ord i en scene og 294 ord i en annen

Resten av filmen er stille, med ord skrevet på svarte, tittelkort akkurat som i stille filmer. Den eneste lyden (foruten de få ordene fra Jolson) er sangene.

Historien til jazzsangeren

Jazzsangeren er en film om Jakie Rabinowitz, sønn av en jødisk kantor som ønsker å være jazzsanger, men blir presset av sin far til å bruke sin gudgitte stemme for å synge som kantor. Med fem generasjoner av Rabinowitz -menn som kantorer, er Jakies far (spilt av Warner Oland) fast på at Jakie ikke har noe valg i saken.

Jakie har imidlertid andre planer. Etter å ha blitt fanget og sunget "Raggy Time Songs" på en ølhage, gir Cantor Rabinowitz Jakie et belt pisking. Det er det siste strået for Jakie; Han løper hjemmefra.

Etter å ha satt av på egen hånd, jobber voksne Jakie (spilt av Al Jolson) hardt for å bli en suksess innen jazz. Han møter en jente, Mary Dale (spilt av May McAvoy), og hun hjelper ham med å forbedre handlingen.

Ettersom Jakie, nå kjent som Jack Robin, blir stadig mer vellykket, fortsetter han å begjære støtten og kjærligheten til familien. Hans mor (spilt av Eugenie Besserer) støtter ham, men faren er avsky over at sønnen hans ønsker å bli jazzsanger.

Klimaks av filmen dreier seg om et dilemma. Jakie må velge mellom å spille i et Broadway -show eller komme tilbake til sin dødelige syke far og synge Kol Nidre på synagogen. Begge forekommer samme natt. Som Jakie sier i filmen (på et tittelkort), "Det er et valg mellom å gi opp den største sjansen i livet mitt - og å knuse morens hjerte.""

Dette dilemmaet resonerte med publikum for 1920 -tallet var fulle av slike beslutninger. Med den eldre generasjonen som holdt fast til tradisjonen, gjorde den nyere generasjonen opprør, ble flappers, hørte på jazz og danset Charleston.

Til syvende og sist kunne ikke Jakie knuse morens hjerte, og så sang han Kol Nidre den kvelden. Broadway -showet ble kansellert. Det er en lykkelig slutt skjønt - vi ser Jakie med hovedrollen i hans eget show bare noen måneder senere.

Al Jolsons blackface 

I den første av to scener der Jakie sliter med valget sitt, ser vi Al Jolson bruke svart sminke over hele ansiktet hans (bortsett fra nær leppene) og deretter dekke håret med en parykk. Selv om det var uakseptabelt i dag, var begrepet blackface populært den gangen.

Filmen ender med Jolson igjen i Blackface, og synger "My Mammy.""