Requiem -massen

Requiem -massen, en messe som hedrer den avdøde, blir vanligvis sunget på begravelsesdagen, følgende merkedager, og på tredje, syvende og 30. dag etter interment.

Requiem -massen består av (men kan ikke inkludere):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• Dies Irae
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Jesu
• Guds lam
• Lux aeternum
• Libera meg
• I paradisum

Historien om Requiem -massen

Middelalderperiode
Den tidligste kjente praksisen med å hedre de døde i feiringen av eukaristien stammer tilbake til slutten av det 2. århundre som det ble referert til i tekstene til Acta Johannis Og martyrium -polykarp er imidlertid de tidligste overlevende musikalske eksemplene bare tilbake til det 10. århundre. Mellom det 10. og 13. århundre blomstret sangene oss i dag med 105+ overlevende Requiem -sang. En sang er ikke-rytmisk monofonisk melodi. Det store utvalget av Requiem -sang er et resultat av regionale forskjeller og gjenbruk av tidligere sangmelodier.

Renessanseperiode
Requiem blomstret i løpet av renessanseperioden, til tross for i løpet av 1300 -tallet da den romerske kirken begrenset antall ganger rekvisiem ble utført og av hvilke sang den besto. Det ble kuttet enda lenger av Rådet for Trent mellom 1545 og 1563. Requiem utviklet seg ikke til en polyfonisk setting før opplysningsalderen, sannsynligvis på grunn av delvis på grunn av at dødens tristhet ikke skal feires ved bruk av harmoni. Vi tror bruken av harmoni i Requiem var geni; Etter å ha hørt på Mozart og Verdi, er det så mye mer følelse som kan formidles. Variasjonene mellom Requiems er drastiske blant de tidlige verkene. Stilen er imponerende for sin tid; Deres enkle melodier spilles side om side sofistikerte komplekse harmonier. Det var først senere da variasjonene avtok - et underliggende tema begynte å ta form. Bruken av tenor cantus firmi ble vanlig i Requiem så vel som rikere, fyldigere harmonisering. Selv om de musikalske stilene ble mer like, gjorde tekstene ikke. Det er ingen tekstkonsistens mellom verkene, som fremdeles er et mysterium blant musikologer i dag.

Barokk, klassiske og romantiske perioder
I løpet av 1600 -tallet, særlig på grunn av datidens store opera -komponister, ble de individuelle bevegelsene lengre og mer sammensatte. Orkestrasjonen ble rikere harmonisk, rytmisk og dynamisk. Solo og kor stemmedeler ble mer forseggjort - mer operatisk. Mozarts Requiem, K.626, er det mest innflytelsesrike bidraget til sjangeren på 1700 -tallet, til tross for debattene om dets eksakte opprinnelse. Det "satte baren" så å si. Verdis og Berlioz 'Requiems er henholdsvis kjent for bruk av teksten og storstilt orkestrering. Brahms 'tyske Requiem er ikke-liturgisk. Stylistisk er det den samme, men teksten han komponerte seg fra den lutherske bibelen.

Det 20. århundre
Tro til perioden slutter Requiem å overholde reglene som er lagt frem av fortiden. Det er ikke uvanlig å se komponistene gjeninnsyre bruken av slengende og gå tilbake til en mer enkel lyd. Komponister behandlet tekstene annerledes ved å holde dem fragmenterte mens de benyttet seg av instrumentelle teknikker. Andre komponister inkluderte sekulær poesi, mens noen nesten fullstendig kuttet ut teksten helt. Requiems ble skrevet ikke bare for enkeltpersoner, men for menneskeheten som helhet. John Foulds World Requiem (1919-21) og Benjamin Britten's War Requiem (1961) ble skrevet for henholdsvis første verdenskrig og II.

_{Kilder
Bibliografi F. Fitch, t. KARP, f. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online Ed L. Macy (åpnet 16. februar 2005)} 

_{P. Placenza: 'Masses of Requiem', Det katolske leksikonet Volum XII (åpnet 16. februar 2005)}