Stanislavsky System of Acting

Constantin Stanislavsky, den berømte russiske skuespilleren, regissøren og læreren, påvirket dyptgående teater for 1900 -tallet og utover. Gjennom hele sitt lange liv utviklet han en rekke teknikker som ble kjent som "Stanislavsky System" eller "metoden."Bøkene hans Mitt liv i kunst (en selvbiografi), En skuespiller forbereder seg, Bygge en karakter, og Skape en rolle er fortsatt studert i dag.

Hva er Stanislavsky -systemet?

Selv om det er veldig sammensatt, var et av de grunnleggende målene i "Stanislavsky System" å skildre troverdige, naturlige mennesker på scenen. Denne forestillingen var en slående kontrast til thespians i Russland fra 1800 -tallet. De fleste av skuespillerne i løpet av den tiden snakket i en grandiosetone og gestikulerte på en over-the-top måte. Stanislavsky (også stavet "Konstantine Stanislavski") bidro til å endre mye av det. På mange måter er Stanislavsky faren til dagens metodestil, en prosess der skuespillere fordyper seg i sine karakterer så mye som mulig.

Livet hans

Født: 17. januar 1863

Døde: 7. august 1938

Før han adopterte scenenavnet "Stanislavsky", var han Constantin Sergeyvich Alekseyev, medlem av en av de rikeste familiene i Russland. I følge hans selvbiografi, Mitt liv i kunst, Han ble fortryllet av teatret i en tidlig alder. I løpet av barndommen adopterte han en kjærlighet til Puppet Theatre, Ballet og Opera. I ungdomsårene utviklet han en kjærlighet til teatret; Han trosset forventningene til familie og sosial klasse ved å bli skuespiller.

Han droppet ut av dramaskolen etter bare flere ukers instruksjon. Dagens stil etterlyste urealistiske, over-dramatiske forestillinger. Det var en stil han avsky fordi den ikke virkelig formidlet menneskets natur. Arbeider med regissørene Alexander Fedotov og Vladimir Nemirovich-Danchenko, ville Stanislavsky til slutt medfunnet Moskva Art Theatre i 1898.

Tsjekhov og naturlige og realistiske forestillinger

Hans internasjonale suksess på begynnelsen av 1900 -tallet er bundet til fremveksten av Anton Tsjekhovs popularitet som dramatiker. Tsjekhov, allerede en elsket historieforteller, hvelvet til høyere berømmelse med sine unike komiske dramaer, Måken, Onkel Vanya, og Cherry Orchard. Hver produksjon av Tsjekhovs viktigste skuespill ble overvåket av Stanislavsky, som tidlig innså at Chekhovs karakterer ikke kunne bli brakt effektivt på scenen på tradisjonelle midler. Stanislavsky følte at de beste forestillingene var de mest naturlige og realistiske. Derfor utviklet metoden hans, og revolusjonerte skuespillerteknikker i hele Europa, og etter hvert verden.

Elementer av denne revolusjonen innen skuespillerteknikker

Selv om Stanislavsky -systemet ikke kan utforskes grundig i en kort artikkel som denne, er her noen få definerende aspekter ved denne berømte lærermetoden:

"Magien hvis"

En enkel måte å begynne Stanislavsky -metoden er å spørre deg selv "Hva ville jeg gjort hvis jeg var i denne situasjonen?"Dette er en god måte å vurdere naturlige reaksjoner på hendelsene i historien. Stanislavsky innså imidlertid også at disse typene "hva om" spørsmål ikke alltid fører til den beste karakteriseringen. "Hva ville jeg gjort?"Kan være et veldig annet spørsmål enn" hva ville Hamlet gjøre?"Likevel er det et bra sted å begynne.

Gjenopplæring

Skuespillere må tenke nytt på måten de beveger seg og snakker mens du er på scenen. Å være på scenen foran et stort publikum kan være en skremmende opplevelse - absolutt ikke en del av de fleste menneskers hverdag. Teater begynte i det gamle Hellas med masker og koreograferte sekvenser; Stiler kan ha endret seg i påfølgende århundrer, men de var fremdeles preget av en skuespillers overvekt som ble funnet i tidlig teater. Men i det virkelige liv oppfører vi oss ikke på den måten. Stanislavsky tvang skuespillere til å finne måter å stille ut sann-til-livet menneskelig natur, mens de fremdeles kan projisere høyt nok til at publikum kan høre.

Observasjon

Stanislavsky var den ultimate folk-watcher. Han oppfordret studentene sine til å nøye observere andre, med fokus på deres fysiske egenskaper like mye som deres personligheter. Etter å ha studert hverdagslige mennesker, ville han ofte skjule seg som en bonde eller en gammel mann, og samhandle med byfolkene for å se hvor godt han kunne passe inn. Hver person er unik. Derfor bør hver karakter utvise unike egenskaper - hvorav mange kan inspireres og tilpasses fra en skuespillers observasjon.

Motivasjon

Det har blitt en klisjéaktørens spørsmål -- Hva er motivasjonen min? Likevel er det nettopp det Stanislavsky forventet at skuespillerne hans skulle vurdere. Hvorfor sier karakteren dette? Hvorfor flytter karakteren til denne delen av scenen? Hvorfor slår hun på lampelyset? Hvorfor tar han en pistol ut av skuffen? Noen handlinger er åpenbare og enkle å forklare. Andre kan være mystiske. Kanskje dramatikeren ikke en gang vet. (Eller kanskje var dramatikeren bare lat og trengte noen til å flytte en stol over scenen for bekvemmelighetens skyld.) Skuespilleren må studere teksten grundig for å bestemme motivasjonen bak karakterens ord og handlinger.

Emosjonelt minne

Stanislavsky ville ikke at skuespillerne hans bare skulle skape en faksimile av en følelse. Han ville at skuespillerne hans faktisk skulle føle følelsene. Så hvis en scene ba om ekstrem sorg, trengte skuespillere å sette seg i tankegangen til karakterens situasjon, slik at de virkelig opplever følelsene av intens tristhet. (Det samme gjelder alle de andre følelsene.) Noen ganger er selvfølgelig scenen så dramatisk og karakteren så menneskelig at disse intense følelsene kommer naturlig for skuespilleren. For aktører som ikke er i stand til å få kontakt med karakterens emosjonelle tilstand, rådet Stanislavsky imidlertid utøvere til å nå inn i sine personlige minner og trekke på sammenlignbare livserfaringer.

Hans arv

Stanislavskys Moskva -teater trivdes i løpet av Sovjetunionens dager, og det fortsetter til og med i dag. Hans handelsmetode har påvirket mange andre anerkjente dramalærere inkludert:

• Stella Adler
• Lee Strasberg
• Uta Hagen